О выставке "Искусство Lego" я узнала уже давно, еще когда она выставлялась в Москве. Фотографии с выставки мне так понравились, что я была готова чуть ли не в Москву поехать на нее. Еще бы! Во-первых, я - любитель современного искусства, люблю, когда искусство в новой форме трогает сердце зрителя. Во-вторых, выставка в каком-то роде обещала стать откровением, а такие "живые" скульптуры из непривычного материала - кубиков Лего - должны были размыть представление о реальности. В какой-то мере это произошло...

Выставка в Санкт-Петербурге проходит в известном ТРЦ Галерея на Лиговском проспекте, на 3 этаже. Нашли мы ее далеко не сразу, никаких указателей среди пестрящего магазинами центра нет.

Вход на выставку для взрослых стоит 450 рублей, мы к этому были готовы, так как ознакомились со стоимостью билетов на сайте. А вот некоторые, увидев цену, разворачивались и уходили)

На входе висит информация про аудиогид. Никто его не предлагает взять или приобрести ни на кассе, ни на входе, поэтому я даже не знаю, платный ли он. Спрашивать не стали, так как время у нас было ограничено. И тем не менее интересная деталь: есть два варианта аудиогида - взрослый и детский. Это наталкивает на мысль о том, что, хотя выставка активно продвигается, как детская, подтексты на ней можно найти очень даже взрослые.

В первом зале после прохождения контроля натянуто большое полотно, на которое проецируется видеообращение художника к посетителям выставки. Здесь мы и знакомимся с творцом - Натаном Савайя, который работал юристом до тех пор, пока не вышел на путь истинного своего предназначения - стать художником. По ходу просмотра экспозиции мы еще часто с ним встречались, на стенах висят его изречения, касающиеся творчества и веры в себя. Для начинающего художника такие фразы звучат приободряюще! Такое ощущение, что сам художник незримо следует за нами, хотя его пояснения порой кажутся лишними.

Задерживаться в первом зале мы не стали - уж очень велико было любопытство! Хотелось скорее увидеть скульптуры, которые наделали столько шумихи по всему миру. И вот мы проходим на выставку. По своему устройству она напоминает лабиринт, в стенах которого стоят добротно оформленные инсталляции. Играет негромкая музыка, располагающая к созерцанию и расслаблению. Перед нами предстают тысячи и тысячи деталей, кропотливо собранные в целые композиции...

Отдельно хочется отметить роль света, направленного прямо на скульптуры. Порой этот свет бывает действительно в тему, ненавязчиво расставляя акценты... Но местами хотелось бы приглушить его, он делает поверхность скульптур слишком контрастными, убирая полутона. Плюс ко всему, на нем прекрасно видно отпечатки пальцев, которые все-таки оставляют некоторые не слишком воспитанные посетители. Впрочем, вы сами все увидите на фотографиях.

Выставка поделена на несколько тематических разделов. Некоторые посвящены состояниям человека, некоторые содержат копии известных произведений искусства.

Многие скульптуры по смыслу очень просты, а в сюжетах некоторых помогают разобраться соответствующие таблички. Об этих табличках хочется рассказать поподробнее. Они даны на двух языках и содержат совсем незамысловатый текст. Возможно, это потому, что эти описания видны детям, и, воспользовавшись аудиогидом для взрослых, можно получить какие-то более ценные пояснения...

Например, пояснение к этой работе примерно такое: различия между людьми - это то, что делает жизнь интереснее.

Вот скульптура, посвященная истинной любви, которая не подвластна возрасту или общественным стереотипам:

А это - самая известная скульптура выставки. На табличке Натан сообщает, что в этой скульптуре видит самого себя. Хотя и здесь пояснения бессмысленны - в голове сразу же всплывает образ творца, который в своих произведениях буквально "вытряхивает" перед зрителем всю душу. И опять мы видим двойственность работы света, лицо фигуры поднято вверх, из-за чего оказывается "проглочено" светом.

Несколько залов посвящены копиям работ известных мастеров, начиная от творцов древности до современных абстракций. Работ, которые являлись знаковыми для своего времени. Здесь можно увидеть работы Рембрандта, Вермеера, ван Эйка, ван Гога, Климта, Мунка и пр. Конечно же, куда же без Моны Лизы???) Удивило, пожалуй, отсутствие Черного квадрата.

Копии прекрасны тем, что всегда заставляют задуматься о природе оригинала, о том, что вложил в него автор, почему именно эти работы, а не миллионы других, до сих пор восхищают людей, трогают их сердца...

Позже я узнала, что, оказывается, Натан далеко не первый, кто занимается копированием известных картин из кубиков Лего. Конечно, каждый художник делает это по-своему. Впору уже говорить о новом направлении в искусстве)

Так же представлены копии монументальных творений древности и античности. Вот например прекрасная копия сияющего Парфенона. От такой гармоничности и симметрии захватывает дух!

А вот копия статуи Большого Сфинкса. Когда смотришь на нее на фотографиях и не подумаешь, что она столь непропорциональна... Не удивительно, что существуют разные теории по поводу разрушения настоящей головы сфинкса.

Вот витраж, копия какого-то известного витража (увы, забыла, где он находится). Выполнен из прозрачных деталей Лего, выпускаемых ограниченным тиражом.

Далее идет самый привлекательный для меня зал, где художник с помощью скульптур передает разные чувства. Вот это поистине поразительно! Ни на миг не возникает сомнения в том, что этот игрушечный человечек испытывает истинные эмоции... Жаль, что этот зал такой маленький!

Взгляните на эту скульптуру, которую я видела прежде на фотографиях, и которая меня уже тогда завораживала. Посмотрите на лицо этого человечка - какую беспомощность оно выражает! Поразительно - посредством детского конструктора передать такие недетские (в смысле, сильные) эмоции!
Только на фотографиях кучки рук были все-таки побольше:)

А вот эта скульптура буквально растрогала меня до слез. Называется она "Мальчик мой", и здесь все понятно без пояснений... Художник смог удивительно точно передать боль родителя, потерявшего своего ребенка.

Так же есть скульптуры, более простые по смыслу, на мой взгляд. Можно увидеть здесь обстоятельства, которые пытаются остановить человека на пути к его цели; внутренний голос человека, прорывающийся сквозь стену; маску, которую снимает человек, и прочее.

Далее располагается зал, где представлено совместное творчество художника и фотографа, экспозиция называется "in peases". Детали со снимка заменяются на фотографии их копий из конструктора. Вот, например, облака, собранные из Лего:

Интересно название экспозиции - сразу представляешь человека, чей внутренний мир распадается на кусочки. А вот сами фотографии почему-то не слишком зацепили.

Жемчужина этого зала - "Красное платье". Около фотографии, на которой девушка мёрзнет под дождем в этом платье, висит экран, где на видео отображен процесс создания снимка. Девушку в студии фотографируют в обычном красном платье, а дальше уже все становится понятно. На компьютере пририсовывают фон, прифотошопливают фото платья из Лего. Муж расстроился - оказывается, он думал, что детали из Лего вживую фотографировались в пейзаже, а я чего-то такого ожидала. Увы, в наше время большинство фотографов большую часть работы проделывают на компьютере.

Ну вот мы и подошли к последнему залу, где в натуральную величину выставлена копия скелета динозавра. Немного жаль, что "динозаврариум" представлен только одним динозавром)

В конце выставки свободная игровая зона - в контейнерах лежат кучки деталей Лего. Чтобы дети могли почувствовать себя настоящими художниками) а взрослые терпеливо ждут)

Вот такой я увидела "нашумевшую" выставку "Искусство Lego". Удалось увидеть интересные скульптуры, но лично мне не хватило глубины. Зал, посвященный переживаниям человека, оказался совсем не большим. Да и вообще хотелось бы чуть больше экспонатов (наверное, процентов 90 я сфотографировала), все же я считаю, что 450 рублей - это завышенная цена для такой выставки. Наверное, я ожидала большего, но и не жалею, что сходила.

Советую ли я ее к посещению? Наверно, все-таки да, ведь целые скульптуры, выполненные из детского конструктора, не часто увидишь)