Здравствуйте! Сегодня хотелось бы рассказать об интересном центре искусств, включающем в себя целый ряд выставочных залов а также различные творческие мастерские, школы живописи, скульптуры и танца, магазины и прочее. Официально этот центр носит название Творческий кластер "Арт муза", но как то не хочется применять наименование "кластер", уж как то не вяжется это слово, больше ассоциирующееся с промышленностью, или чем то подобным, а не с культурным центром.
Расположена Арт муза на славном Васильевском острове Санкт-Петербурга, на 13-й его линии, неподалеку от пересечения 12-й и 13- линий с Малым проспектом (для тех, кто не знаком со специфической топонимикой этого острова, скажу что обе эти линии, по сути одна улица, только две его стороны). От ближайшей станции метрополитена, "Василеостровской", до него минут десять-пятнадцать ходьбы. Размещается этот центр в помещениях бывшего завода музыкальных инструментов "Муздеталь". Бесспорно, жаль что такое предприятие приказало долго жить. Уж не знаю точно, чьего производства ныне музыкальные инструменты, продающиеся у нас, по всей видимости преимущественно все из того же вездесущего Китая. Но уж лучше использование бывших цехов завода под такой культурный очаг, чем под очередной бизнес центр.
Кстати, память о предприятии, когда то размещавшемся здесь, не забыта. Вот такой объект встречает всех посетителей при входе.

А в одном из помещений на втором, если не ошибаюсь, этаже выставлены вот такие книги почета с фотографиями работников, трудившихся на данном предприятии. Судя по профессиям этих работниц - штамповщицы, лудильщицы, оцинковщицы и прочее, здесь изготавливали духовые музыкальные инструменты.

Мне кажется, это очень хорошо, что Арт муза не забывает о своих предшественниках, работавших в этих зданиях. Почему то мне кажется, что вряд ли найдётся какой нибудь офисный центр, который бы так же сохранял бы память о бывших предприятиях или, скажем, институтах, располагавшихся в зданиях, которые они занимают ныне.
Сразу за входом в здание, висят указатели, облегчающие навигацию в центре. В числе других, есть указатель показывающий расстояние до "Винзавода", московского центра современного искусства, можно сказать собрата Арт музы.

Первая из выставок, которые мы посетили, проходит на первом этаже, прямо напротив входа, и представляет творчество белорусского художника Александра Изоитко. Его фамилия на плакате, предваряющем экспозицию написана на белорусском и английском языках.

К сожалению, эта выставка посмертная, три года назад он ушел из жизни.

Называется данная выставка "Умирая, рождаются звезды". Очень символичное название. Проходит данная выставка в так называемой галерее "Ц", самом удачном, на мой взгляд экспозиционном помещении Арт музы, просторном и достаточно светлом.

При входе надо быть осторожным, засмотревшись на оригинальное решение оформление порога на входе в данную галерею, можно этот самый порог и не заметить.

Ну а вот собственно работы этого, несомненно, талантливого и самобытного художника, выработавшего свой стиль. Ни одна из работ не подписана, так что посетители могут сами домысливать, что в том или ином случае имел ввиду художник.

Сам Александр Изоитко, родом из Полоцка, но всю сознательную жизнь провел в Витебске, городе подарившем миру немало талантливых художников. Одни имена Малевича и Шагала чего стоят! Конечно, трудно сравнивать творчество Александра с этими корифеями, но то, что он достойно пополнил список художников, которыми может гордиться этот белорусский город, это несомненно.

Картины, представленные на выставке предоставила наследница автора, его родная сестра Елена Ковалева, живущая в России. Ну а так, его работы есть и и в коллекциях Третьяковской галереи, ведущих белорусских художественных музеев. Проходит же данная выставка аж до 10 мая.

Но помимо тех работ, что я показал, на выставке представлены и пейзажи, написанные в более традиционной манере. Уж не знаю точно, то ли это просто более ранние работы, то ли пейзажи он писал в другом стиле.

Следующая выставка, проходящая в соседнем зале, представляет творчество Александра Левченко, и называется "Весна начинается в среду".

В основном это юмористические работы, выполненные стиле близком к мультипликации. Некоторые работы, надо сказать, повеселили. Я успел снять только одну картину, как работник данной галереи заявил, что съемка здесь платная, я даже не стал уточнять цену, убрав фотоаппарат. Но это единственное место в Арт музе, где за съемку потребовали денег.

После этого мы поднялись на второй этаж, где в начале попали на экспозицию "R-point" художницы Грэйс Дарко.

Вот эта выставка совершенно не понравилась, как то не понял творческие замыслы автора.

Кроме того, рядом с галереей Дизайн клуб, где проходит данная выставка, выставлены целый ряд картин не в рамках какой то определенной выставки. Некоторые из них запомнились. Вот как запечатлела Софи Лорен Александра Борисенко.

Еще одно запомнившееся полотно.

Помещения Арт музы украшены помимо всего достаточно любопытной скульптурой.

За время посещения Арт музы не проголодаешься. Здесь работает ресторан, бар и арт-столовая. В этой столовой, под названием Малярка, и находящейся на четвертом этаже центра, попили кофе, честно говоря, не самое лучшее. Но на еду цены достаточно демократичные. А вот как оригинально оформлен дизайн бара "Пешка" на втором этаже Арт музы.

А вот этот витраж по мотивам картин Казимира Малевича находится напротив местного ресторана "Артист".

Следующая выставка, проходящая на третьем этаже Арт музы, в галерее "Мастерская художника" представляющая творчество Тимура Мусаева-Кагана не оставила вообще никакого впечатления. Бывает нравится тот или иной художник, бывает, что картины вызывают неприятие, а здесь же полное равнодушие.

В следующем выставочном пространстве, соседнем с предыдущим, называющемся галереей "Течение", проходит выставка "В преодолении гравитации" художника Сергея Миханкова. Сам вход в галерею оформлен достаточно интересно и оригинально.

В помещении галереи расставлены достаточно удобные мягкие кресла, в которых посетители центра могут посидеть и поразмышлять о судьбах современного искусства).

Вначале данные работы не особо понравились, но потом, присмотревшись, изменил своё мнение. Достаточно оригинально написанные и самобытные картины.

Запомнились слова, написанные в аннотации к данной выставке, о том что стилистика художника близка к "живописи современного метаморденизма, в частности английского ремодернизма и стакизма"))). Сильно сказано! Ни одного слова, честно говоря не понял, но раз пишут...

Следующая картина, называющаяся "Дерево отшельника", пожалуй, самая запомнившаяся на выставке Сергея Миханкова.

Еще одна выставка на третьем этаже Арт музы проходит в так называемой старт площадке "улица Малевича". Более подробно об этой выставке я писал в отдельном отзыве Выставка юмористических рисунков Анастасии Алескеровой "Взгляни иначе"

После посещения данной выставки мы поднялись на последний, четвёртый этаж данного центра. Здесь не проходило в это время какой то конкретной выставки, просто в длинных коридорах были разведены работы различных художников. Не знаю точно, по какому принципу они были отобраны, и висят ли они здесь постоянно, или данная экспозиция периодически обновляется.

Вот эта работа, изображающая семейную чету Николая 2-го и Александры Федоровны, или просто Алекс, называется почему то "Автопортрет". Портреты обоих персонажей, которых кто то считает чуть ли не святыми, а кто то винит во всех дальнейших бедах России (истина мне кажется, как обычно, где то посередине) приведены на фоне их переписки.

Картина Чермена Гугазова "Черный паук".

Картина "Сон", посвященная памяти погибших в Великой Отечественной.

Не помню названия следующей картины, но очень символичное произведение.

Картина "Бассейн", написанная в стиле 60-х годов.

В отдельном ответвлении от основной галереи выставлен целый цикл работ художника или художницы под, по всей видимости, псевдонимом Самди Фон-Дролль. Сложные противоречивые работы, к каждой из которых приведено то или иное четверостишие. Приведу несколько запомнившихся работ, заставивших задуматься. "Я бы хотел увидеть свет".

"И некуда деться".

"Отработанный материал".

"Нити".

"Отражение".

"Газетные знамена".

Вначале данные работы произвели немного шокирующее впечатление, но потом, присмотревшись и прочитав стихи, которыми подписана каждая работа, нашёл что то интересное и в этих полотнах.
Вот таким предстал данный выставочный и творческий центр во время визита в него. Не все экспозиции понравились, но ведь картины, переиначивая присказку, не рубли, чтобы всем нравится. Меня трудно отнести к большим поклонникам современного искусства, но, после посещения Арт музы, сложилось впечатление что оно скорее живо, чем мёртво. Хорошо, что здесь никаких инсталяций, подчастую из груда мусора, нет никакой фаберщины, коим нас решил удивит недавно господин Пиотровский, и прочего хлама, выдаваемого за искусство. Скажу честно, если бы посещение данного центра было бы платным, вряд ли бы пошёл сюда. Ну а так, почему бы не сходить, когда появилось свободное время. Режим работы, кстати, достаточно удачный, с 11 до 22 часов ежедневно.