Приветствую читателей и авторов Отзовика!
Обычно я хожу на большие выставки в ГТГ в конце их работы. Но для произведений великого русского художника Михаила Врубеля сделала исключение и отправилась на выставку вскоре после ее открытия. Картины Врубеля вдохновляли меня еще с детства, сначала по репродукциям, открыткам (я их собирала), потом в реале в Третьяковской галерее и позднее в Русском музее. Врубель творил в основном в эпоху стиля модерн, а это мой любимый стиль в живописи и архитектуре.
Проходит выставка в Новой Третьяковке на Крымском Валу и приурочена к 165-летию со дня рождения Мастера.

Билеты электронные, по сеансам. Полная стоимость 600 рублей, льготные 300 и 350 рублей. У меня был сеанс в 14.30. Подъехала я заранее, на входе была небольшая очередь.

Хорошо, что в Третьяковке билеты по сеансам. А то помню, стояла я на Серова часа два на морозе, удовольствие ниже среднего.
В очереди были также люди, хотевшие купить билет в кассе. Но на 6.11 билетов в кассе уже не было. На входе нужно предъявить QR-код и паспорт, а билеты на выставку проверяют уже непосредственно у входа в зал.
Гардероб был полон, но раздеться удалось.
Выставка очень хорошо и стильно оформлена. Много информации размещено на стенах и на табличках к картинам. При желании можно взять аудиогид. Чего мне не хватило, так это схемы или карты выставки.
Сразу при входе на нас пристально смотрит "Царевна-лебедь" 1900 г., задавая как бы настрой всей выставке.

Это любимая жена и муза художника певица Забела-Врубель в образе Царевны-Лебедь из оперы "Сказка о царе Салтане" Римского-Корсакова, хотя есть мнение, что это собирательный образ.
Следующий зал посвящен "демониане" Врубеля.
Это "Демон (сидящий)" 1890 г, ГТГ

"Летящий Демон" 1899 г, Русский музей (картина не окончена)

и "Демон поверженный" 1902 г, ГТГ.

К образу Демона Врубель обратился в период росписи киевских церквей, это было время тяжелой душевной борьбы. Он был безответно влюблен в жену своего покровителя А. В. Прахова Эмилию.
Между первым и вторым Демонами прошло десятилетие благополучной жизни в Москве, где он находился под покровительством Саввы Мамонтова и добился известности.
"Демон поверженный" был создан уже в период ухудшения психического состояния художника, который вскоре был госпитализирован в частную клинику. Его можно рассматривать как трагический финал полета.
В следующем зале можно увидеть наброски к картине "Демон поверженный"

или вот такое демоническое существо, соединяющее мужской и женский облик.

Привлекает Портрет П. П. Кончаловского, 1900-1901 г

Петр Кончаловский привлек неизвестного еще широкой публике Врубеля вместе с Репиным, Шишкиным, Айвазовским и другими уже популярными художниками к созданию иллюстраций к юбилейному двухтомнику Михаила Лермонтова. Свои иллюстрации Врубель выполнил черной акварелью, что подчеркивает драматичность сюжета.
"Пляска Тамары"

"Тамара и Демон"

Картину "Гадалка", 1895 г

и "Испанка", 1894 г, образуют единый цикл, объединенный образом Кармен.

К этому времени произошло знакомство художника с предпринимателем и меценатом Саввой Мамонтовым. Одно время художник даже жил в его доме.
Портрет С. И. Мамонтова, 1897 г

Как вы, наверное, заметили, картины размещены на выставке не в хронологическом порядке, а больше в ассоциативном или смысловом. Через своеобразные проходы- порталы можно перейти в любой соседний зал

Портрет Н. И. Забелы-Врубель, 1898 г. Надежда Забела пела в русской частной опере С. Мамонтова, а с 1904 г. Мариинском театре. Любимая модель художника.

"Н. И. Забела-Врубель у рояля", 1-я половина 1900-х. Это одна из последних картин художника. Она осталась незаконченной, так как мастер быстро терял зрение, и пение жены было его единственным утешением.

Два больших полотна под единым названием "Сирень". Эти композиции можно отнести к вершине творчества художника.

"Утро", 1897 г. Фантастическая, саморазвивающаяся форма как предчувствие эпохи беспредметности. Кстати, это панно было отвергнуто заказчиками.

Среди картин можно увидеть многофигурную скульптуру Врубеля "Роберт и монахини" по мотивам оперы Мейербера, 1896 г.

"Богоматерь с младенцем" 1884-1886. Эскиз иконы для алтарной преграды Кирилловской церкви в Киеве. Когда я была в Киеве, то ездила в эту церковь, которая находится довольно далеко от центра, чтобы посмотреть росписи Врубеля. Во время "киевского" периода художник увлекался византийским искусством. В чертах Мадонны угадывается Эмилия Прахова.

Автопортрет, 1905-1906 г. Художник после лечения в частной клинике.

Керамикой Врубель увлекся в Абрамцеве у Саввы Мамонтова. Скульптура, мозаика, майолика - все ему было подвластно. Он становился одним из творцов русского модерна.
"Девушка в венке", 1898 г.

В этом зале показаны 5 майолик, посвященных опере Римского-Корсакова "Снегурочка"

Большинство майолик портретны.
"Весна", напоминающая Надежду Забелу.

Костюм Снегурочки, созданный Врубелем для своей жены.

В образе Царя Берендея угадываются черты композитора Римского-Корсакова.

Камин "Микула Селянович и Вольга", 1900 г. Существуют 6 вариантов камина, основной экземпляр был награжден золотой медалью на Всемирной выставке в Париже в 1900 г и хранится в музее во Франции.

Образцы майолики Врубеля.

Декоративное блюдо "Садко", 1899 г.

Известная картина "Пан", 1899 г. Художник перенес греческого бога в северный лес.

Впечатляют размера панно для готического кабинета А. В. Морозова "Фауст", 1896 г.

Еще один огромный триптих "Суд Париса" был предназначен для дома Дюнкеров на Поварской, но не был принят заказчиками.

В небольшом зале можно посмотреть короткий фильм о певице Забеле-Врубель и ее партиях в русских операх.

Многое в жизни художника происходило как бы случайно: переезд в Москву, знакомство с Саввой Мамонтовым и с будущей женой Надеждой Забелой. Вскоре после знакомства Врубель сделал ей предложение, но певица поставила условие - он должен написать ее портрет с партнершой по опере "Гензель и Гретель" Хумпердинка. Это акварельный вариант.

И еще один портрет певицы и жены художника Надежды Забелы-Врубель в образе царевны Волховы "Морская царевна" по мотивам оперы Римского-Корсакова "Садко".

А здесь представлена биография художника, сопряженная с его наиболее известными картинами.

Следующий раздел выставки связан с пребыванием художника в психиатрических больницах, причем чередуются белые и черные пространства.

Здесь мы видим Портрет сына художника, который умер в раннем возрасте, что нанесло сильный удар по психике Врубеля.

На больничных рисунках - врачи, медсестры, санитары.
Женский портрет

"Почтовый чиновник", 1904 г.

Спускаясь на 3-й уровень, видим 2 картины: "Пророк" и "Дама в лиловом".

В последний период жизни художник уже почти не писал маслом. Это Портрет Н. И. Забелы-Врубель на фоне березок создан в смешанной технике. По словам А. Бенуа, он была создана в перерыве между двумя кризисами безумия.

Неоконченный портрет жены художника "После концерта", 1905 г. Кстати, платье было сшито по эскизу Врубеля.

Автопортрет с раковиной, 1905 г.

"Голова пророка", 1905 г. В облике пророка узнаются черты самого художника.

Портрет В. Я. Брюсова, 1906 г., писался уже очень больным художником.

"Шестикрылый Серафим". Это фактически последнее произведение Врубеля, выполненное масляными красками. Современники видели в этой картине символ возрождения художника.

Однако болезнь прогрессировала. Художник потерял зрение, жил в мире галлюцинаций с кратковременными просветлениями. Скончался он 1/14 апреля 1910 года. Так закончилась жизнь Художника, опередившего свое время.
Однозначно рекомендую посетить эту очень интересную выставку!