Доброго времени всем!

Наконец-то мы попали на выставку М. Врубеля в Третьяковке на Крымском Валу. Билеты брали электронные заранее. Приехали в будний день утром, почему-то думали, что будет немного народу. Какое там! Просто было столпотворенье, да еще куча экскурсий.

Фотографировать картины было сложно, поэтому в моем отзыве будет немного кадров с выставки.

В самом начале выставки были самые известные полотна: "Царевна-Лебедь", и самые удивительные, странные, загадочные - Демоны: "Демон летящий", "Демон поверженный", "Демон сидящий".

Врубель объяснял, что не стоит путать их с сатаной, падшими ангелами. Нет, это дух - скорбный, страдающий и величавый одновременно.
Мне близок его "Демон сидящий".

Долго я смотрела на эту картину, все меня в ней поражает: мастерство техники, мозаичность работы, какой-то трагизм и возвышенность образа Демона одновременно. Он где-то не на земле, не на небе, он бесконечно одинок.

На выставке широко представлены графические работы М. Врубеля. Они удивительно филигранны, точны, и впечатляют не менее картин.
Вот, например, иллюстрации к Лермонтовскому "Демону".

"Демон, смотрящий на долину".

Или "Демон и Тамара".

А вот необыкновенная работа, которая напоминает фреску, а манера исполнения вызывает в памяти образы и приёмы мастеров Возрождения.

Это "Голова Демона".

Эмоциональная насыщенность рисунка, позволяет выразить поэтическую материю лермонтовского стиха, поиск соответствия между словесной и графической тканью.

Конечно, вечной моделью Врубеля была его жена, прекрасная певица и одновременно муза - Надежда Забель-Врубель. Эти картины наполнены особой любовью, вдохновением, обожанием.

Она же среди берёз.

Один из залов полностью посвящён ей: графика, картины и небольшой фильм-инсталляция: фотографии из спектаклей с её участием, воспоминания современников о ней, записи её чудесного голоса.

Я попытаюсь передать свои эмоции и обратить внимание, на то, что мне показалось ярким. Врубель на этой выставке открылся мне совершенно с другой стороны и поразил своей многогранностью, потрясающим талантом и внутренней душевной ранимостью, сложностью.

Не знала, что у Врубеля есть чудесные пейзажи; его "Сирени" дарят яркость, кажется можно вдохнуть их запах, насладиться их красотой.

Путешествуя со своим другом и меценатом С. Мамонтовым по Италии Врубель создаёт цикл миниатюрных пейзажей. Некоторые совсем небольшие, напоминают открытки, которые столь тонко, изящно написаны, что вызывают неподдельный интерес и восхищение.

Биографию жизни М. Врубеля я приводить не буду. Тем более в каждом зале есть информация об определённом участке жизни. А в конце выставки на втором этаже есть подробная хронология этапов жизни мастера с описанием основных достижений, событий и пр. Очень удобно, последовательно.

Долгие годы М. Врубель работал Главным художником в Товариществе артистов Русской частной оперы и принимал участие в оформлении около 10 спектаклей. Он создавал панно и костюмы, акварельные и майоликовые произведения. Вот, например, его майолика к опере Римского-Корсакова "Снегурочка".

Целый зал посвящён работам, созданным по мифологическим и сказочным произведениям.
Это, конечно, знаменитая картина "Пан".

"Зелёный леший - бух лесиный,
Точил свирель.
Качались дикие осины,
Стенала благостная ель.

Лесным пахучим медом
Помазал кончик дня
И, руку протянув, мне лёд дал,
Обманывая меня..."
В. Хлебников

А вот прекрасный изразцово-мозаичный камин. Как он хорош, ярок, интересен; их было создано целых 6 штук в разных вариациях, главный завоевал золотую медаль на выставке в Париже.
Называется "Микула Селянинович и Вольга".

А шикарное блюдо "Садко"...

М. Врубель был талантлив во всем. На выставке была представлена только одна его скульптура, но и она привлекает внимание и способна восхитить мастерством выполнения.

Это скульптурная группа "Роберт и монахини", созданная по мотивам оперы Майербера "Роберт-дьявол".
Свидетель процесса работы над гипсовой моделью Н Прахов вспоминал, что Врубил соединил в кажущемся беспорядке дранки, гвозди, рогожи, алебастр и, как по волшебству, все это бесформенное сооружение превратилось в прекрасную композицию в готическом стиле.

На минуту отвлекаясь от самой выставки, скажу, что мне нравится как организовано само пространство, в том числе разноформенные "окошки" в залах. Нет ощущения замкнутости стен, а наоборот сопричастности.

Не могу не представить его графические и акварельные работы, этому посвящён целый зал. Они тонки, изящны, удивительны и выразительны не менее картин.

Взгляните на это чудесное панно для дома С. Мамонтова.
"Фауст и Мефистофель".

А ещё удивительная работа, которая мне очень понравилась под названием "Философия".

Призрачная, лучезарная, волшебно-манящая. И здесь приходит на ум сравнение с выдающимися работами великих мастеров Возрождения.

А посмотрите на эскизы Богоматери при росписе Владимирского собора в Киеве. Она особенная, не похожая ни на какие другие.

Сила таланта мастера раскрывается с новой силой экспрессии. Эти несравненные рисунки передают красоту, отчаяние и величие творчества.

А теперь взгляните на удивительную "Лилию". Создал её Врубель, когда преподавал стилизацию цветов в Строгановском училище. Вся она будто хрустальная, сотканная из кристаллов.

Все в творчестве Врубеля удивляет, с каждым годом накапливается опыт, расширяются границы, происходит переосмысление.

В одном из залов лежит панно для дома Дункеров Оно именно лежит, потому что полностью увидеть его можно только в зеркале на потолке. В этих плафонах Врубель использует приёмы барочных образцов.

Выглядит это необычно, просчитано до деталей, интересно и впечатляюще.
А это автопортрет М. Врубеля с его любимой перламутровой раковиной.

Постепенно нарастает некая тревожность, художник все чаще попадает в клинику. Последняя красочная картина в период ясного сознания это шестикрылый Серафим.
Картина как будто предсказание, а может прощание. Опять невольное сравнение с его демонами...

Последний портрет, но он в черно-белых тонах, по заказу издательства.

Портрет Валерия Брюсова. Поэт был впечатлен встречами с художником и оставил стихотворение, посвящённое ему.

И наконец переходим на первый этаж выставки, я бы назвала его "Расставанием".

Умер единственный сын Савва, душевная болезнь обостряется с новой силой. Но пока возможно гений художника продолжает творить.
И пусть вместо кисти карандаш, но рука верна и он рисует, и рисует:
Санитаров, врачей, нянечек, дворик из окна, плед на стуле...

Врач Фёдор Усольцев писал о нем: "Из длинной вереницы прошедших передо мной людей, душёвный спектр которых разложила болезнь, его спектр был самый богатый и самый яркий, и этот спектр показал до неоспоримости ясно, что это был художник-творец".

Пробыли мы на выставке около 3 часов, впечатления были сильными и яркими.
Многое из увиденного до сих пор тревожит меня, что-то восхищает.
Только равнодушным эта выставка не оставляет никого. Великолепный Врубель!