На спектакль "Дядюшкин сон" в театр Вахтангова решили сходить, главным образом, потому, что хотели "живьём" увидеть актёра - легенду - разменявшего десятый десяток лет Владимира Этуша.

Ещё с детства любимый по ролям Карабаса-Барабаса в фильме "Приключения Буратино", товарища Саахова в фильме "Кавказская пленница", Короля в фильме "Старая - старая сказка", Антона Семёновича Шпака в "Иване Васильевиче", в спектакле Владимир Этуш исполняет роль Князя К.

Во время спектакля чрезвычайно порадовал тот факт, что постановка Владимира Иванова оказалась классической, без распространённого сейчас во многих театрах новаторства и модерна. Герои говорят прекрасным русским языком, языком Фёдора Михайловича Достоевского.

Совсем коротенько опишу сюжет, для тех, кто не знаком с этим произведением классика. Если совсем коротенько, то эта повесть и, соответственно, спектакль - история погони провинциальных дам, потенциальных тёщ и невест за богатым женихом, старым и больным, в надежде на то, что он скоро покинет сей мир и оставит счастливице вдове титул и наследство.

Теперь об ощущениях.
Замечательно прочувствовать, как трогательно и бережно погружают артисты зрителей в атмосферу городка Мордасова, и как открывают им нравы и характеры его обитателей. А в них - в нравах и характерах - ничего нового - суть общения составляют сплетни и интриги. Как говорит князю Марья Александровна Москалёва, главная героиня повествования, феерично исполняемая Марией Ароновой, "... Вы совершенно не знаете здешнего общества, совершенно не знаете! Ведь это только одна ... комедия, одна наружная золотая кора. Приподымите эту кору, и вы увидите целый ад под цветами, целое осиное гнездо, где вас съедят...". Как обычно, отсутствующим в компании перемываются косточки, заочно даются советы, как бы было лучше, если бы... Это в середине XIX века. Почти как сейчас...

На развесёлой компании сплетниц - хохотушек, лицемерных и недалёких, способных без приглашения завалиться в гости, останавливать ваше внимание не хочу. В этой копмании выделяется разве что госпожа Наталья Дмитриевна Паскудина, о которой Москалёва говорит, каждый раз выделяя её фамилию "Пассскудина", и рассказывает всем, как та сахар у неё из сахарницы воровала. Да ещё Анна Николаевна Антипова, у которой и намеревался погостить князь К., пока его не перехватили по дороге. Массовка, одним словом.

Не массовка - четыре главных фигуры - Москалёва (Мария Аронова), Князь К. (Владимир Этуш), дочь Москалёвой Зина (Анна Дубровская), влюблённый в Зину племянник князя Мозгляков (Олег Макаров). На фото, вложенном в программку, актёры более молоды, чем в настоящее время, но мимика и жесты характерные.

Не массовка - это пара второстепенных персонажей - муж Москалёвой, сосланный ею на дачу по причине неимоверного раздражения, вызываемого им (Андрей Зарецкий), и его слуга Григорий (Владислав Гандрабура) - хамоватый, огрызающийся, понукающий своим барином лодырь.

Пройдусь по основным фигурам.
Анна Дубровская и Олег Макаров. Достаточно правдоподобно изображали своих персонажей. Низость и непорядочность Мозглякова, его суетливость (даже показалось, что актёр слегка переигрывал), резко контрастировали с нравственностью и спокойствием Зинаиды. Было понятно, что общее счастье вряд ли они смогут обрести. Зинаиду по-женски жалко.

Мария Аронова. Блестящая игра её ни на минуту не даёт усомниться в том, что именно так стоит воплотить на сцене образ фонтанирующей энергией фурии, не останавливающейся ни перед чем, сплетницы и интриганки, решительнейшей матери, готовой отдать дочь замуж за старика во имя её же блага, и в будущем - блага матери.

Владимир Этуш. Ещё раз оговорюсь, что герой Этуша выглядел в спектакле несколько иначе, чем на фото, "повзрослее", в начале действа он был напомажен, парик его завит, представлялся он респектабельным и не уставал напоминать, что в нём не угас ещё интерес к женскому полу. К концу спектакля он становится жалким стариком, одолеваемым приступами геморроя и беспамятства, несчастным и одиноким. Под нажимом Москалёвой он делает предложение Зинаиде, но "поведясь" на уверения племянника, самого имевшего на неё виды, верит, что это ему всего-навсего приснилось. Потому произведение и называется "Дядюшкин сон".
Мне кажется, правдоподобнее сыграть было невозможно. Изображение старческой немощи и маразма произвело на меня тяжелейшее впечатление, напомнило о действительно больных знакомых. Тяжело было себя убедить, что это - игра, и на самом деле Владимир Абрамович не так плох, как его герой.

Естественно, успех спектакля - в игре замечательного дуэта Этуш - Аронова. Смотрится завораживающе, проходит на одном дыхании. Прикосновение к старой доброй классике задевает нужные струны души и доставляет истинное удовольствие.
Я очень рада, что увидела ЭТО.
Разумеется, рекомендую.