В начале своей профессиональной творческой карьеры John Myung переиграл на огромном количестве различных бас-гитар и усилителей с обработкой в поисках нужного звука. Арсенал инструментов музыканта достаточно велик: есть Fender Jazz Bass, Spector, Tobias, Tung, Yamaha. И вот перед выходом "Falling into infinity" (Dream Theater) фирма Yamaha изготавливает для музыканта его именную модель.

Гитара сделана на основе другой модели — TRB6, которой John не был удовлетворён в полном объёме. Основными задачами перед мастером Leo Knapp стало изменение тембральной окраски звучания дерева и полная модернизация электроники. Таким образом ольховый корпус инструмента приобрел тонкий слой клёна, а электроника стала такой, что музыкант наконец-то избавился от излишних приборов обработки — звукосниматели Alnico и встроенный предусилитель и темброблок стали основным элементом, формирующим характер звучания инструмента. Плюс к этому RBX6JM приобрёл более футуристичный дизайн.

Ну, а теперь о конкретном инструменте.

Зелёный!

У меня Yamaha RBX6JM появилась пару лет назад. До него была тоже Yamaha, но из более дешёвого сегмента — RBX375. Перейти на шестиструнный бас оказалось непросто, я путался в струнах сильнее, чем на пятиструнке после четырехструнки. Но это дело времени.

Как давний поклонник DT и Myung'а в частности я долго и тщетно пытался "нарулить" похожий звук на своём 375-м, изучал усилители и обработку знаменитого бас-гитариста. А когда понял, что с этим инструментом мне тесно, двинулся на поиски чего-то нового и большего. На RBX6JM и TRB6 засматривался всегда, но так же рассматривал и варианты гитар и других производителей: Ibanez, Fender, Warwick... Но как только мне попалось объявление о продаже данного "зелёного" (на самом деле цвет очень меняется от освещения, а называется "Turquoise Blue") RBX'а, понял, что надо брать.

В выборе своём не разочаровался ни на секунду. Это оказалось то, что я искал. Никаких дополнительных преампов и обработки. Этот инструмент звучит именно так, как и на альбомах "Falling inti infinity" и "Metropolis Pt. 2: Scenes from a memory".

Первое, что бросается в глаза, когда открываешь кейс — очень красивый и гармоничный инструмент. На вид — очень удобный. Но не только на вид. Как только берёшь в руки, вешаешь на ремень — гитара ложится в руки, как там и была всегда, не смущает даже более широкий по сравнению с пятистрункой гриф. Тут же первый и, пожалуй, единственный недостаток инструмента — вес. Всё же широкий кленовый гриф, два анкера и довольно толстый корпус. Я не взвешивал ещё, но за двух-трёхчасовую репетицию или концерт спина заметно устаёт. А носить этот инструмент в кейсе — отдельная песня — лучше возить.

Дома играю через процессор Boss GT-10B, использую его как усилитель для наушников, без эффектов, так сказать, "байпасс". Если выставить баланс звучков и эквалайзер "в ноль" (или "на 12", тут кому как больше нравится), то звучит инструмент очень плотно, с явной очень приятной серединкой. Ручка "низа" работает, как ручка низа. Ручка "верха" — как ручка верха. Тут ничего необычного. А вот ручка средних частот волшебная. Хотя её волшебство кроется за звуком самих звукоснимателей, очень серединистых, как я уже сказал. Ручка "середины" регулирует частоту, отличную от номинальна звучащей, и имеет своеобразный, узкий уровень Q. Это не даёт звуку замылиться, а инструменту потеряться в пачке вокально-инструментального коллектива. С ручкой баланса звукоснимателей всё вполне понятно: повернули в "нэк" — получили "а-ля пресижн"; повернули в "бридж" — получили яркий острый звук идеальный для игры флажолетами, например. Добавим к этому ольховый корпус с клёном и чёрным деревом на грифе…

Отдельно хочется похвалить разработчиков за фурнитуру. Бридж, колки, порожки — всё сделано так, что инструмент не расстраивается очень долгое время, если стоят хорошие струны. Кстати, после долгих и мучительных поисков хороших струн я всё таки остановил выбор на Ernie Ball 32-130. В сочетании с этим инструментом — супер!

Хоть данная Yamaha и разрабатывалась для музыканта, играющего тяжелую музыку, практика подсказывает, что она замечательно звучит и не теряется, а даже наоборот — яркую роль в любом миксе — будь то джаза до индастриала.

Собственно, о звуке и его особенностях можно говорить довольно долго. Ещё дольше можно спорить о достоинствах и недостатках данной модели. Но есть один веский аргумент — серийная модель RBX6JM ни чем не отличается от той, на которой играл сам John Myung. Тогда в чём прикол с ценой, спросите Вы. Всё просто. Все RBX6JM производились в Индонезии и Тайване, но никогда не покидали топовой линейки инструментов фирмы Yamaha.