Уважаемые друзья!
Хотелось бы сразу оговориться, что я не большая поклонница концептуализма, тем не менее, хочу поделиться с Вами впечатлениями от мастер-класса "Концептуальный портрет", который прошёл 23 апреля в Музее современного искусства «Гараж». Ведь смотреть работы и участвовать в их создании - это совершенно разные вещи!
Опять же прошу прощения у профессионалов за мой делитантизм!
Организованы занятия концептуального рисунка (иллюстрации, а точнее коллажа) - совершенно БЕСПЛАТНО!!! - в связи с тем, что в "Гараже" с 17 марта по 18 июня 2016 г. проходит выставка работ Виктора Пивоварова, одного из важнейших представителей московского концептуализма, ключевой фигуры российского послевоенного неофициального искусства.

Вот несколько его картин:

Занятия (интенсив "Артифакция") проходят камерно, ведёт их очень приятная, доброжелательная и заинтересованная молодая художница и иллюстратор Карина Барабанова. Это её личный проект.

В начале Карина представила небольшую презентацию о концептуальном портрете.
От традиционного портрета его отличают следующие моменты:
1. Наличие ИДЕИ (концепта),

хотя, как мне кажется, она присутствует в любом произведении, иначе зачем творить, даже передача красоты - это идея. Но здесь подчёркивается именно невизуальная идея, хотя воспринимается она как раз визуально. Вот такой парадокс!
2. Концепт - "ОТКРЫТАЯ" картина, т. е. её восприятие / понимание реализуется при взаимодействии со зрителем,

и здесь, на мой взгляд, у автора и зрителя могут возникнуть "разночтения".
3. Картина - это плоскость / СТЕНД / щит, на котором присутствуют знаки, изображения и ТЕКСТовая информация, отражающая интеллектуальную идею изображения. Оно исключительно МЕТАФОРИЧНО.

4. Присутствие в работе МЕТАФИЗИЧЕСКОГО МИРА: картина как "сон", в котором в обычных объектах проступают элементы иного мира. Т. е., если говорить о портрете, мы можем увидеть, что творится в голове изображённой персоны.

Именно этим руководствовался сам Виктор Пивоваров: по словам его сына, он изображает «комнату души. <…> Все возможные здания, все возможные ландшафты скрываются внутри комнаты — все внешнее становится фрагментом внутреннего пространства».

Схематично эти особенности концептуального портрета художник Карина представила следующим образом:

Далее нам был предложен алгоритм создания коллажа-портрета:
- плоскость "открытой" картины;
- 3 коробки с заданиями-подсказками;
можно было взять (наугад или выбрать) по 3 карточки с знаками (более конкретные) / символами (более абстрактные) и с названиями предметов, а также по 1 фразе (больше "нельзя", т. к. они "будут противоречить друг другу");

у меня получился такой набор (всё тянула наугад, не выбирала, кроме второй фразы о чае):

фразы выбрала две - решила "создать" портрет мужа, вытянула фразу "Давай лучше завтра", идеально подходящую ему, а потом увидела "Чай будешь?" постоянно звучащую у нас дома - мой муж - мастер чайной церемонии! Как же было без неё обойтись!
- изображение головы на листе, в которую "помещается" всё, что хочет автор-художник.
Итак, приступаем непосредственно к творчеству, с белого листа.

В нашем распоряжении цветной картон и бумага, карандаши, фломастеры, клей. Два часа работы как одно мгновение. Итог:

Вот какие работы получились у участников мастер-класса:

Видимо, одни "писали" портрет с кого-то, другие руководствовались выбраной фразой, а третьи старались реализовать все полученые из коробочек подсказки.
Все работы были разложены на полу,

и авторы делились своими эмоциями и впечатлениями.

Потрясающе, как интересно работает человеческая мысль, какие невероятные пути она находит для самовыражения и реализации.
В этой работе, например, автор использовал, стружку карандаша.

А на этой картине художнику, студентке Строгановского училища, видимо, сложно было оторваться от классического изображения, она сделала всё за 15 минут и ушла. У неё получился скорее портрет чувства, чем человека.

А теперь позвольте подробнее остановиться на моей работе, чтобы вскрыть, по выражению ведущей Карины, "пласт" автора. В моём понимании, их три: пласт автора, пласт самой материальной картины и пласт восприятия зрителя во всём его вариативном множестве.

Надеюсь, что этот комментарий сделает для многих концептуальное изображение более понятным и приемлемым, позволит посмотреть на это направление другими глазами. Хотя, как правило, зритель лишён возможности общения с автором: ему остаются только два пласта - картина и собственные ассоциации, догадки и измышления.
Портрет моего мужа, конечно, моими глазами - попытка "препарировать" его мысли. Хотя чужая, да и своя собственная душа - потёмки. В коллаже я реализовала как свои собственные воечатления о муже, так и полученые из трёх коробочек подсказки, ведь они сами легли мне в руку, значит, они были нужны для передачи какой-то даже сразу неосознанной мысли. В результате подсказки гармонично вписались в портрет мужа, не будучи притянутыми за уши и не вызвав никаких противоречий.
Итак, каждой мысли мужа отводится "сектор", размер которого соответствует значимости её объекта. И здесь мои идеи исключительно просты.
Серо-голубой фон - тон рубашки, которую часто одевает на работе мой муж. Он очень много работает, каждый день без выходных, очень устаёт, вставая утром с постели, он мечтает о моменте, когда примет снова горизонтальное положение - отсюда ночные звёзды на его любимом синем цвете. О "чае" уже написала выше.

Наша дочка:
Она очень похожа внешне на папу, более того, он считает, что и любит она то же (еда, занятия, музыка и т. д.), что и он, поэтому её изображение - изображение мужа, но в уменьшенном виде и с розовыми бантиками вокруг. Но так как это всё же другой человек, то много "?". Кроме того, сюда добавляется беспокойство о том, какой она вырастет, что с ней будет - это всё неизвестность и вопрос.

Мысли о работе и зарабатывании денег, т. к. папа у нас самое "материально ответственное лицо". Здесь много проблем, утюг же как символ того, что, с одной стороны, в прямом смысле, часто приходится гладить одежду для работы, и с другой стороны, в переносном плане, жизнь "по головке не гладит" и приходится пахать.

Наши с ним отношения
- лучше оставлю без комментария...

Мысли о сыне (пасынке):
он уже взрослый ребёнок - 15 лет почти, но вырос он полной противоположностью и мужу, и мне - поэтому его фиолетовое изображение (по форме как синий профиль мужа) я перевернула, поставив его на голову. Сын любит играть в компьютерные игры ("мышки"), недавно решался вопрос о покупке ему очередных кроссовок ("ботинки"), он в 9 классе, учится плохо сдаёт экзамены, с ним связано очень много тревог и проблем - сплошные "?"! Кроме того, чисто технически, цвет перевёрнутой "головы" сына - фиолетовый, вырезана она из двусторонней бумаги: она с одной стороны розовая, и из неё вырезались бантики для мысли о дочке, а с другой стороны фиолетовая - для головы сына. Такая двойственность бумаги - как отражение двух полов наших детей - была мной использована специально, хотя это известно только мне и из картине это понять невозможно.

Вот такая картинка сложилась - всё просто и так сложно.
Для меня это была попытка не только творческая, но и в какой-то степени вербализационная - стремление озвучить в знаках и изображениях свои мысли, эмоции и восприятие мира другого человека. Картина как зеркало, отражающее мой взгляд на положение вещей в мире мыслей аппонента. И это было интересно, и это был вызов для моей смелости - смогу ли я заговорить, и это была неожиданность для мужа - увидеть себя таким (хотя он согласился с портретом).
Для меня этот мастер-класс весьма положительный опыт, а Вы решайте сами, стоит ли посещать такие мероприятия. В следующую субботу пройдёт последнее занятие "Концептуальная импровизация".

Ранее состоялись ещё два мастер-класса: "Концептуальный натюрморт"

и " Концептуальный интерьер".

В этой работе с жёлтым абажуром за открывающимися дверцами шкафчика можно обнаружить шубку и туфли:

Получившиеся работы нас попросили оставить в Музее, предполагается позже собрать из них выставку.

P.S.: Большое спасибо моему мужу, что он, во-первых, отпустил меня на это занятие и, во-вторых, что стал таким интересным объектом для портрета. Благодарю свою тётю, которая меня отвела в "Гараж". И, конечно, слова благодарности организаторам и ведущей Карине.
Спасибо всем читателям отзовика!

Всем счастья творчества и нового познания!