Здравствуйте! Сегодня мой отзыв будет посвящен музею, в который мы попали вообщем то случайно, но он оставил после себя достаточно сильное впечатление. Если быть точным, то это, как можно видеть в заглавии темы, музей-мастерская талантливого советского скульптора Михаила Аникушина, находящяяся на Аптекарском острове Санкт-Петербурга, и являющаяся филиалом Музея городской скульптуры, созданного в свое время в знаменитой Александро-Невской лавре.
Как я написал выше, расположен музей на Аптекарском острове, на севере Петроградского района. И, соответственно, ближайшая станция метро, это "Петроградская"(хотя и от "Черной речки" до местоположения мастерской не так и далеко). Ну а от "Петроградской", легче всего пройти пешком по Каменноостровскому проспекту, а потом свернуть налево, на улицу Профессора Попова, и дойдя до Вяземского переулка, повернуть направо.
Окружает музей небольшой, но достаточно уютный Вяземский сад, выходящий с северной стороны на набережную Малой Невки. В начале ноября он смотрится, конечно, немного уныло, но летом в нем несколько иная картина.

Сад назван так по располагавшейся здесь в начале 19-го века усадьбе князей Вяземских. Не так давно, в начале 10-х годов он был благоустроен, практически одновременно с находящимся неподалеку Лопухинским садом, о котором я писал в свое время отзыв.
Как я написал выше, во многом посещение этого музея было случайным, дело в том, что в этот день, 6 ноября, который являлся выходным понедельником, из за совпадения субботнего дня с праздничным, в честь какого то там мифического "единства" мы с женою собирались встретиться с ее подругой. У нее были свои дела с утра в этом районе, ближе к вечеру мы собирались посидеть в каком нибудь кафе, ну а днем, поскольку погода не особо распологала к прогулкам, мне было поручено разработать "культурную программу". А тут надо заметить, что в понедельник, по традиции, большинство музеев закрыто. Но тут то был общевыходной день, но изучение сайтов большинства (да практически всех) музеев, располагающихся в этом районе совершенно не давало ответа на казалось бы простой вопрос, работают ли они в этот день, в связи с подобным переносом выходного дня, или нет. Казалось бы, чего проще, заранеее, хотя бы за несколько дней до праздников повесить кратко данную информацию. И только лишь в официальной группе ВКонтакте музея Аникушина (заметьте не на официальном сайте Музея городской скульптуры, к которому относится данная мемориальная мастерская, что было бы логично), я нашел информацию что данный музей работал в тот день, несмотря на то, что обычно по понедельникам и вторникам выходной. Да и как посмотрел информацию в целом про музей-мастерскую, виртульно он очень даже понравился, и было решено пойти в него.
На фотографии ниже, виден боковой фасад здания в котором расположен музей.

Здание это было специально построено в качестве мастерской для достаточно уже известного тогда скульптора, Михаила Константиновича Аникушина в 1969 году. Дело в том, что тогда он готовился к работе над памятником Ленину, который должен был появится к предстоящему вековому юбилею "вождя пролетариата", который (памятник, конечно) ныне находится на Московской площади Петербурга и под это дело скульптор выбил для себя у властей строительство специальной мастерской, где бы он мог работать над изготовлением моделей памятников в натуральную величину, которые затем переправлялись на завод для изготовления и отливки самих памятников из бронзы или другого металла.
Кроме того, в этом же здании располагались жилые помещения, где скульптор проживал со своей семьей. Вот как раз жилые помещения, выходящие на южный фасад здания мастерской, с противоположной стороны от Малой Невки. Как раз с этой стороны осуществляется вход в музей.

Перед входом в музей находится памятник самому Михаилу Аникушину, со дня рождения которого исполнилось в этом году ровно сто лет. Как раньше говорили про таких людей, он "ровесник Великого Октября".

После смерти Михаила Аникушина в 1997 году, его жена, сама скульптор, просила передать здание мастерской семье, но было принято решение оставить его в пользование супруги, ну а уже после ее смерти в данном здании было решено создать мемориальный музей-мастерскую, что и было сделано к 2013 году, когда и заработал данный музей.
Вот, на снимке ниже, видны входные двери, ведущие в помещение мемориального музея.

Цена билетов, надо сказать, совсем не высокая, 150 рублей для обычных посетителей, включая граждан иностранных государств, и 50 рублей для льготных категорий. Причем в эту стоимость входит и пользование аудиогидом, который, к слову, выдают без какого либо залога. Всего тех точек в музее, к которым привязан рассказ аудиогида, порядка 20, общая длительность всей экскурсии проведенной таким образом составляет порядка 40 минут, как нам сказали работнику музея, но мы в итоге провели в помещениях мастерской около полутора часов.
Надо сказать, что музей живет полноценной жизнью, вот, в частности афиша, приглашающая на фестиваль "Детские дни в Петербурге".

В рамках этих дней, в частности, в помещении мастерской проводились мастер классы для школьников по лепке скульптуры. Причем, насколько понял, все места на эти уроки были задолго росписаны. Когда мы вошли в помещение музея, как раз приходили родители с детьми, занятие должно было вот-вот начаться, и первым делом работники музея спрашивали, записаны они или нет. Кто то пришел без записи, и как им сказали, ближайшие свободные места есть только через две недели. Притом, что стоимость такого мастер-класса не так уж и низка, 400 рублей. Но, хотя подобных занятий несколько в день, места на них бронируются, как я понял, задолго до даты мероприятия.
Также мы видели в музее еще каких то школьников принимающих участие в каком то, как это сейчас принято говорить, "квесте". Перед нами в музей зашла также группа взрослых экскурсантов. Судя по всему, экскурсия была автобусная, и посвящена как раз творчеству Аникушина, потому что как раз слышал фразу экскурсовода, мол "этот памятник мы уже видели во время нашей экскурсии", говоря про памятник Героическим защитникам Ленинграда на площади Победы, а это, ну совершенно другой район города. Плюс еще видели отдельных посетителей. Так что, по крайней мере в выходные, в данной мастерской достаточно много посетителей, и это, в принципе, не может не радовать.
В своеобразном фойе музея, достаточно просторном, надо сказать, помимо кассы и гардероба (в нем, кстати, все что называется "на доверии", ни номерков, ни гардеробщиков, просто вешаешь свою одежду на свободный крючок, и все) расположено начало экспозиции. На правой от входа стене, размещена условная карта Санкт-Петербурга с обозначением на ней самых известных памятников Михаила Аникушина, из тех, что установлены в нашем городе.

Два памятника, как видно, расположены неподалеку один от другого, на юге города, это памятник Ленину на Московской площади, для создания которого, напомню, и была создана эта мастерская, и памятник Героическим защитникам Ленинграда на площади Победы. Ну и два памятника в центре, один, на Петровской набережной Петроградки, неподалеку от "Авроры", посвященный создателям российского флота, и установленный в честь 300-летия оного, в 1996 году. Ну и самый, пожалуй, известный и прекрасный памятник, созданный этим скульптором, Александру Сергеевичу Пушкину, установленный на площади Исскуств перед Русским музеем.
Ну а рядом с картой, приведена фраза Михаила Константиновича, которую, я думаю, должны постоянно вспоминать и современные скульпторы и архитекторы, творящие на улицах и площадях "Не дай мне Бог навредить нашему городу". К слову сказать, родился Аникушин в Москве, но в двадцатилетнем возрасте приехал поступать в Академию художеств, и с тех пор связал свою жизнь с Петербургом.

В этом же фойе можно видеть работы, выполненные супругой Михаила Константиновича, тоже скульптором, Марией Литовченко. Они ровесники, оба родились в 1917-м, и прожили вместе всю жизнь. Скульптуры находятся на полках, в торце зала. На этих же полках выставлена сохранившаяся библиотека скульптора, в которой преобладают книги и альбомы по искусству, что вполне логично.

Тут же видна лестница, но не на второй этаж мастерской, как можно было бы подумать. Куда приведет данный проход вы увидите в другом зале.

Ну а теперь пройдем в большой зал мастерской, впечатляющий своими размерами. Первое, что сразу бросается в глаза, это вот такая своеобразная конструкция. Вначале было подумал, что это какая то современная скульптурная работа)). Или, удивился я, может Михаил Аникушин так опередил время, и создал нечто, что некоторые современные скульпторы и критики называют "произведениями искусства". Но, "ларчик проще открывался", это на самом деле каркас для модели памятника Ленину, того самого на Московской площади. Своеобразный полуфабрикат, необходимый для скульптора-монументалиста.

На данный каркас налеплялась глина, и в результате создавался макет памятника в натуральную величину, который затем отправлялся на завод, где уже по модели отливался в итоге в том виде, в котором мы видим сейчас. Вблизи сразу было сложно сообразить, что же это такое, но вот если отойти в другую часть мастерской, то четко видно до боли знакомые очертания.

А вот, на одно из фотографий, выставленных в музее, видно, как выглядела модель памятника Ильичу, установленная ровно на том же месте, что ныне каркас.

В большой мастерской на боковых стенах обозначены наиболее важные даты жизни и творчества мастера. Ну и как раз видна своеобразная дорожка, идущая на разных уровнях. Она необходима была для скульптора, чтобы оценить свою незавершенную работу с разных ракурсов. Это сейчас, с современными технологиями, вбил в компьютер изображение в нескольких проекциях, и смотри как будет выглядеть работа с разных точек, хоть в 3, хоть в 4D, а тогда без подобной специальной дорожки было бы трудно оценить созданные макеты памятников в натуральную велечину.

Ну а на следующей фотографии виден как раз мастер-класс по лепке, про который я вкратце упоминал выше. Расположились дети, в основном лет 9-12 прямо посередине большой мастерской.

Как я уже упоминал выше, самый известный памятник Михаила Аникушина, установлен на площади Искусств, на фоне фасада Михайловского дворца, занимаемого ныне Русским музеем.

Вот на фотографиях и в цитатах кратко приведена история создания данного памятника. Впервые, как свидетельствуют приведенные цитаты, впервые запал образ Александра Сергеевича еще в детстве, когда он увидел памятник, созданный его почти однофамильцем Александром Опекушиным, в Москве, тогда еще на Тверском бульваре. Интересен тот факт, что сам Опекушин более 40 лет жил и имел мастерскую буквально в пяти минутах ходьбы от этого музея, на углу Каменностровского проспекта и улицы Профессора Попова, о чем свидетельствует мемориальная доска и табличка на сохранившейся здании мастерской. Вот какие совпадения! Два скульптора, создавшие наиболее известные, классические памятники Пушкину имели мастерские по соседству, правда это было в совершенно разные периоды истории.

Ну а полноценно начал готовиться к созданию памятника тогда еще первокурсник Михаил Аникушин, в 1937 году.

Всего работа над памятником, с перерывом, конечно, на военные годы, заняла почти двадцать лет. Монумент Александру Сергеевичу, один из прекраснейших памятников Петербурга, был торжественно открыт в 1957 году, а уже через год относительно молодой, всего лишь десять лет, как закончивший Академию Художеств, получил за свою работу Ленинскую премию, вполне заслуженную, в данном случае.

Здесь же в музее, можно видеть и многочисленные рисунки Михаила Аниккшина, с помощью которых он готовился к воплошению того или иного обраща. Вот, в частности, рисунок запечатлевший Александра Сергеевича во время подготовки к созданию памятника.

Надо сказать, что к личности "нашего всего" и "солнца русской поэзии", Михаил Константинович обращался неоднократно. Вот, в частности, модель памятника, установленного на одной из красивых станций Петербургского метрополитена, "Пушкинской".

А вот еще один, более поздний образ Александра Сергеевича, созданный для нашего метрополитена. Он стоит ныне на станции "Черная речка", расположенной, как известно, неподалеку от того места, где состоялась та роковая дуэль.

Кроме того, памятники Пушкину работы скульптора стоят еще в Ташкенте и Калининграде (правда насчет Ташкента не уверен дожил ли он да наших дней, не уверен). Но не Пушкиным, и уж тем более не Лениным единым)). В просторном зале мастерской выставлено целый ряд работ мастера.

В этом же большом зале мастерской представлены различные инструменты и приспособления, без которых вряд ли было возможно создание масштабных скульптур и памятников. Вот, в частности, так называемая пунктирная машина, с помощью которой проверялись объем и пропорции модели памятника, для создания копии, в частности больших размеров.

А вот глаголь (именно так, с мягким знаком на конце), представляющий собою Г-образную (отсюда и название, по названию данной буквы в старой русской азбуке) основу каркаса на которую потом крепятся другие, более мелкие детали каркаса, на которые, затем скульптор наносит слои глины для создания модели будущего памятника или скульптуры.
Если присмотреться на изображение каркаса памятника Ленина, которое я приводил выше, то там тоже можно рассмотреть подобный глаголь, но только куда больше по размеру.

Вот еще на воротах, ведущих к помещению, где ранее производилась разгрузка материалов, необходимых для скульптора, висит целый ряд необходимых скульптору-монументалисту инструментов и приспособлений. В целом эта, Большая мастерская произвела впечатление даже не мастерской художника, а настоящего заводского цеха, даже тельфер наверху сохранился, для разгручно-погрузочных работ. так что для скульптора-монументалиста важен не только талант (без него понятно никак), но и организаторские способности.

Закончив осмотр большого зала мастерской, проходим в так называемую Малую (или Творческую) мастерскую. В отличие от предыдущего зала, сюда допускались только избранные посетители. Здесь можно провести параллели с усадьбой Ильи Ефимовича Репина Пенаты, в которой как раз побывал не так давно. Там тоже рядом с основной мастерской расположена еще одна, куда вход для посторонних был заказан.

Здесь художник творил образы будущих монументов, которые затем превращались в полноценные макеты, отправляемые для отливки, в предыдущем зале.

Кроме того данная мастерская использовалась также как рабочий кабинет скульптора. Вот, в частности, его рабочий стол.

На перекидном календаре листки остались лежать на дате смерти скульптора - 18 мая 1997 года.

Как было сказано во время той экскурсии, что слышал по аудиогиду, обстановка данной мастерской и, в частности, этого своеобразного кабинета, масксимально сохранена со времени жизни скульптора.

Еще одна тема, представленная в этой мастерской, это создание памятника Антону Павловичу Чехову, которому скульптор посвятил почти три десятилетия своей жизни, практически до своего ухода из жизни. Дело в том, что торжественно открыт данный памятник, установленный в Москве, уже через год после смерти скульптора, в памятном шабутном и кризисном, 1998-м году.
Но готовиться к воплощению Антона Павловича в бронзе Аникушин стал задолго до этого. В нескольких папках, лежащих рядом со столом, можно ознакомиться с подготовительными набросками. Вот, в частности, рисунок 1987 года, в чем можно убедиться по дате видной на нем.

Ну а вот окончательный вариант, каким видят ныне образ Антона Павловича те кто проходит по Камергерскому переулку, мимо здания МХТ имени Чехова. Первоначально планировалось поставить этот памятник на Страстном бульваре, именно с этим условием и создавался монумент, но в рамках празднования 100-летия театра, якобы по распоряжению большого "знатока скульптуры", пчеловода и большого друга Зураба Церетели, Юрия Михайловича Лужкова он был поставлен напротив МХТ. Ну а автора уже спросить было нельзя, поскольку он уже больше года лежал на Литераторских мостках Волкова кладбища.

Всего же, не считая рисунков и набросков, только в гипсе было создано множество вариантов. Как приводятся в том же аудиогиде слова друга скульптора, Даниила Гранина, он лично видел более 200 (!) вариантов памятника Чехову. Причем и сам образ писателя менялся и трансформировался со временем. Если поначалу, это более молодой, полный сил Антон Павлович, то со временем скульптор стал изображать своего героя уже в те годы, когда он был неизлечимо болен, но по прежнему писавшему свои бессмертные произведения.
Не может не вызвать уважения столь кропотливая работа над своими работами скульптора. Это не пресловутый одиозный Зураб, как пирожки лепящий свои "произведения", и с легкостью меняющий голову Колумба на голову Петра, а потом своими троянскими дарами приводящий в ужас.

Ну а вот модель того самого памятника Пушкину на площади Искусств, про который была речь выше.

А вот образ гениальной балерины Галины Улановой. Это, насколько понял, верхняя часть памятника, установленному ей в Парке Победы.

Есть в данной мастерской и копии скульптур известнейших мастеров, вот в частности, как эта, выполненная по оригиналу Микеланджело Скорчившийся мальчик, который хранится в Эрмитаже.

Очень живо дополняют атмосферу этой мастерской, сохранившиеся записки развешенные на стенах. Вот, в частности, как эта, гласящая "Взял инструмент, положи где взял", и подписанная МКА, что несложно расшифровать как Михаил Константинович Аникушин.

А вот еще одна записка, в которой содержится просьба о том, чтобы закрывали двери, в связи с тем, что "сохнет работа".

Из малой мастерской можно пройти в жилые помещения. Если быть точным, то открыта для посетителей гостиная, в которой чета Аникушиных любила принимать многочисленных гостей. Ну а жили Аникушины, судя по всему, на втором этаже, куда ведет лестница, по которой проход закрыт.

Вот какой достаточно простой на вид камин обогревал хозяев и их гостей "долгими зимними вечерами".

Вот на одной из стен гостиной вывешены фотографии многочисленных гостей Аникушиных. Они, к сожалению, не подписаны, но узнаваемых людей на них достаточно много.

Ну а вот и сам хозяин мастерской, на большой фотографии.

Ну и последнее помещение которое можно посетить во время визита в музей-мастерскую, это застекленная терраса, в которой выставлены модели к уже упоминавшемуся памятнику Героическим Защитникам Ленинграда на площади Победы.

Открыт был данный памятник был к 30-летию Победы, в 1975 году, и представляет собою помимо собственно памятника, еще и мемориальный музей.

Сам скульптор не понаслышке знаком с войной, его призвали со студенческой скамьи, и он провоевал всю войну от и до, с 1941 до 1945 года.

В выдвижных ящиках можно посмотреть на эскизы, выполненные Михаилом Константиновичем к данному памятнику, и посмотреть как менялись решения по оформлению данной скульптурной композиции.

Кроме того в этих же выдвижных ящиках собраны документы и личные вещи художника. Среди прочего запомнился партийный билет, открытый на странице, где указаны взносы за один из годов, где то в середине 70-х. По этим записям можно судить о доходах скульптора. Меньше 200 рублей рублей ежемесячных доходов не видел, в среднем рублей 600-700, а в какой то месяц заработок составил более 6 тысяч, судя по всему Михаил Константинович получил большой гонорар, так одних партийных взносов было выплачено более 200 рублей.

На этом заканчиваю свой и так затянувшийся рассказ об музее-мастерской Михаила Аникушина. Посещение его оставило, повторюсь, достаточно сильное впечатление и, если честно, превзошло ожидания. Кроме того, оно очень изменило представление о работе скульптора-монументалиста, ведь помимо несомненно требующегося таланта, нужны во многом и организаторские способности. Из этого вытекают и определенные минусы самой профессии, особенно в нашей стране, где все или по крайней большинство заказов исходят от государства, ну и соответственно художник вынужден подстраиваться под веяния времени. Тут не создашь шедевров "в стол". Но то что создавал, в частности, этот талантливый скульптор вполне достойно, хотя и приходилось ваять те же образы Ильича. Тут уж ничего не попишешь.
Ну а самые главные слова экспозиции, это приведенная в первом зале музея цитата скульптора "Не дай мне бог навредить нашему городу". Чего я, в заключении, желаю современным творцам.