Всем привет!
Как приятно, когда нас окружает такой разноцветный мир с глубокой и радостной палитрой красок наших мыслей и переживаний, такой лёгкий и манящий, что где-то даже немного озорной! Друзья, ведь в таком мире приятно жить, любить и творить: кругом буйство красок, звучит романтическая музыка в миноре (к примеру - "Подмосковные вечера"), и одинокий художник экспериментируя с цветом рисует свет, который отображает наши скрытые и явные чувства, и наши желания наполненные страстью не ведающие никаких ограничений.
Да, друзья: "одинокий художник рисующий свет", это не просто какая-та аллегория слов, это именно то, с чем сегодня мы с Вами будем знакомиться. Я сегодня приглашаю всех Вас на выставку памяти замечательного и талантливого художника Владимира Чекмарева "Идущий за звездой".

У каждого из нас есть свои страсти, у одного это чтение, у другого путешествия, у третьего охота, а Владимир Чекмарев был очень богат страстями, они наполняли его жизнь содержанием и давали вдохновение, ведь живопись и рыбалка - это каждая по своему, но всё таки - творческая страсть. О, да - ещё музыка, ведь она помогала ему творить в живописи, очень страстно творить!
Работы Владимира пронизаны человеческим теплом и светом, он пытался найти себя в таком сочетании как художника, как творца. Именно поэтому его произведения насыщены загадочным внутренним свечением, и именно свет является главной составляющей его картин, а остальное содержание только лишь раскрывает и дополняет эксперименты художника в его творческом союзе со светом.
Конечно, Владимир был не первый, кто уделял особое внимание работе со светом, ведь ещё Леонардо да Винчи изучал свет и движение воды, человека и животного, а Рембрандт ван Рейн был непревзойдённым экспериментатором в области света и цветопередачи. И не удивительно, что сильное влияние на творчество Владимира Чекмарева оказал импрессионизм, где сложились в воедино методы и приёмы, которые позволили наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, в его способности передать непосредственное впечатление от окружающей среды, в умении запечатлеть очень тонкие переходные, даже можно сказать - мимолётные состояния природы и человека.
Владимир Чекмарев как и Поль Сезанн (один из его любимых художников), пытался взять и объединить всё то лучшее, что есть в классицизме, который несёт в себе законы устойчивости и равновесия, а в современном изобразительном искусстве - выразительность и своеобразие. Ведь, друзья, великому Полю Сезанну удалось раскрыть такое направление современного искусства как кубизм (он один из родоначальников этого течения), и сделать его многослойным, насыщенным и богатым цветом и просто - живописным, в отличии от поверхностного и простого кубизма Пикассо, хотя для последнего это было только лишь одной из остановок в его длинном творчеством пути.
Так и Владимир Чекмарев насыщает свои работы цветом, делая их живописными, и предавая им загадочные психологические характеристики в передаче простого, на первый взгляд, сюжета. Здесь будничные мотивы преображаются под мерцающим светом, а вибрирующие, подрагивающие и переливающиеся мазки создают эффект исчезновения связи с реальным изображением мира и ухода в индивидуальную передачу впечатлений.
Бесспорно, на творчество Владимира Чекмарева оказали влияние такие великие художники как Поль Сезанн, Уильям Тёрнер (предтеча импрессионизма), Рембрандт ван Рейн (гениальный экспериментатор), можно добавить в этот список Франса Халса и Эжена Делакруа, которые также экспериментировали со светом и контрастом и уже различали локальный цвет и цвет, приобретаемый под воздействием освещения.
Друзья, перед тем, как мы начнём знакомится с творчеством Владимира Чекмарева, хочу обратиться к модераторам и руководству этого сайта, так как одной из любимых тем в живописи является обнажённая натура, и среди представленных на выставке работ художника, такие имеют место быть. Так вот, уважаемые модераторы - данная выставка проходит в главном государственном музее города и области, вход на неё не имеет возрастного ограничения, и наконец - я уверен, что Вы уже взрослые и достаточно образованные люди и хорошо понимаете разницу между художественным изображением и эротикой, а если нет, то читайте официальные разъяснения по данной теме Министерства Культуры России. Я надеюсь на Вашу компетентность и понимание изобразительного искусства.
А теперь, друзья, когда все принципиальные вопросы оглашены, я Вас приглашаю на знакомство с невероятно интересным художником, к сожалению ушедшим от нас в прошлом году, и эмоционально насыщенными и загадочными работами Владимира Чекмарева.
"Гондольер", холст/акрил, 2004 год.

Друзья, Владимир Чекмарев предпочитал работать в технике акрилом в живописи. Акрил - это полимер, синтетическая краска, ею можно рисовать на любой не жирной поверхности. При этом краска ложится ровно, блестит и не трескается, она не выгорает на солнце и со временем не тускнеет. Акрил быстро сохнет, поэтому художнику надо энергичней "махать кисточкой" во время работы над картиной. Данная краска одновременно обладает свойствами акварели и масла, имеет отличную - яркую и сочную цветопередачу. Также акрил используют для прорисовки в технике маслом.
"Репетиция", холст/акрил, 1998 год.

Друзья, не ищите тайные смысле в представленных работах, а просто наслаждайтесь эмоциональной насыщенностью цветопередачи, ведь живопись надо воспринимать эмоциями, её надо чувствовать - точно также как любимого человека! И тогда Ваше подсознание направит Вас в нужное направление и Вы найдёте правильный ответ. В эмоциях и чувствах как раз и рождается художественный синтез.
"Праздник", холст/акрил, 2010 год.

Владимир Чекмарев экспериментировал со светом и контрастом, и поэтому главное в своих работах он выделял в светлых и ярких, сочных и насыщенных цветах. А контраст с тёмным цветом лишь подчёркивает главное в его работе, а главное - это проявления природы и жизни, любви и верности, страсти и желания, красоты и света, всего того, что мы так жаждем внутри себя в своих тайных мыслях, но часто боимся это сказать Ему или Ей, а иногда и самому себе!
"Лунный свет", холст/акрил, 2003 год.

Работы Владимира Чекмарева удивительным образом отражают подвижность и изменчивость атмосферы окружающего мира, наполняя его нежным романтизмом, а иной раз - неистовым романтизмом.
"Канал в Брюгге", холст/масло, 2003 год.

Друзья, данная выставка - является выставкой памяти замечательного человека и художника Владимира Чекмарева, многие работы на выставку были представлены частными коллекционерами, другая часть была представлена из мастерской художника, а также - из фонда Ростовского областного музея изобразительного искусства, где эта выставка и проходит.
"Пианистка", холст/акрил, 2015 год.

Друзья, смотря на картину "Пианистка", разве Вас не захватили светлые руки романтизма в свои нежные и неистовые объятия?
Данная работа представлена на выставке без названия.

Друзья, чтобы заниматься экспериментами со светом и контрастом в живописи, вначале надо понимать - что такое свет, надо его изучать и знать его законы. Без этого, даже обладая изобразительным мастерством у вас мало, что может получиться. Ведь в природе всё очень быстро меняется, и надо понимать эти изменения и правильно под них подстраиваться. Те, кто рисовал этюды на пленэре, хорошо знают, какие бывают тонкие нюансы в работе со светом.
Работы представленные на выставке.

Владимир Владимирович Чекмарев родился в 1950 году в Ростове-на-Дону, закончил инженерно-строительный институт, факультет архитектуры. С 1995 года начал заниматься исключительно живописью. Владимир Чекмарев участник многих персональных и групповых выставок в России и за её пределами, а в первой своей выставке он принял участие в 1969 году. Также Владимир занимался книжной графикой, им было оформлено более 200 изданий.
"Мелодия", холст/акрил, 2003 год.

Друзья, умение передать движения человека в живописи - очень не простое дело. В данной работе есть ощущение музыки исходящей из флейты, на которой играет очаровательная девушка. Художнику блестяще удалось передать движение пальцев рук очаровательной девушки-музыканта. Ведь так сладко только очаровательная девушка может играть на флейте - неправда, друзья?
"Голубая обнажённая", холст/акрил, 2007 год.

Друзья, работы Владимира Чекмарева имеются как в частных, так и в публичных коллекциях в разных странах мира, в частности: Париж - галерея "Modus"; Глазго - "Russian Cultural Center"; Бирменгем - "Number Ninethe Gallery"; Ростов-на-Дону - Ростовский областной музей изобразительного искусства и другие.
"Старьёвщик", холст/акрил, 2006 год.

Вы знаете, коллеги, я в большом восторге от работ Владимира Чекмарева, мне близко и понятно данное искусство, и я получаю настоящее удовольствие от просмотра его картин. Меня по настоящему завораживает умение художника так виртуозно и тонко работать с очень сложным и загадочным светом. Мир этого художника насыщен красками и богат эмоциями и чувствами.
"Другое небо", холст/акрил, 1990-е годы.

Друзья, я уже писал в одном из отзывов, что живопись можно разделить на некоторые составляющие: одни занимаются уличным искусством, они рисуют портреты (как правило карандашом), перерисовывают картины с разных фотографий или других картин, и среди них есть очень даже не плохие мастера; другие штампуют пейзажи и натюрморты - как правило для салонов, и их покупают, потому что они стоят недорого, да и многие из этих работ достаточно хорошо написаны; а есть - творчество, это когда художник творит и создаёт что-то особенное, яркое и запоминающееся. Когда художник начинает творит, а не просто механически "штамповать" очередную картину, то у него начинают работать совершенно другие клетки и участки мозга, поэтому такие работы завораживают и не отпускают тебя, ты полностью погружаешься в них. Творческая работа заставляет думать и размышлять, она заставляет тебя сопереживать и быть сопричастным к произведению творца! Вот когда ты можешь создать что-то личное, сокровенное и оригинальное - вот тогда ты по настоящему творческая личность, и никак иначе!
Картины Владимира Чекмарева - самые настоящие творческие работы, они полностью пропитаны творчеством, они оригинальные, они живые!
Работы представленные на выставке.

"Путешествие", холст/акрил, 2000 год.

Работы представленные на выставке отражают достаточно большой период творчества художника, и можно сказать, что он уже давно нашёл себя и собственный стиль в живописи.
"Утро", холст/акрил, 2008 год.

Всё таки очень интересные эксперименты со светом в работах Владимира Чекмарева.
"Девушка с цветком", холст/акрил, 2015 год.

Друзья, Вас такое очарование "не цепляет"?
"Дом и облако", холст/акрил, 1999 год. Между прочим - достаточно романтическая работа!

"Прогулка", холст/ масло/акрил, 1998 год.
В данной работе художник использовал технику акрилом для прописания деталей картины.

"Девушка с клеткой для птиц", холст/акрил, 2004 год.

Очень романтическая работа! Чётко прописанная клетка для птиц, да - эта клетка является реальностью! А девушка держащая эту клетку находится в мире исчезающего, а может приходящего индивидуального впечатления. Напрашивается вопрос: Так, что и кто реальность? А, что и кто индивидуальное впечатление? Вы что и кого выбираете - клетку или ... ? А может нет никакой реальности, а только одни впечатления? Или наоборот? В жизни каждый сам делает выбор где ему быть, в клетке или нет.
Следующая работа: "Сад камней", холст/акрил, 1999 год.
Вполне симпатичный сад камней, между делом скажу я Вам!

"Вечером", холст/акрил, 1999 год.

Да, друзья, вот бывает - архитектор по профессии становится экспериментатором со светом в живописи. И я признаюсь Вам: у него это очень хорошо получалось.
"Весна и осень", холст/акрил, 2001 год.

Конечно, очень важно каждому художнику иметь воображение, а у Владимира с этим делом было всё в полном порядке. Можно рисовать действительность и даже религиозную мифологию в виде действительности, но мне всё таки больше нравится воображение и недосказанность, потому что она даёт тебе шанс на ещё одну попытку сделать действительность такой, какой бы ты хотел бы её видеть! Поэтому всегда и во все времена появлялось новое направление в искусстве: ренессанс, барокко, импрессионизм, символизм, сюрреализм и так далее. Человек не может стоять на одном месте, меняется жизнь, меняется наш язык, меняется культура и живопись в том числе.
"Красный бархат", холст/акрил, 2007 год.

Друзья, как то я читал отзыв одного коллеги о выставки живописи, и там в комментариях разразилась бурная дискуссия посвящённая обнажённой женской натуре. Что только там не писали, приплели в большом количестве Фрейда туда: а-у, друзья, какой Фрейд? Вы о чём?
Первый рисунок, который сделал доисторический человек на стенах пещеры и был - обнажённая женская натура! И ещё он изображал рисунки животных, кушать то тоже хочется! Причём, они не знали ни о каком Фрейде тогда, да и мало вообще что знали - по нашим сегодняшним понятиям! Но я скажу так, что если бы древний мужчина не рисовал обнажённые женские фигуры, а та - древняя красотка не позировала бы ему, то уверяю Вас - нас сейчас бы здесь точно не было, а вместо нас по этим местам бродили бы неандертальцы или ещё какие нибудь другие представители обезьян.
"Улыбка", холст/акрил, 1990-е годы.
Вот такая сюрреалистическая и сентиментальная улыбка! Посвящается всем тем, кто не любит обнажённую женскую натуру (шутка).

"Новая шоколадница", холст/акрил, 2001 год. Какая тонкая игра контрастов!

"Пианист", холст/акрил, 2007 год.

Раньше многие великие художники располагали композицию на холсте согласно правилу "Золотого сечения", поэтому они смотрятся столь естественно и целостно, но времена шли, и появлялись мастера, которые смещяли немного в сторону центр композиции, и сейчас это тоже уже является естественным. А ведь бывали времена, когда за это очень сильно критиковали художников, к примеру Рембрандта.
А в картине "Пианист", что является центром композиции - сам пианист или ноты? Вы как думаете?
"Партия", холст/акрил, 2001 год.

Да, друзья, уж сколько миру твердили: ну не играй с женщиной, причём ни в какие игры, всё равно проиграешь! Уверяю Вас, друзья, с женщинами нельзя играть в азартные и в другие игры тоже, но также и бегать за ними не стоит, потому, что всё равно проиграешь и всё равно не догонишь! Это тоже самое, что бежать из-за поворота за автобусом отходящим на полной скорости от остановки.
"Натюрморт с раковиной", холст/акрил, 1999 год. Очень милый и современный натюрморт!

"Монмартр", холст/акрил, 2007 год.

Друзья, мне очень понравилась эта картина, я уверен, что великие символисты XIX века отозвались бы очень высоко об этом городском пейзаже. Здесь присутствует эксперимент мысли и воображения, ведь ты идёшь из таинственной темноты к свету в поиске истины. Истина всегда где-то рядом!
"Венок", холст/акрил, 2000-е годы. Симпатичная цветовая композиция!

"Птица в саду", холст/акрил, 1999 год.

Не могу вспомнить, но что-то в таком же направлении я уже видел похожую работу. Уже перелистал гору книг с иллюстрациями по живописи, но - безрезультатно пока.
"Яблоки во дворе", холст/акрил, 1999 год.

Очень интересная композиция, друзья! Посмотрите на яблоки, на фон за ними. Есть где разгуляться воображению! Всё так воздушно и заманчиво!
"У окна", холст/акрил, 2001 год. Манящая и заманчивая фигура у окна, на теле которой заигрывает тень со светом!

"Центурионы", холст/акрил, 2003 год.

Друзья, рассматривая данные работы, Вы смотрите их с разных ракурсов, отодвиньтесь от монитора чуть дальше, взгляните под углом, и поверьте - много интересного увидите.
"Возница", холст/акрил, 2009 год.

Друзья, посмотрите на данную работу, в ней боль - ну кому нужна возница без лошади, но в ней и надежда - ведь возничий ни куда не уходит, может ему и некуда идти, но всё же, как мы знаем точно - надежда умирает последней.
Работы представленные на выставке.

Работы представленные на выставке.

"Идущие за звездой", холст/акрил, 2001 год.

Потрясающая работа. Вот так и мы идём по жизни, иной раз думая, что обычной лестницы хватить, чтобы достать звезду с неба.
"На берегу", холст/акрил, 2000 год.

Картина, которая тоже настраивает на размышления, ведь на берегу у моря хорошо думать, топчась на месте и кормя птиц, может быть белый голубь принесёт какую нибудь Благую весть.
"Ангел мечтающий", холст/акрил.

Знать бы, о чём мечтает ангел!
"Ангел с яблоками", холст/акрил, 2010 год.

Ну как, друзья, хотели бы с таким ангелом посидеть на скамеечке, покушать яблоки и поговорить о вечном, да и разузнать кое о чём? А, что бы Вы хотели у него узнать?
"Лето", холст/акрил, 2002 год.

Очень хочется лето, такое яркое и такое натуральное!
"Волхвы", холст/акрил, 2012 год.

Потрясающая игра цвета и неистовая передача движения, в работе мастера как то всё преображается и проникается мерцанием зажжённой звезды на небе. Эта мерцание звезды зовёт к себе, ведь надо спешить, покуда ещё виден этот мерцающий свет!
"Скрипач", холст/акрил, 2009 год.

Что сказать? Настоящая экспрессия в движении и мысли! Блестяще переданы эмоции и чувства! Настоящая музыка в живописи! Очень сильно, и очень стильно!
"Осенний ангел", холст/акрил, 2015 год. Завораживающая поза ангела!

Здесь хочется сказать стихами:
"Осень - она не спросит,
Осень - она придёт,
Осень - она вопросом
В синих глазах замрёт.
Осень дождями ляжет,
Листьями заметёт ...
По опустевшим пляжам
Медленно побредёт".
А мы переходим к следующей работе: "Ангел Леонардо", холст/акрил, 2015 год.

Вам ничто не напоминает данная работа?
"Волхвы", холст/акрил, 2012 год.

Всё ярко, насыщено и празднично, а как иначе, друзья, ведь они увидели ту самую звезду, к которой так долго шли!
"В пути", холст/акрил, 2013 год.

Библейская тема в работах Владимира Чекмарева занимает видное место, но он пытается посмотреть изнутри её на нас всех, чтобы понять - какие мы! Может быть, друзья, нам тоже стоит посмотреть на себя изнутри?
"Старый Глазго", холст/акрил, 2002 год.

Прекрасная композиция! Из окна можно увидеть старый Глазго с его старыми тайнами: о нет, нет - мы уже находимся в старом Глазго с его старыми тайнами!
"В ожидание", холст/акрил, 2000 год.

Друзья, что мы тяжелее всего переносим? Правильно - неизвестность и ожидание!
"Эдинбург. Кокборн-стрит", холст/акрил, 2002 год.

Очень таинственные шотландские городские пейзажи получились у Владимира Чекмарева, как и вся древняя Шотландия.
"Обнажённая", холст/акрил, 2000-е годы.

Здесь хорошо чувствуется влияние импрессионизма на творчество Владимира Чекмарева, но также хорошо виден и индивидуальный авторский стиль.
"Обнажение", холст/акрил, 1999 год.

В данной работе художник экспериментирует со светом на фоне обнажённой женской фигуры, и здесь, друзья, сама обнажённая фигура вторична, главное здесь - игра света, которая отражает подвижность и быструю изменчивость нашего окружающего мира. Это искусство - оно не возбуждает плотские мысли, оно запечатлевает всё искреннее и чистое в этом мимолётном состояния природы и человека, которое изображено на картине! Это, своего рода гармония выраженная в живописи!
Ещё раз обращаюсь к модераторам: данные картины - это произведение искусства, поэтому внимательно изучайте разъяснения по данной тематике Министерства Культуры России и не бойтесь никогда просвещаться!
А мы идём дальше: "Читающая письмо", холст/ акрил, 2002 год.

Письмо - это долгожданное письмо, что в нём написано? Терпению нет предела!
"Икар I" холст/акрил, 1997 год.

"Икар II", холст/акрил, 1997 год.

Интересная сюрреалистическая композиция, она может нам говорить, что расстояние между небом и землёй очень небольшое! Икары, слушайте женщин, они это знают точно!
"Обнажённая на коленях", холст/акрил, 2007 год.

Мы здесь видим эксперименты художника со светом.
"Раскрытый зонтик", холст/акрил, 2009 год.

Вроде, ну что такое зонтик, это же такое обыденное и простое. Но не спешите с быстрыми выводами, иногда раскрытый зонтик может рассказать такие тайны, друзья, что ... Одним словом, не всё так просто!
"Сидящая обнажённая", холст/акрил, 2007 год.

И в данной работе художник экспериментирует со светом. Здесь главное - цветовая экспрессия.
"Цель", холст/акрил, 1996 год.

На самом деле, в данной работе можно многое нафантазировать и вообразить. Сюрреализм достаточно широко раскрывает границы для трактовки, впрочем - как и наши мысли. Но мне кажется, что всё таки художник в этот период пытался подружиться с сюрреализмом, он искал себя в нём, а победил всё таки - романтизм. Но характер сюрреалиста в некоторых работах художника ощущается, правда - романтического сюрреалиста. Импрессионизм, всё таки именно он глубочайшее влияние оказал на Владимира Чекмарева, он был настоящий романтик!
"Девушка со свечой", холст/акрил, 2007 год.

Самая настоящее романтическое произведение, а какая тонкая и чувствительная цветопередача!
"На рассвете", холст/акрил, 1990-е годы.

В данной работы мы видим поиски художника в сюрреализме.
Работы представленные на выставке.

"Дом на канале", холст/акрил, 2003 год

Очень милый и такой - очень спокойный и умиротворённый городской пейзаж.
"Без названия", холст/акрил, 1990-е годы.

В этой работе очень хорошая игра света на фоне задумавшейся девушки. Видимо думает об очень личном.
"Груши", холст/акрил, 2005 год. Приятный и милый натюрморт!

"Сан Джордже Маджоре", холст/акрил, 2006 год.

Классная работа! Венеция всегда прекрасна и волнующе чувствительна, да и как модель - обаятельна! Я считаю Венецию и Барселону самыми романтическими и прекрасными городами старушки Европы!
"Зелёные ворота", холст/акрил, 2011 год.

В этой работе художник продолжал эксперименты в работе со светом.
"Обнажённая со спины", холст/акрил, 2003 год.

Друзья, главное в работах Владимира Чекмарева - это работа и эксперименты со светом.
"Игра", холст/акрил, 2009 год. Чёрно-белые квадратики игры и нашей жизни - есть о чём и над чем подумать!

"Чужое перо", холст/акрил, 2002 год.

Интересная динамика в движении и в цветопередачи, и это белое чужое перо только лишь подчёркивает данную композицию.
"Осень", холст/акрил, 2007 год.

Да, да, друзья, осень и такой беззаботной бывает тоже!
"Вечер", холст/масло/акрил, 2001 год.

Вечер явно располагает на романтические мысли!
"Бумажный змей", холст/акрил, 2012 год. Вот мы и в детстве с бумажным змеем!

Картина "Ангел с книгой", холст/акрил. Фотографии Владимира Чекмарева.

Картина "Вечер трудного дня", холст/акрил. Фотографии и альбомы Владимира Чекмарева.

Друзья, мы познакомились с творчеством очень талантливого художника и замечательного человека, к большому сожалению ушедшему от нас в прошедшем году, Владимиром Чекмаревым. Работы этого художника глубоко пронизаны его теплом и светом, которыми он искренне делился со всеми нами. Я сохраню частичку света и тепла исходящих от его работ в своей памяти.
Я считаю, что выставка у нас получилась достаточно насыщенной и богатой разными работами замечательного художника, она очень интересна и организована на хорошем профессиональном уровне. Мне выставка понравилась!
Выставка проходит в помещении Ростовского областного музея изобразительных искусств (в здании на улице Пушкинская), который расположен в самом центре города. Выставка работает с 10.00 до 18.00, выходной - вторник. Цена билетов: взрослый: 150 рублей, студенты и пенсионеры - 100 рублей. Фотографирование - 150 рублей. Выставка будет работать до 7 февраля 2016 года.
В своём отзыве я использовал строки из стихотворения Ирины Левинзон.
Я рекомендую посетить выставку живописи Владимира Чекмарева "Идущий за звездой"!