Любой, кто видел навязчивый фильм режиссера-продюсера Луки Гуаданьино 2017 года «Зови меня своим именем», знает, что тайны подросткового возраста глубоки, и на них нет простых ответов.

Его интимная и провокационная новая драма «Мы те, кто мы есть» исследует зарождающуюся дружбу между двумя подростками, чьи болезни роста усиливаются из-за необычных жизненных обстоятельств, как потомков американских солдат, дислоцированных на военной базе в Италии к югу от Венеции. Это живописный приморский пейзаж, но непривычно чуждый подвижному горожанину вроде нашего главного героя (Джек Дилан Грейзер).

Один из главных героев мгновенно заинтригован своей соседкой, вторым главным героем (Джордан Кристин Симон), кажущейся хладнокровной королевой своей клики, которая обнаруживает другую сторону, когда пробирается в город.

Гуаданьино своим артхаусным тоном и чувственностью, продемонстрированными им в «Зови меня своим именем», создает настроение напряженного разнообразия гендерных норм и ожиданий.

Шоу обычно движется в своем собственном темпе, преодолевая периоды времени в течение этого лета. Первые два эпизода — это две стороны одного и того же повествования, одна рассказывается глазами первого главного героя, а другая — глазами второго. В этих эпизодах переплетается множество других персонажей.

Четвертый из восьми эпизодов, последний из доступных для предварительного просмотра, является отдельным, заимствованным из распутного сборника пьес Euphoria. Подобно Эйфории, он хочет шокировать, но вскоре становится однообразным, и возникает вопрос: разве военные семьи не заботятся и не замечают, где их дети проводят ночь?

В общем и целом. Существует определенная взаимосвязь между чувством свободы, которое испытывают подростки, и общими ограничениями, налагаемыми на них их родителями, базой и обществом в целом. Камера легко движется синхронно с историей в истинной моде Гуаданьино, иногда слишком сосредотачиваясь на деталях. В одних случаях это благословение, в других — проклятие.

Тем не менее, быть там в такие моменты очень приятно. Шоу лучше всего работает, когда следят за спонтанными действиями его героев, особенно в моменты, когда им в буквальном смысле нечем заняться. Он отражает серию в целом — постоянно мимолетное желание понять чувство общности, когда все остальное чуждо, как в прямом, так и в переносном смысле.