Несмотря на то, что "Малефисента" создана по мотивам сказки "Спящая красавица", в современной экранизации несколько персонажей мутировали к своей противоположности и её скорее нужно рассматривать, как отдельный продукт.

Из-за странного нетрадиционного сюжета авторам пришлось отказаться от обычной мультипликации, как не в должной мере убедительной, и пойти по пути совмещения рисованных персонажей и живых, а на роль главного героя пригласили Анджелину Джоли. Образцово-показательная мать-жена-филантроп по мнению авторов как нельзя лучше подходит на странную главную роль, значительно повышая уровень доверия к происходящему на экране. К тому же, по признанию самих авторов, без участия Джоли фильм бы не состоялся.

Любовь вроде присутствует, вроде добро побеждает вроде зло и хэппи энд вроде на месте. Примерно так "Малефисента" проходит последний фильтр, которым оценивается кинопродукция для детей, даже, наверное, если внешне цензура сводится к "нравится/не нравится".

Давайте присмотримся к нему по внимательней.

Фильм заявлен, как семейный, но что в нем семейного? Ни-че-го.
Юная Малефисента, также как и Стефан - сироты, в чем они доверительно признаются друг другу. Даже Аврора - де-факто сирота при живых родителях, которые по ходу фильма более или менее заметно сходят со сцены - становится сиротой к концу фильма де-юре. Т. е. авторами нарисован мир сирот.
Более того, в единственной семье отец-король - фактически главный отрицательный персонаж, который к финалу сходит с ума и погибает как бы в результате несчастного случая. Мать вроде как присутствует в начале, но потом за ненадобностью незаметно исчезает со сцены. Все традиционные семейные отношения в фильме разрушаются и поэтому к этому фильму больше подходит характеристика антисемейный, или скорее постсемейный, т. к. главные героини в финале образуют некоторый нетрадиционный союз.

Более того в фильме нормализуется, показывается положительным внешний контроль над семьей, к концу переходящий в откровенное вмешательство, заканчивающееся смертью отца и разрушением семьи, всё это из благих побуждений, конечно. В свете медленного, но верного наступления ювенальной юстиции в той или иной форме, такое видится просто опасным, т. к. побуждает большее количество детей без осознания последствий довериться специальной тёте, которая поможет.

Что насчет любви? О, да это просто гимн однополой любви на грани с педофилией!
Если в "Холодном сердце" того же Диснея гомосексуальные отношения хоть как-то прикрываются сестринскими, то здесь никакой ширмы просто нет.
В "Малефисенте" традиционные отношения между мужчиной и женщиной высмеиваются, опошляются, поцелуи между ними дважды (!) - сначала Малефисенты со Стефаном, а затем и Авроры с Филиппом - объявляются не истинными, сами по себе мужчины выставляются подлецами- предателями либо размазнями, а единственно правильной и любовью провозглашается любовь взрослой женщины и (не)совершеннолетней девочки-подростка, чему и служит в качестве доказательства оживляющий поцелуй, который тут же объявляется вороной проявлением истинной любви (см. аналогичный кульминационный момент в "Холодном сердце" с манифестацией снеговика и найдите 10 отличий).

Отдельно стоит упомянуть о романтической сцене "- Будем жить и заботиться друг о друге. - А зачем ждать год-другой?" и последующей репетицией выяснения отношений с "тётушками". Отсюда видно, что целевая аудитория фильма девушки-подростки из неблагополучных семей и без оных, которых фильм недвусмысленно провоцирует разрушать существующие какие-никакие традиционные отношения в пользу соблазнительных нетрадиционных. Это просто руководство к действию!

Важная сторона фильма - тщательное перемешивание хорошего и плохого, добра и зла:
- метаморфозы главных героев по сравнению с классической экранизацией сказки (колдунья и ворона теперь хорошие, король - плохой и т. д.);
- оказавшиеся плохими люди и хорошим Болото - мир разнообразия, в т. ч. и полового - со своими жителями и вплоть до эстетизации уродства жителей болот (в оригинале: "Бальтазар, ты классически красив") и сатанинской символики (маленькая фея с рогами и пр.);
- метания главного героя из добра в зло и обратно, согласно концепции "несчастный злодей";
- слоган открывающий фильм - "Либо герой, либо злодей", а также финальный - "Мир смогла объединить та, в которой смешались добро и зло".
Перечисленные приемы во-первых, растормаживая психику, снимают у ребенка нормальный страх неизвестного, который является естественной защитой от опасности, и во-вторых, убеждают смотрящего, что зло и добро относительны, они часто меняются местами, а ярко выраженного Зла, как такового, вообще в природе не существует.
И т. к. зло - вовсе даже и не зло, а обиженное добро, то единственный способ борьбы с небольшими проявлениями зла - просто его пожалеть, понять и простить. По сути, фильм один большой внеклассный урок толерантности или, по-русски, ТЕРПИМОСТИ КО ГРЕХУ.

"Чтобы зло восторжествовало, хорошим людям достаточно ничего не делать" (с).

В итоге из нового прочтения из традиционной сказки, где добро побеждает зло получилось моральное желе, которое и должно быть по замыслу авторов в головах у смотрящих подростков.

А "сухой осадок" от постсемейной антисказки от Диснея, который выпадет в головах у смотрящих, в двух словах можно свести к одному предложению:
у девочки, отданной младенцем отцом в приют, по достижении совершеннолетия полностью разрушается семья и она находит счастье в нетрадиционном мире в сожительстве со взрослой женщиной, убившей её отца.

Из темной песни Диснея слов не выбросишь.

Единственное, что немного успокаивает, это новая сказка приторно-неестественная и гротескная, доверия к которой не прибавляет достаточно бездарная, как актриса, Анджелина Джоли.