«В мире 400 миллионов художников, работающих с Лего. Каждый ребенок, который играет с Лего и дает простор своему воображению, – это и есть художник». (Натан Савайя)

Доброе время суток, уважаемые читатели!

Недавно мы всей семьёй ходили на необычную выставку "Искусство лего". Наверняка у каждого из Вас в детстве было какое-нибудь увлечение. Чаще всего, взрослея, мы забываем о нём, погружаясь в каждодневную рутину. Но есть такие люди, которые не оставляют своих детских увлечений, находят для них время и место в своей взрослой жизни. Одним из таких людей является Натан Савайя.

БИОГРАФИЯ

Родился Натан Савайя 10 июля 1973 года в городе Колвилл штата Вашингтон. На Рождество 1978 года, пятилетний Натан получил свой первый набор "LEGO". Достаточно скоро за родительским диваном в гостиной возник шумный город размером почти 10 метров из набора "Лего Сити".
Повзрослев и покинув родной дом, чтобы изучать право в Нью-Йоркском Университете, молодой Савайя не оставил своё увлечение к "Lego" и… прятал коробки с конструктором под собственной кроватью.
Даже в колледже Савайя продолжал создавать, черпая вдохновение видами из окна во время лекций. Страсть к конструктору "Lego" не помешала Натану успешно окончить университет на факультете права и заниматься адвокатской карьерой на Волл Стрит в Нью-Йорке.
Тридцатиоднолетний молодой адвокат оказывается на шоу катеров в Сиэтле, где создаёт трёхметровую копию-модель гоночного катера, полностью собранного из почти 250000 кубиков "Lego" всего за 10 дней. Этот момент стал поворотным для Натана Савайя. Со слов самого Натана: "Моя душа проснулась".
Оставив адвокатскую практику с доходом в 150000 $, Савайя начинает творить как свободный художник. После множества побед на различных национальных конкурсах "каменщиков" от фирмы "Lego", он становиться лучшим из лучших.
На данный момент Натан Савойя является одим и лучшим в своей сфере, из всего лишь пяти независимых ремесленников по всему миру сертифицированных компанией "Lego".
Творения художника выставляются в известных музеях и галереях всего мира. Журнал "Артнет" ("Artnet") в 2012 году отметил, что Натан Савайя занимает восьмое место среди самых популярных художников в мире.
Признания Натан добился и у компании "LEGO". Он единственный в мире человек, имеющий сразу два звания – "LEGO Master Builder" и "LEGO Certified Professional".
Несомненно, Натан Савойя добился успеха своим талантом, трудолюбием и безграничной любовью к творчеству. Самое главное, как отвечает сам Натан Савойя – "Я получаю огромное удовольствие от того, чем я занимаюсь".

КАК ДОБРАТЬСЯ

Выставка Натана Савойя располагается в 6 павильоне Экспоцентра на красной Пресне. От метро Выставочная следуйте по указателям, на которых написано "выставка "Искусство Лего".
"Семейный" билет нам обошёлся в 1300 руб. (два взрослых плюс один детский). Насколько я знаю, сейчас сделали скидки на билеты в будние дни, но лучше уточните всё на сайте.

ВЫСТАВКА

"Искусство ЛЕГО" - это не просто выставка фигурок из кубиков, а выставка именно предметов искусства, воплощенных в кубиках.
В залах темно, светом выделяются только скульптуры, что выглядит очень эффектно. Также для лучшего восприятия хорошо подобран фон – где-то он черный, где-то красный, а где-то голубой.
Вся экспозиция разделена на темы: "Студия художника", "Человек: проявление", "Жёлтый", "Человек: состояние", "Синий", "Мастера прошлого", "Портретная галерея", "Дефрагментация".
Открывает выставку балерина, сделанная специально для московской публики.

Каждый экспонат сопровождается объяснением, что позволяет и самим понять смысл скульптуры и объяснить его детям. Советую обязательно их читать иначе, пропустите много интересного!

Перед тем как начать своё путешествие по миру Лего, стоит посмотреть небольшой фильм в начале выставки о Натане Савойе и его творчестве. Фильм интересный и познавательный с русскими субтитрами.

При входе в первый зал вас встречает вот такое высказывание:

И возле него рука, держащая маленькую детальку "Лего". Согласитесь, очень символично...

ПЕРВЫЙ ЗАЛ - "СТУДИЯ ХУДОЖНИКА"

Первое, что поразило меня в этом зале - это виолончель. При беглом взгляде, мне показалось, что она настоящая. И если вдруг можно было взять в руки смычок, она начала бы издавать чарующие звуки.

Перед тем, как начать конструирование, Натан придумывает концепцию будущего произведения, делает эскизы, тщательно подбирает строительные материалы по размеру и цветовой гамме. И только после этого начинается кропотливая работа по воплощению очередного проекта мастера.
На специальном стенде представлены оригиналы эскизов работ Натана Савайя. Некоторые экспонаты, изображённые на эскизах, впоследствии мы встретили на выставке. Интересно было сравнить эскиз скульптуры и то, что получилось.

В этой работе, по словам автора, он решил "поэкспериментировать с масштабом".

А вот, козалось бы, обычная стремянка, но на самом деле в этой работе глубокий смысл. Временами, когда мы хотим подняться выше, нам не нужен никто, кроме нас. Мы все способны на большее, чем нам кажется.

А вот и "Пьедестал", который изображён на одном из эскизов.

Этот экспонат называется "Подумай". Если бы я была автором, то назвала его лучше "Тараканы в голове". Разве не похоже?))

В этом же зале вас встречает "Сидящий синий парень" на кресле. Возле него стоит ещё одно кресло. Ну и как тут не составить ему компанию? Конечно же, все стремятся с ним сфотографироваться.

В этом зале также можно увидеть "Солнечную систему", "Карандаш", "Глобус" и "Человека обнимающего".

ВТОРОЙ ЗАЛ - "ЧЕЛОВЕК: ПРОЯВЛЕНИЕ"

Во втором зале, первым делом, бросается в глаза необычная троица

Начинаешь думать, что это может значить? Проносятся в голове множество идей... На самом деле автор в этой работе воспевает различия. Если бы все мы были одинаковыми, разве Мир был бы интересным? Круг, квадрат и треугольник - фундаментальные строительные блоки для всего на свете. А красный, синий и жёлтый - основные цвета нашего Мира. Автор ставит перед нами немые вопросы: какой вы формы? И какого цвета?...

Ещё одна работа, которая притягивает взгляд - это "Красная маска".

Эта "маска" является автопортретом. Натану Савойя пришлось использовать десятки своих фотографий, сделанных с разных ракурсов, чтобы можно было получить основу для этой крупногабаритной скульптуры.

"Распад". Этой работой автор хочет нас предупредить об опасности "ветров жизни", "выгрызающих" из нас по кусочку наше чувство собственного "Я".

А этот знак вы, наверно, все знаете. Если нет, то я вам подскажу. Это символ мира.

Что нужно для того, чтобы создать мир? Конечно же, все цвета Вселенной, собранные вместе. Эта скульптура была создана из тысяч вторично использованных кубиков.

В этом зале также можно увидеть такие работы, как "Писатель", "Поцелуй", "Непреходящее".

ТРЕТИЙ ЗАЛ - "ЖЁЛТЫЙ"

На самом деле, это громко сказано "зал". Скорее, это небольшой холл, пройдя через который, вы попадёте в следующий зал.
Данный "зал" посвящён одной единственной скульптуре, но зато какой. Эта скульптура так и называется "Жёлтый".

Она является самой признанной работой Натана Савайя. Скульптура представляет собой торс человека в натуральную величину, из разрывающейся груди которого высыпаются детали "Лего".
Мне эта скульптура напомнила Данко из рассказа Горького, который также разорвал свою грудь. Сам автор о своей скульптуре пишет, что для него эта работа о метаморфозах, произошедших с ним на его жизненном пути.

ЧЕТВЁРТЫЙ ЗАЛ - "ЧЕЛОВЕК: СОСТОЯНИЕ"

В этом зале представлены различные человеческие эмоции. Какие именно, решает сам зритель. Художник во многих случаях не подсказывает, называя свои работы нейтрально, по цвету использованных элементов. Например: "Серый", "Зелёный" и т. д.
Такие скульптуры очень сложны для воплощения. Необходимо добиться точной пластики тела и выражения лица. С лицами, по словам художника, труднее всего. В каждой фигуре их приходится переделывать по многу раз.

Одна из работ, которая меня поразила и вызвала бурю эмоций - это "Мальчик мой".
На создание этой скульптуры автора вдохновила печальная история, рассказанная идним из родителей. Утрата, как и любовь, одна из неизменных тем в творчестве Натана Савайя.

А скульптура "Руки". Сколько в ней смысла и эмоций! Эта работа, по словам автора, - воплощение его самого большого кошмара. Ведь руки - это инструмент, при помощи которого он и творит.

В этом зале также можно увидеть такие работы, как "Маска", "Пой", "Хватка", "Не любит", "Тёмное отчаяние" и "Вознесение".

При выходе из зала вас встречают вот такие забавные "Черепа".

Таким необычным образом автор решил исследовать противопоставление детской игрушки и сюжетов, связанных с человеческим черепом. Отсюда и яркие цвета. Кстати, моему сыну разноцветные черепа понравились. Настоящих он побаивается, а вот эти с удовольствием рассматривал и сравнивал между собой.

ПЯТЫЙ ЗАЛ - "СИНИЙ"

Данный зал посвящён одной очень интересной инсталляции - "Плывущая по волнам".

В этой скульптуре мы видим лишь надводную часть, а остальное, по задумке автора, должно дорисовать наше воображение. Волны воды представляют собой разбросанные голубые кубики "Лего".
При помощи звуковых и визуальных эффектов (проекция воды мерцает и переливается) создаётся полное ощущение, что человек в воде действительно плывёт. Это так завораживает!

ШЕСТОЙ ЗАЛ - "МАСТЕРА ПРОШЛОГО"

В данном зале собраны копии знаменитых произведений искусств.

Возле каждой копии обязательно есть табличка с изображением оригинала и историей создания.
Вот, например, копия знаменитой картины Гранта Вуда "Американская готика", а рядом описание к ней.

А эту картину наверно все видели. Это "Девушка с жемчужной серёжкой".

Мне очень понравилось, как художник интереснейшим образом показал несколько известных картин в трехмерном формате, выдвинув на передний план главный объект, сделав его объемным.

А вот копия знаменитой картины Эдварда Мунка "Крик". Ну и как же возле неё не подурачиться))

На мой взгляд, в этом зале много оригинальных работ. Особенно приглянулись лего-копии известных скульптур.

Не думала я, что при помощи обычных лего-кубиков можно добиться такого сходства. Скульптуры получились с достаточно плавными очертаниями, а не с резкими контурами.
В этом же зале расположилась копия Парфенона.

Сложно поверить, что он сделан из кубиков "Лего", но это так. На его создание ушло более тридцати тысяч деталей!

Ещё одна работа, которая меня поразила - это "Витражная роза Шартрского собора".
Витраж сделан из полупрозрачных деталей лего. Посмотрите, какой великолепный рисунок отражается на полу от витража, когда через него проходит свет.

СЕДЬМОЙ ЗАЛ - "ПОРТРЕТНАЯ ГАЛЕРЕЯ"

В этом зале представлены картины, которые "нарисовал" сам Натан Савайя.

Он использует кубики ЛЕГО в качестве "краски". Меня эти картины впечатлили особенно, потому что глядя на них в реальности, видишь кубики, а если их сфотографировать, то на экране отображается настоящая картина.
Своей музой художник считает жену Кортни, которая, по словам художника, терпит мужчину, играющего целыми днями в кубики "Лего". На выставке сразу несколько её портретов.

При выходе из зала вас встречает... ДИНОЗАВР! Точнее скелет динозавра.
Это самая крупномасштабная фигура, которая занимает целую комнату. На его создание было потрачено восемьдесят тысяч лего-деталей!

Тираннозавр Рекс был создан в 2007 году. После того как Натан увидел как много детей стекаются на его первую выставку, он решил сделать для детей что-то в ответ и создать скульптуру исключительно на радость детям. А что может быть лучше динозавра! Натан пишет, что это самая большая скульптура из всех, что он когда-либо строил. На его создание ушло целое лето, но, как показывает результат, а так же возгласы детей - оно того стоило.

ВОСЬМОЙ ЗАЛ - "ДЕФРАГМЕНТАЦИЯ"

По всему миру популярны головоломки в стиле «найди десять отличий», с помощью которых каждый может потренировать свою внимательность и умение обращать внимание на детали. На основе этой головоломки Натан Савайя сделал серию подобных фотографий, в которых настоящие предметы сочетаются с объектами из "Лего", а ваша задача заключается в необходимости обнаружить «подвох».
В этом зале представлено шесть таких фотографий, на которых изображены, казалось бы, совершенно будничные ситуации – жизнь городской улицы, парковка автомобилей перед супермаркетом, бассейн, железнодорожная станция и т. п.

Однако на каждой из этих фотографий есть один или несколько элементов, добавленных туда автором, и сделанных им при помощи конструктора "Лего".
Вы можете попытаться обнаружить все эти искусственные элементы на снимках. При этом сами Лего-конструкции, использованные при создании фотографий, находятся тут же – в зале. Так что вы можете воочию увидеть то, что только что видели на фотокарточках, висящих на стене.
Ну что, попробуете найти предметы на фотографиях? Я вам размещу предметы, которые надо найти, и саму фотографию, а вы дерзайте, ищите.

1. "Гостиница"

Надо найти:

2."Бассейн"

Надо найти:

3. "Автобус"

Надо найти:

Ну и последняя, заключительная часть - это место, где можно вволю собирать что угодно и конечно же приобрести конструкторы от фирмы "Лего".

Подкрепиться, если кто-то проголодался.

На выставке также есть гардероб, туалет и электронные ящики, для хранения ценных вещей. В помещениях тепло. Предпочтительный возраст, с которого стоит знакомить детей с выставкой – не раньше лет пяти. Выставку рекомендую прежде всего потому, что это очень необычно, красиво и интересно.