И снова, здравствуйте.
Сегодня я хочу рассказать об одном не самом известном Московском музее. Его официальное название Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства. Даже выговорить сложно, наверное, поэтому название сокращают – Музей ДПНИ.
Пристанищем для музея стала старинная усадьба XVIII века, принадлежавшей русскому государственному деятелю графу Ивану Остерману. В пожаре 1812 года дом сгорел и долго не восстанавливался. Впоследствии он был передан Московской духовной семинарии, и до самой революции служил пристанищем для семинаристов. Наследием этого периода служат двухэтажные жилые корпуса вокруг парадного двора.
А нам сюда – в главное трехэтажное здание усадьбы, построенное в классическом стиле.
Расположен музей на пресечении Делегатской улицы и Садового кольца. Интересно название улицы. Семинаристов после революции естественно разогнали, а усадебный комплекс служил гостиницей для делегатов многочисленных съездов, которые в изобилии проходили в то время – отсюда и название Делегатская.

У входа традиционная рамка металлоискателя, проход через которую строго обязателен. Как же прекрасны были времена, когда на входе в музей тебя встречал не бравый охранник, а интеллигентного вида смотрительница. А самой суровой мерой по безопасности были войлочные тапки, которые заставляли надевать в Эрмитаже.

Собрание музея это примерно пять постоянных экспозиций, а кроме того на коммерческой основе здесь развернуты еще минимум три выставки. Причем некоторые так называемые выставки не покидают стены этого здания, а лишь время от времени меняют свои названия. К примеру, понравившаяся мне выставка лаковой миниатюры "Новый взгляд" проходит там и сейчас, но уже с другим названием.
Первое впечатление от классического музея было несколько странным, я бы даже сказал, что почувствовал себя обманутым в лучших надеждах, потому что сначала мы попали на размещенную на первом этаже выставка какого-то современного авангарда.

Возможно это интересно, свежо и талантливо но я не любитель подобного авангарда.
На мой непросвещенный взгляд большинство экспонатов никакого отношения к прикладному искусству не имеют, а некоторые не имеют отношения и вообще к искусству.

Поднявшись на второй этаж мы перешли к постоянной музейной экспозиции «Русский стиль. От истории к модерну».

В XVIII веке в России на фоне победы в Отечественной войне 1812 года становится популярным русский стиль с обращением к собственной культуре и истории, ориентацией на культуру и эстетику прошлого. Тема народности нашла свое воплощение не только в больших формах типа архитектуры, но отразилась и на оформлении многих бытовых предметов: мебели, посуды, украшениях и даже одежде.

Удобно, что залы музея разделены по историческим периодам, от зала к залу видно, как менялся быт людей того времени.
От русских сарафанов, расписных дуг для запрягания лошадей и резных наличников,

расписных глазурованных изразцов

ко вполне европейским часам в стиле рококо. Хороши кабинетные часики, я бы себе такие в кабинет поставил, но у меня и кабинета нет, увы.

Небольшая витрина с подстаканниками. Существует история, что подстаканники придумал граф Витте во время путешествия по железной дороге. Пить чай из стакана в подстаканнике намного удобнее: и руки не обожжешь, и стоит он намного устойчивее, за счет расширенной нижней части.

Посмотрите какой оригинальный глазурованный керамический подсвечник. Вроде бы столько всего слилось, и русский фольклор, и европейская эстетика, но выглядит очень стильно. Вот только вид у двухглавого орла больно испуганный, и клюв открыт в беззвучном крике. Видимо для него стало неожиданностью, что вместо привычных скипетра и державы в лапы свечки пристроили.

Набор для напитков Императорского стекольного завода, выполненный в русско-византийском стиле. Выглядит дорого-богато и при этом очень изящно.

Заметное влияние на мебель XVII – XVIII веков оказала петровская эпоха. Соединение старого и нового, как и во всей жизни того времени, заметно и в мебели. Добротность и основательность начинает сочетаться с европейским декором, становится намного больше резных элементов.

Сильное влияние на бытовую сферу оказывала и византийская культура, которая была близка нашей стране еще и по религиозной составляющей. Примером может служить это кресло. Вот вроде предмет простой, но как много может рассказать о жизни и быте своего времени.

В этой вазе, выполненной в мастерской Овчинникова смешалось столько всего – разнообразные драгоценные и полудрагоценные камни, золото и серебро, что кажется, что она должна выглядеть аляповато, но на самом деле все сочетается очень органично, вазу можно рассматривать бесконечно долго, каждый раз замечая новые детали. А какие техники применены: канфарение, золочение, литье, эмаль по скани. Я про канфарение услышал впервые в жизни!

Большую популярность среди различных слоев населения приобрели предметы быта, выполненные в русском стиле, как к примеру, эта братина «Петух», изготовленная в мастерской Абрамцево, которой руководил М. А. Врубель.

В музее представлена одна из его самых знаменитых работ – керамическая облицовка камина на тему встречи двух былинных богатырей Вольги Святославовича и Микулы Селяниновича, за которую он был награжден золотой медалью на Всемирной Парижской выставке.

И еще несколько небольших предметов из экспозиции Кустарного павильона на всемирной выставке в Париже в 1900 году.

Старинная резная мебель, и тут же рядом письменный стол, украшенный керамическими вставками. За счет своих украшений стол стал очень громоздким. Да и особо красивым его не назовешь.

Ни за что не догадаетесь что за предмет в нижнем левом углу следующего снимка. А это просто табурет! Да на эту красоту не то что садиться жалко, с нее пыль вытирать страшно, а вдруг поцарапается.
Впрочем, блюдо Жар-птица и зеркало хороши не менее. А вот шкафчик мне совсем не приглянулся.

Прогуливаясь по музею, мы наткнулись на небольшое кафе. Цены обычные, Московские, пирожные выглядели слегка заветренными, а вот кофе был хорош.

После небольшого перекуса продолжили осмотр музея. Здесь же неподалеку разместилась экспозиция III Всероссийского конкурса-биеннале предметного дизайна «Придумано и сделано в России».

И если на упомянутую мной ранее табуретку жалко было садиться, чтобы не испортить ненароком красоту, то здешняя мебель в большинстве своем не блистала красотой, и садиться на нее не вызывала никакого желания. Уж очень у нее вид авангардный, ничего кроме изумления и, я бы сказал, офигивания не вызывающий.

А «апофигеем» этой коллекции на мой взгляд служит это кресло. Как же надо не любить клиента, чтобы предложить ему такую вещь.

Все, все, прочь отсюда, пойду успокоюсь, разглядывая классику.

В холле второго этажа несколько витрин с коллекцией самоваров, вот тут и отдохну.

Тем более что все изделия, представленные здесь, сделаны с уважением к человеку и под самые разнообразные нужды.
Самовары не обязательно должны быть большими. Вот эти дорожные самовары на одного, они и назывались «эгоист».
Или бульонницы – устройства для подогрева бульонов. Внизу у них для этого располагалась спиртовка.

На постоянной экспозиции «Декоративно-прикладное искусство России XVIII-XIX века» представлены образцы продукции, выпускавшейся в это время на фабриках, мануфактурах и мастерских России.

Скульптурную композицию «Адам и Ева в раю. Изгнание из рая», выполненную из кости холмогорским мастером можно рассматривать бесконечно. Какая экспрессия, какая тонкость работы!

Еще одна работа с русского Севера – скульптурная композиция «Александр Македонский. И это, между прочим, конец XVIII века.

Изделия мастеров того времени не только выполняли утилитарные функции, но и служили украшениями быта, как эта изящная резная шкатулка.

А вот еще один самовар, уже побольше. Он не парадный, обыденный, но посмотрите, как изящна украшающая его чеканка, как пропорциональна его форма. И еще мне очень понравился краник у самовара, оформленный в виде рыбки.

Малахитовая шкатулка. Уж не в такой ли хранила Бажовская Танюшка подарки Хозяйки медной горы.

Несколько настольных часов, всем своим видом подчеркивающих статус хозяина дома.

Уголок гостиной с изящной мебелью и предметами интерьера.

О выставке «Русская лаковая миниатюра» я уже рассказывал в одном из своих предыдущих отзывов, так что сейчас не буду повторяться.

Скажу только, что на ней столько красивых вещей, что просто глаза разбегаются, рассматривать их можно бесконечно.

Опять возвращаемся к постоянной экспозиции. Раздел «Традиционное народное искусство» представлен в основном деревянными предметами быта. А что сделаешь?! Страна то у нас лесная, и дерево самый доступный материал.

Прялки – каждая из них представляет из себя маленький шедевр.

А это уже более серьезное оборудование – ткацкий стан. Причем это не промышленный станок, такие были во многих крестьянских хозяйствах, на них ткали ткани для собственных нужд.

Какой роскошный сундук, в нем, наверное, приданное хранилось.

Такие кружевные подзоры, к примеру. Кружево не хуже знаменитых французских, глядя на них так и вспоминаются морозные узоры на окнах.

Мое внимание привлекла коллекция шутливых фарфоровых статуэток. Особенно хорош военный, а усы то, усы - красавец!

Один из разделов постоянной экспозиции «Галерея советского фарфора».

Самая на мой взгляд ее интересная часть – стенды с так называемым агитационным фарфором.
Шахматы «Красные и белые» один из наиболее говорящих экспонатов. Они даже выпускались серийно, кажется на ЛФЗ.

Тарелки с дирижаблями или строительством Беломорканала интересные исторические вехи развития Советского Союза. Жаль его немного уцелело, да ведь и выпускалось это мизерными тиражами.

Безусловно интересна коллекция фарфоровых статуэток уже советского времени. Похожая балерина у нас была дома пока я не приложил к ней шаловливые детские ручки. Кстати эти очень добрые и красивые статуэтки середины прошлого века напоминают мне елочные игрушки, которыми украшалась елка в моем раннем детстве.
А как хороша сценка из Чеховского "Хамелеона".
Так и слышится голос Игоря Ильинского: "Сними-ка, Елдырин, с меня пальто... Ужас как жарко!"

Жалею, что не сфотографировал этикетку, и теперь не знаю, что изображает эта довольно крупная композиция. То ли цирк, то ли карнавал, но уж очень она мне понравилась своей выразительностью.

На самом верхнем этаже расположена временная фотовыставка с Африканскими зарисовками. Любопытно, но не более.

В заключение заглянули в небольшой сувенирный отдел. Выбор большой, от разнообразных статуэток любых размеров до вполне красивых украшений. Правда работы всё авторские, и поэтому цены доступны только олигархам. Вот интересно мне - часто ли сюда олигархи забредают?

Музей мне в целом понравился, правда без особого восторга. Много интересных и красивых экспонатов, есть на что посмотреть. Но в то же время достаточно "проходных" экспонатов, которые совсем не заинтересовали. Если только как забавная диковинка.
Особенно это относится к экспозициям, в которых представлены современные дизайнерские вещи. Авангард, как художественное течение, в начале ХХ века был свежим, я бы даже сказал революционным явлением. Сейчас свежесть и новизна исчезли. Осталось только желание поражать и эпатировать. Выглядит это слегка смешно, а самое главное, вторично.
Правда это все на мой взгляд. Возможно других людей в этом музее заинтересуют и привлекут не только старинные вещи, но и современные дизайнерские изыски.
Сравнивая музей ДПНИ с другими музеями, я бы оценил его на "хорошо", даже с плюсом. И рекомендовать его к посещению буду, особенно выставку лаковой миниатюры.
На этом у меня все, спасибо за внимание.