Здравствуйте! В Петропавловской крепости с 2019 года проходит выставка "Предметный мир модерна", которую я недавно посетила. Экспозиция находится на втором этаже Никольской куртины, в непосредственной близости от Петропавловского собора. Стоимость билетов - 250 рублей, для льготных категорий - 150 руб. Приобрести билет можно в кассе недалеко от входа в Петропавловскую крепость или прямо на выставке (в этом случае за наличные). График работы представлен на фото.

Модерн зародился в Западной Европе в конце 80-х годов XIX века и просуществовал до начала Первой мировой войны.
Для этого стиля характерна художественная выразительность обычных, повседневных вещей. "Красоту - в каждый дом", гласил девиз модерна. На выставке в основном представлены не эксклюзивные вещи именитых мастеров, а те предметы интерьера, которые выпускались массовым производством и неизвестными кустарями - их могли приобрести люди среднего достатка. Изготовлены они на рубеже XIX и XX веков.

Всегда интересно узнать, как жили люди в прошлом, в том числе и в бытовом, повседневном плане. Для меня стиль модерн - это образец гармонии, некая золотая середина между бездушным минимализмом и пышной вычурностью.

Особенность мебели в силе модерн - легкость, использование светлых пород дерева, изогнутые контуры, растительный орнамент. В эпоху модерна в моду вошла многофункциональная комбинированная мебель, имеющая разборную конструкцию - ее легко было поднимать по крутым лестницам доходных домов.

Популярностью пользовались диваны, соединенные с боковыми шкафчиками. Сверху шла надстройка в виде зеркала с полочкой, на которую можно было поставить милые безделушки.

Фотографии в затейливых рамках, стеклянные и фарфоровые вазы, статуэтки занимали свое место на столиках и этажерках.
На выставке можно увидеть гарнитур из красного дерева, изготовленный неизвестной мастерской.

В этом же зале находится гарнитур из грушевого дерева. Скорее всего он был изготовлен фирмой "Мельцер", которая одной из первых в России начала массово выпускать мебель в стиле модерн.
В резном оформлении спинок используется орнаментальный мотив гарнитура "Клематис" французского дизайнера Луи Мажореля.

Уютный домашний интерьер дополнен торшером с лампами-цветами.

Во втором зале также находятся гарнитуры фирмы "Мельцер". При изготовлении одного из них использовались сосна и дубовый шпон, а другого - клен.

Клетка для птиц выполнена из латуни, дерева, стекла и фарфора.

На стенах - резные рамы для портретов. Одна изготовлена из грушевого дерева, другая - из ольхи, ореха и клена. Производитель - фабрика "Ф. Мельцер и К".

Сюжетами росписи для фарфоровых изделий обычно становились изображения флоры и фауны, пейзажные зарисовки. Модным атрибутом и объектом коллекционирования были фарфоровые фигурки животных.

Среди экспонатов - предметы из женского туалетного прибора: подсвечники, лоток, подставка для колец, флаконы, туалетная коробочка. Можно представить себе даму, которая наряжалась перед зеркалом, используя все эти милые изящные вещицы...
Прибор изготовлен в Вербилках на Дмитровском фарфоровом заводе.

Что такое бисквит? Странный вопрос - очевидно, что ответ известен всем хозяйкам. Но, оказывается, бисквит - это еще и неглазурованный фарфор. Женский прибор как раз и выполнен из бледно-зеленого окрашенного бисквита, а в декоре используется женский образ.

Представлены на выставке и столовые приборы: подставка для фруктовых ножей, солонка, подносы и кувшины, миска, колпак для сыра... Многие из этих предметов изготовлены из фаянса с подглазурной росписью.

А в этой витрине находятся предметы из столового сервиза " Маки", фаянсовые молочники, фарфоровые сливочники, чайник, сахарница.

Фарфоровые предметы с росписью и позолотой из столового сервиза "Ирисы" изготовлены на петербургском заводе братьев Корниловых. На этом предприятии выпускали не только дорогостоящие изделия, но и более дешевые, массовые.

Ирисы - любимый цветок модерна, их изображение часто можно увидеть на различных предметах того времени.

Фаянсовые кувшин и таз для умывания завода Товарищества Кузнецова.

Гипсовая скульптура "Ирис"

Экспозиция включает в себя и металлические изделия: сухарницу, поднос, корзинки для сахара и конфет, вазу, письменный прибор, подсвечники...

Большая их часть изготовлена на польской фабрике "Р. Плевкевич и К", которая была дочерним предприятием Вюртембергской фабрики.

Каминные и настольные часы, которые можно увидеть на выставке, это настоящее произведение искусства - здесь соединены практическое применение и изящество.

На выставке представлены вазы из стекла с изображением веток и цветов глицинии. Они изготовлены мануфактурой Эмиля Галле, находившейся в Нанси, во Франции. Эмиль Галле - основоположник модерна в области художественного стекла.

Изделия изготавливались из многослойного цветного стекла, украшались при помощи резьбы и травления на разную глубину. Часто вазы декорировались растительными мотивами, которые воспроизводились с ботанической точностью. На выставке представлены также вазы французских производств "Братья Мюллер и К", "Легра и К" и Императорского фарфорового завода.

Во времена, когда были изготовлены представленные на выставке экспонаты, в городских квартирах, как правило, уже было электричество. Среди экспонатов можно увидеть электрические осветительные приборы - настольные лампы, торшеры, люстры.

Практически все они не имеют фирменного клейма, то есть были изготовлены мелкими фабриками, мастерами-кустарями. Это не эксклюзивные вещи, при их изготовлении использовались, например, латунь и стекло, а не бронза и хрусталь. Такие светильники были предназначены для людей среднего достатка.

Отличительная особенность - фигурные плафоны, стилизованные дамские фигуры, подвески, использование бисера, вставки из смальты и стекла, имитирующего самоцветы.

Посмотрите, какая замечательная люстра, а сверху находятся черные кошачьи мордочки со светящимися зелеными глазами.

Над окнами и витринами с экспонатами находятся витражи - они занимали особое место в интерьере эпохи модерна.

Ими украшали лестницы зданий, верхние части оконных фрамуг, отделывали мебельные дверцы, использовали в дизайне плафонов светильников.

Какая волшебная атмосфера создавалась в помещении, когда свет проходил через цветные стекла!

На выставке можно увидеть эскизы интерьеров.

Выставка занимает всего два зала, но, если рассматривать экспонаты не поверхностно, а подробно, с вниманием, то времени уйдет много, и я не жалею об этом - знакомство с выставкой дарит настоящее эстетическое удовольствие.

Информация на стендах изложена интересно, появилось желание найти в интернете и прочитать обо всем более подробно.

Невольно представляешь себе людей, которых окружали эти вещи - кто они были, как сложилась их судьба после революции, как эти предметы дожили до наших дней?... Выставка дает возможность узнать много нового, это, своего рода, дверь в повседневный мир прошлого, отстоящий от нас на сто с лишним лет.