Здравствуйте, уважаемые друзья!

Сегодня предлагаю вам ещё одну небольшую экскурсию по выставке Союза Художников Санкт-Петербурга в Центральном Выставочном Зале "Манеж". Но большинство экспонатов мы уже посмотрели раньше (о них я писал в предыдущих своих отзывах), поэтому мы будем спокойно проходить мимо них, задерживаясь только возле натюрмортов.
Наша задача сегодня проще, чем в прошлых обзорах. Это связано с тем, что все натюрморты - живописные работы. Они написаны маслом на холсте. Поэтому я предлагаю просто разглядывать их и обмениваться мнениями обо всём, что нас затронет. Выставка большая, натюрморты представлены самые разные, но я постараюсь показать выборку из лучших, на мой взгляд.

Начать хочу с работы Елены Якуничевой "Отражение". Признаюсь, сперва я принял эту картину за цветную фотографию. Смотрите сами.

Ну настолько всё филигранно исполнено, что даже комментировать сложно.

Картина Михаила Шувалова "Натюрморт со скрипкой и белой вазой" тоже написан в реалистической манере, но здесь уже не возникает сомнения, что перед нами живописная картина.

Оба полотна принадлежат к числу классических предметных натюрмортов, когда автор делает некую подборку предметов и размещает их в понятном только ему порядке.

А следующий натюрморт - из семейства довольно редких. И сами предметы, и фон, на котором они расположены, создаёт совершенно особое ощущение чего-то недавно отшумевшего, отгрохотавшего, а теперь тихонько застывшего в безмолвном оцепенении.

А степь и туманные взгорья ещё хранят отголоски недавнего боя, топота лошадиных копыт, а в воздухе ещё чуть заметен запах порохового дыма...
Александр Сучков назвал свою работу просто и незатейливо - "Батальный натюрморт".

Так как картины на выставке висят вперемежку, а впечатление, которое они производят, далеко не равнозначное, приходится по несколько раз периодически возвращаться к наиболее понравившимся экспонатам, чтобы рассмотреть их получше и сфотографировать для показа вам. Но, уверяю вас, это очень приятное блуждание по залам позволяет глубже насытиться общей атмосферой выставки.

Несколько необычный натюрморт создал Владимир Блинов. Называется он "Предметы", а представляет собой изображение некоего стеллажа, уставленного различными предметами, среди которых выделяется очень симпатичная маска, являющая собой практически живое лицо молодой женщины, которое смотрит прямо на нас.

Продолжает "предметную" линию Марина Логойда, очень живо изобразившая уголок обычной кухни. Картина так и называется "Белая кухня". Видно, что живут здесь люди небогатые, а на кухне неплохо бы сделать косметический ремонт.

Несколько условно я отнёс к категории натюрмортов декоративный диптих Елены Орловой-Афиногеновой "Партия".

На мой взгляд, картина очень добротная, да и замысел художницы оригинальный.

Предлагаю теперь перейти к другой популярной линии натюрмортов - "природно-цветочной". И в качестве плавного перехода от одной линии к другой, очень подходит "Осенний натюрморт" Владимира Квашницкого.

Дело явно происходит в каком-то сарае, куда проникают лучи солнца, освещающие засохший букет, за которым прячутся трудно сочетаемые предметы из совсем разных сфер сельской жизни.

А теперь порадуемся яркой цветочной композиции Елены Вечкановой "Осенний букет".

И, хотя в названиях двух последних картин присутствует слово "осенний", различие в настроении и в цветовом решении налицо. Каждая картина хороша по-своему. Мне интересно было бы узнать, какая из них ближе вам.

Картина, которую мы увидим ниже, погружает нас в пору плодородной осени. Людмила Барсукова очень живо и вкусно рисует нам яблочное изобилие в картине "Яблочный спас".

У меня невольно возник в памяти наш яблоневый сад в далёкие годы на Псковщине. Аромат спелых яблок просто одурманивает. По-моему, автору удалось задуманное в полной мере.

Теперь немного об овощах. Часто ли вам приходилось любоваться чисто чесночной картиной? Тамара Романова предоставляет вам такую возможность. Её работа так и названа "Натюрморт с чесноком".

Картина, которую мы увидим дальше, написана маститым художником. Анатолий Рыбкин является заслуженным художником РФ, народным художником Чувашии, членом-корреспондентом Российской Академии художеств. Его мастерство неоспоримо, а выбранная тема привлекает внимание и греет душу. "Мой старый добрый дом" - это название идеально подходит к содержанию картины.

На мой взгляд, очень славный натюрмортик получился.

А теперь пришла пора добавить в нашу экскурсию нотку цветущей юности. В обе картины, ждущие нас ниже, художники включили замечательных персонажей, вносящих освежающий радостный оттенок в цветочную композицию.
Первая из них "Утро" Ларисы Папченко.

Нарядная девочка поутру зашла в комнату, уставленную вазами, наполненными букетами увядающих роз. Наверно цветы были срезаны вчера, и к сегодняшнему утру начали вянуть.

Вторая картина написана Геннадием Бернадским и носит название "Весна".

Мне кажется, что в это название автор вложил двойной смысл: поздняя весна природы и ранняя весна юной расцветающей жизни.

Завершить свой рассказ о натюрмортах, представленных в Манеже, хочу показом выразительной и слегка грустной картины уже ушедшего от нас Народного художника РФ, академика РАХ Андрея Алексеевича Яковлева "Ненастье".

Картина написана в 2011 году, незадолго до смерти автора, и в ней, как мне представляется, отразилось мудрое предчувствие неизбежности грядущего.

Выставка работает последнюю неделю, и у вас ещё есть возможность при желании увидеть всё своими глазами. А сделать это я вам по-прежнему рекомендую.

Манеж открыт ежедневно с 11 до 20 часов (в среду с 11 до 21 часа).
Билет стоит 250 рублей, льготный - 100 рублей. Пенсионеры, инвалиды и студенты художественных ВУЗов проходят бесплатно.

Желаю вам новых ярких впечатлений и позитивных эмоций.