Здравствуйте! Сегодняшний отзыв я посвящаю Всемирно известному музею "Главный штаб", который находится на Дворцовой площади в центре Санкт-Петербурга.
В нем находится коллекция уникальных полотен живописи, скульптур, предметов быта царской семьи.

Так вот, эта коллекция Государственного Эрмитажа находится в восточной части полукруглого здания Главного штаба. ( Эрмитажу передали восточное крыло в 1993 году). Кроме коллекций в Главном штабе находятся и воссозданные интерьеры зданий 18-19 веков. Само здание Главного штаба - творение великого архитектора Росси, которому удалось гармонично соединить два стиля: русское барокко зимнего Дворца и ампир Генерального штаба. Идея реконструировать площадь перед Зимним дворцом появилась еще в начале 19-ого века. И через год начались работы и продолжались почти 10 лет. Проект включал создание двух отдельных корпусов, которых впоследствии соединили Триумфальной аркой. Кстати, фасад всего здания составляет 580 метров.

Мы заходили в Главный штаб под Аркой. А выходили уже на Дворцовую площадь.
Сам музей занимает четыре этажа. Внизу находятся служебные помещения, администрация, гардероб, лекторий и сувенирная лавка.

При входе в музей находится потрясающий застекленный внутренний двор. Выставки начинаются со второго этажа.

А мы начали свой осмотр с четвертого этажа. Нам очень хотелось посмотреть живопись импрессионистов. Я люблю их полотна за то, что в них чувствуется какая-то особенная искренность.

Но сначала попали на экспозицию "Кабинет книги художника".

Народу было мало. Выставка оказалась довольно познавательной. Скажу, что книга для художника - это особая сфера творчества. И эта работа требует особого мастерства.

Оказывается, для многих художников - это не просто мастерство, а еще и способ самовыражения. Ведь они приносят в книгу не только свое восприятие текста, но и свое видение мира и свое понимание искусства.

а дальше мы попали в залы. где представлены живописцы, представители Барбизонской школы, обязанной своим названием небольшой деревушки Барбизон недалеко от Парижа. Эти художники обладали склонностью к реалистическому изображению.

Идем дальше и попадаем в залы. где располагается экспозиция "Французские пастели 19-20 веков. Этот вид искусства появился, когда для создания шедевров использовались мягкие карандаши (напоминающие современные детские мелки) в Италии еще в 16-ом веке. И именно пастель привлекла внимание французских импрессионистов.

И наконец-то добрались до импрессионистов и постимпрессионистов. Здесь размещены полотна Эдгар Дега, Фантена-Латура, Пикассо, Сезанна, Гогена, Ван Гога, Клод Моне, Огюст Ренуар, Альфред Сислея, Берта Моризо.

Залы, где располагаются потрясающие полотна импрессионистов и пост-импрессионистов считаются "Галереей памяти, посвященная знаменитым коллекционером и меценатам Щукину и братьям Михаилу и Ивану Щукиным. Кстати, большая коллекция работ импрессионистов - это заслуга Сергея Щукина. Он много путешествовал по Франции, где для своего особняка и покупал понравившиеся полотна. После смерти согласно его завещания 225 полотен были переданы в Эрмитаж.

Напомню, что импрессионизм - это одно из крупнейших течений в искусстве последней трети 19-ого века и начала 20-ого века. Это течение зародилось во Франции, а позже распространилось и на весь мир. Кстати, это сейчас их картины считаются классикой истории. А когда-то над импрессионистами посмеивались и даже ругали. Ведь, салонная живопись (гармоничная и профессиональная) была более понятна людям.

Импрессионисты в своих работах стремились использовать методы и приемы, которые позволяли бы наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в подвижности и изменчивости. Они хотели так передать свои мимолетные впечатления. Например. импрессионисты брали сложные тона, раскладывали их на чистые тона, а затем, их накладывали на холст отдельными мазками. Поэтому, когда смотришь близко на такую картину, то как-то ее красоту не воспринимаешь. Но стоит отойти на несколько шагов, то перед тобой картина вдруг превращается в настоящее чудо. Но людям того времени эта манера художников казалась небрежной. Хотя именно импрессионистам удалось перенести мимолетное ускользающее мгновение жизни на холст.

Кстати, считается, что основные приемы такой живописи изобрели Огюст Ренуар и Клод Моне (не путать с Эдуардом Мане, бывшим идейным вдохновителем нового течения). Многие из этих живописцев предпочитали работать под открытым небом, в саду, в лесу, на берегу моря. И первыми вышли на пленэр именно Ренуар и Моне.

Два зала отведены Огюсту Ренуару. Хотелось смотреть и смотреть его работы:"Пейзаж в Ботье" и "Девушка с веером".

Как я поняла еще, что импрессионист могли находить красоту в мелочах. Ну, разве можно пройти мимо и не остановиться мимо известных всему миру картин Огюста Ренуара "В саду" и "Розы в вазе". Мне показалось, что даже ощущаешь, как пахнут эти розы.

"Гавань в Марселе" Поля Сеньяка, "Букет цветов в вазе" Поля Сезанна, "Цветы, ваза с фруктами" - это все известные всему миру импрессионисты. Любопытно, что именно Поль Сезан считается также среди импрессионистов новатором. Его новаторство заключалось в том, что он считал, что правый и левый глаз смотрят на мир и воспринимают информацию по-разному. Он также считал, что мы не можем видеть детали, а только формы. Так он начал сводить деревья, людей, здания к геометрическим формам. Считается. что именно он положил начало модернизму и сформировал основы кубизма.

А потом появился постимпрессионизм. Термин постимпрессионизм появился после того как многие его представители уже умерли. Но многие из них, (Винсент Ван Гог, Сера, Сезанн) начинали с импрессионизма. И если импрессионизм считался живописью, направленной на внутреннюю сущность вещей, то пости-импрессионизме важно то, как художник сам видит окружающий мир, (через свои мысли, чувства, эмоции, воображение) чем то, как этот окружающий мир выглядит на самом деле. И простое изображение реальности как бы отступает но задний план. Да и цветовая палитра перестает быть естественной, а картины наполняются через чур яркими насыщенными цветами.

А мы идем дальше... Остановились у картины (справа) Мориса Дени "Посещение Марией Елизаветы".

Экспозиция "История Психеи" и сам воссозданный музыкальный салон И. Морозова, который был оформлен в собственном особняке выглядит тоже потрясающе. Центральное место зала занимает пейзажный триптих "У Средиземного моря". Автор - Пьер Боннар. Кстати, от Морозовых Эрмитаж получил 30 работ Боннара и картины Мориса Дени. Кстати, и работы Поль Гогена появились в России благодаря братьям Морозовым.

Справа внизу -"Утро в Париже". Пьер Боннар.

Идем дальше, продолжая рассматривать картины из коллекции М. А. Морозова. Например, (вверху справа) "Интерьер с двумя фигурами" Феликса Валлотона. Но чувствую, что "глаз уже замыливается" от такого многообразия шедевров.

И как хорошо, что можно переключиться, выглянув в окно А из окон открываются восхитительные панорамы Дворцовой площади.

Понятно, что за один раз все залы Главного штаба не обойти. Но хочется увидеть как можно больше...
Есть персональные экспозиции Винсента Ван Гога, Поля Гогена и Винсента Ван Гога. Не скажу. что я как-то люблю их творчество. Но мне они любопытны как личности.

Итак, картины "Месяц Марии" и "Подсолнечники" Поля Гогена, неоднозначного представитель пост-импрессионизма, считающийся основателем примитивизма. А также именно он заложил основы символизма. За кажущейся простотой линий в его работах часто скрывается целый мир тайных смыслов и знаков. Он стал создавать полуреальные миры, полные символизма, когда отошел от импрессионизма. Его стиль заключается в максимально упрощенной упрощенной манере письма, в какой-то даже намеренной декоративности, в ярких красках.

Кстати, Гоген имел испано-перуанские корни. Он был потомком довольно знатного испанского семейства. (Правда, по каким-то причинам семейство потеряло право на наследство) Детство он провел в Перу (его мать была перуанкой). Наверное, поэтому он и тяготеет так к ярким краскам. а может, и к примитивному искусству. Кстати, перед тем как стать художником, он был моряком (наверное, всю жизнь он испытывал тягу к экзотическим местам. и даже биржевым брокером. И тоже как и Ван Гог никогда не учился живописи. Кстати и его творчество при жизни не имело никакого признания, а стиль вообще вызывал возмущение. Я читала, что его избранницы, кстати были практически подростками, 13-14 лет. (Кстати, у него есть целая серия известных картин с девочками -подростками на Таити). У него были жуткие проблемы со здоровьем (начиная с сифилиса и заканчивая наркотической зависимостью). И до сих пор ведутся споры о причине его смерти. (Его нашли мертвым в 1903 году у себя дома).

Но скажу, что его творчество оказало довольно мощное влияние на развитие искусства 20-ого века. (В частности, отголоски его стиля есть и А. Матисса, у Мунка, у Пабло Пикассо и др. художников).

Картины ""Арена в Арзе" и "Арльские дамы. Воспоминание о саде в Эштане" голландского художника, пост-импрессиониста, Винсент Ван Гога, который, кстати, начал заниматься живописью в 30 лет, когда ему подарили краски и холсты. Художник говорил о себе: "Я изображаю не то, что вижу, а что чувствую". Я читала, что именно он и породил идеи экспрессионизма. До того, как стать художником, он поменял много профессий. Например, продавал книги, и даже, проповедовал Слово Божье. Кстати, его всегда считали странным человеком (я думаю, и не зря), не верили в его творчество. (Однажды он отрезал кончик уха и, якобы, отправил в качестве подарка женщине слабой социальной ответственности", которая ему понравилась. А еще, говорят, что он влюбился в свою молоденькую племянницу, да, так сильно, что семья напрочь перестала с ним общаться. А картины Ван Гога. начали продаваться только после его смерти.

Возможно, что у него было психическое расстройство. После истории с ухом его отправили в больницу для душевнобольных. Он часто писал свои картины в возбужденном состоянии. И за 10 лет он написал больше 2000 картин. На картину у него уходило пара часов. Ван Гогу трудно удавались изображения людей, наверное, потому, что у него не было академического образования. Кстати, он совершил самоубийство, выстрелив себе в грудь.

Задержалась я и у картины "Лиловые скалы. Морской прибой" уже представителя пост- импрессиониста Луи Вальта. Кстати, он считается еще и одним из основателей течения фовизма, который уже ближе к авангарду и даже модернизму.

Не прошли мимо и произведений Альбер Марке: "Площадь Святой Троицы в Париже", "Дождливый день в Париже. Собор Парижской Богоматери", "Неополитанский залив". Кстати, он в раннем творчестве был тоже близок к фовизму. Марке любибл писать пейзажи, взморья и гавани, городские виды, особенно Парижа.

Его творчеству посвящен целый зал. Слева - "Гавань в Ментоне"

Здесь, же, на четвертом этаже находится потрясающая Домовая церковь Благоверного князя Александра Невского. Но ей я посвящу отдельный отзыв.

Продолжаю...

Я узнала для себя много новых имен, в частности, имя - Морис Утрилло. Французский художник- постимпрессионист, причем считающийся большим мастером городского пейзажа.

Идем дальше. Дальше нас ждала живопись стран Европы и Америки
Итак, А американский художник Альфред Маурер- в раннем творчестве был импрессионистом, а в последствии - модернист.

Мне очень понравились картины американского художника, писателя, общественного деятеля, даже путешественника и уже современника Рокуэла Кента".

В его реалистической манере, например, "Пролив адмиралтейства", "Начало ноября" "Солнечный блеск" прям, ощущается романтический символизм.

В некоторых залах мы уже подолгу не задерживались.

В других залах вдруг глаза выхватывали какую-то картину и я застывала перед ней как "вкопанная". Разглядывала, например, работы нидерландских художников, представителей течения фовизма. Кеса Ван Донген "Люси и ее партнер". Пьера Жарье "Пионы". Кстати, напомню. что особенности этого течения - интенсивные цвета и их контрастные сочетания.

Еще картины одного французского художника, кстати, декоратора Русского балета в Париже, яркого представителя фовизма.

А потом вдруг открылось "второе дыхание... И мы, словно с новыми силами оказались зале, посвященном творчеству знаменитого, одного из самых влиятельных художников 20-ого века, скульптора, керамиста, испанца Пабло Пикассо.

Кстати, керамикой Пикассо увлекся в конце 40-ых годов прошлого столетия. И керамика была для него не ремеслом, а просто другой частью холста. Керамика Пабло Пикассо - это больше скульптура, чем посуда.

Так мы добрались до живописца, рисовальщика, гравера. скульптора, одного из главных европейских художников-модернистов Анри Матисса. Он прославился своим стремлением передавать свои эмоции через форму и цвет.

"Дама на террасе". Все предельно упрощено, крупные плоскости обведены цветным контуром. Считается, что с этой картины начался его отход от фовизма, где цвет и декоративность доминируют над все прочим. не знаю, не знаю... А может, и не зря считали фовизм "искусством диких"? Кстати, Матисс считался долгое время чуть ли не лидеров фовизма. Его скульптуры: "Венера. опустившаяся на колени в раковине", "Этюд ноги".

А меня почему-то зацепила бронзовая скульптурная композиция "Натюрморт с арбузом" колумбийского скульптора эпохи пост-модернизма. Фернадо Ботеро, ушедшего в мир иной совсем недавно (в 2023 году). кстати. своим творчеством он поднял Латинскую Америку на достаточно высокий уровень, создав свой собственный стиль, свою форму и свой образ.

Вот, остановилась у картины В. Кандинского "Композиция VI". Долго пыталась разобраться в хаосе. Оказалось, что идея этой абстракции - "Обновление через разрущение".

Хи-хи! То ли дело, когда все понятно у Бернара Бюфе. "В рыбной лавке".

На наменитый "Черный квадрат" Малевича я тоже долго смотрела. Ни каких хороших мыслей по этому поводу почему-то у меня не возникло, кроме как "Черный квадрат. он и в Африке черный". А ведь, у этого направления в искусстве даже есть название "супрематизм"., т. е. это направление, когда художники пытаются выразить структуру мироздания через геометрические формы. Скажу, что эта картина даже считается иконой живописи 20-го века. А сам Малевич считал свой квадрат "лицом нового искусства". Эх! Видимо, я совсем лишена вкуса и знаний...

Ну, а мы идем в следующие залы...

Остановилась у картины "Негритянка" забытого сегодня, но кстати, любимого немецкого художника фюрера и у нашего современника (он еще жив), тоже немецкого художника Ансельма Кифера. Считается, что он пишет, используя глубинные символы от Небелунгов до Гитлера. Но вот, я ничего про них не знаю! Да и ладно...

А дальше пошли инсталляции. "Комната художника " Д. Пригова. Все можно прочитать. Немного поясню. Д. Пригов - поэта (35 тыс. стихов) и основатель московского консерватизма. Его эскизы инсталляций ханимают значительное место в искусстве московского консерватизма. Именно эта инсталляция посвящена процессу восприятия искусства зрителем. (Разбираться тщательней, поверьте, уже не было сил).

Посмотрели мы и еще одну инсталяцию "Жизнь в шкафу" Ильи и Эмилии Кабаковых. Илья часть своей жизни провел в коммуналке. И шкаф стал его любимым образом, т. е это место, где советский человек мог уединиться.

А дальше мы просто шли и любовались шедеврами. разбираться "кто, что и почем" уже не было сил... Поэтому, друзья, и вам предлагаю просто полюбоваться:

Зал, посвященный религии в искусстве. Шедевры творчества немецкого художника романиста, основателя "Союза Святого Луки" Фридриха Овербека

На третьем этаже располагаются выставки уже с тематическими выставки. Есть зал, посвященный памяти Карла Фаберже (110 экспонатов). Есть зал, посвященный искусству Франции 10й половины 19-ого века, есть зал, посвященный немецкой живописи, есть музей Гвардии и др. Но мы их пробежали уже "галопом по Европе". Мозг уже напрочь отказывался хоть что-то воспринимать. Я перестала замечать детали. и уже могла выделять что-то для себя. В общем, потеряла остроту восприятия. Просто расскажу, что там есть. Это и залы русских художников. В них находится более 3 тыс полотен разных жанров и стилей. Это работы Никитина, Л. Пастернака, Репина, Брюллова и мн. других живописцев 19-2- веков. Залы, в которых можно увидеть и пейзажи, и полотна с историческими событиями, и какие-то бытовые сцены, и государственных и церковных деятелей, и купцов, и дворян. и много еще чего. Второй этаж мы вообще уже и не обходили. Но позже прочитала, что там можно посмотреть выставку "Искусства модерна. Также есть залы:
"Итальянская скульптура", "Искусство народов Африки", "Министерство финансов Российской Империи и др. Решили, что это все посмотрим в другой раз.

Ну, вот и все мои впечатления от музея Главный штаб, где я получила удовольствие и подлинное наслаждение. Спасибо за внимание!
С вами была Маргарита.