Убеждаюсь, что бывают ещё в этой жизни моменты, то ярким светом, то тихим щемящим голосом проникающие в душу и преображающие всё вокруг - они помогают любить, верить в лучшее и надеяться на счастье. В такие минуты человек прекрасен, и нет той силы, которая способна его сломить. Думала об этом и будто летела, когда возвращалась по дорожкам музея Царицыно с юбилейной выставки Сергея Андрияки. Событие действительно стало для меня подобным озарением, светлой радостной страницей, к которой хочется возвращаться снова и снова...
Конечно же, я и раньше знала о творчестве художника, видела его отдельные работы, иногда просматривала уроки акварели, пытаясь открыть тайну этого искусства - но на больших выставках Андрияки, к сожалению, не была. К тому же кое-кто из моих близких имеет жесткое убеждение, что персоны, получившие многое по праву рождения (папа Сергея Николаевича был директором школы при Суриковке), обласканные властью и светом, по сути, даже не окунались в тяготы извилистого пути к "звездам", посему "должны быть скромнее, а судить их надо много строже". Иногда этот тезис исповедую и я, но каждый раз стремлюсь найти ответ, где одаренность помножена на ежедневный труд, а где пустой апломб пыхтит "в дымке самолюбования, думая, что это фимиам". После своих "исследований" иногда большие имена перевожу в разряд ничтожных и забываю о них...
Только вот Сергей Николаевич Андрияка теперь нашёл в моем лице новую почитательницу, или даже нет - восторженнейшую поклонницу. (Судя по восклицаниям и одухотворенным лицам на выставке - не только меня.)

Выставка замечательная, светлая и ТЕПЛАЯ, - да вновь простят меня мои друзья, я оцениваю прежде всего чувствами, а не головой. Теплые картины, теплые слова вокруг, теплые люди (зрители, наш экскурсовод, наверное, все организаторы события - даже бабульки-смотрительницы, часто недовольные и ворчливые, тут как-то странно доброжелательны и стараются угодить) и очень теплое сопровождение выставки самим художником.
Нет-нет, Андрияку я, к сожалению, не видела, т. к. не попала на его мастер-класс по выходным в атриуме Хлебного двора. Но он тайно, незримо присутствует здесь, потому что под многими картинами можно найти авторские воспоминания о творческих моментах, раздумьях и событиях. В этих рассказах видна душа художника и то, как много сил он отдает своей Музе. А со стороны кажется, что это очень легко!

Хочу рассказать о выставке и показать своим друзьям как можно больше работ С. Н. Андрияки: всегда очень сокрушаюсь, что многие не видят той красоты и не испытывают тех радостных эмоций, какие дает Бог мне, - и хочется объять необъятное и представить больше хороших фотографий. Но, к сожалению, все акварели под стеклом сильно отражают и засвечены, поэтому - уж простите - прямых ракурсов мало.

Итак, начало осмотра и традиционная информация к выставке.

Я совершила здесь много открытий. Во-первых, зная художника как мастера натюрмортов и пейзажей, наконец увидела его широкий дар и многожанровость произведений. Делать это открытие, начиная с первого зала, было очень приятно!
Вот, например, милая, трогательная работа - акварель "Летом", а внизу - уже другая тематика, "Елоховский собор" недалеко от моего родного ВУЗа:

Кстати, один вопрос: как вы думаете, какой главный цвет использует художник в подобных работах? - Его нам задала экскурсовод...
Например, еще одна акварель - "Дом Поливанова в Денежном переулке":

Или

работа, сопровождающаяся рассказом художника, - "Ярославль. Панорама":

Или вот еще одна работа (из другого зала), о ней долго рассказывала экскурсовод.

Уверена, что большинство из нас, дилетантов, скажут, что основной цвет краски здесь - белый. А профессионалы возразят: "Обижаете! Истинные художники не используют белый в технике акварели! Нет!!!" На картине выше "Ночь в итальянских Альпах" художник использовал 3 цвета - синий, желтый и красный.

Сколько же нужно работать, чтобы один за другим накладывать на холст полупрозрачные слои акварели - и получить многообразие светлых тонов и оттенков, натурально, как бывает на самом деле! Это было ещё одним моим открытием.

В следующем пространстве - узком коридоре - представлены небольшие акварели, многие из них ранние, но, судя по табличкам и подписям, очень дорогие художнику.

А вот на этой крохотной жанровой сценке "На пристани" молодого первокурсника С. Андрияки произошло следующее открытие: акварель - это, оказывается, графика!

"Пожар в Манеже". Работа, которая стала для художника выплеском отрицательной энергии, боли, страха за Дело всей своей жизни. Такие яркие краски - кажется, что это масляная живопись; очень много экспрессии, а воспоминания вообще цепляют и заставляют задумываться об эзотерических категориях Судьбы и Провидения. Не поленитесь, прочитайте рассказ ниже. Уверена, что он не оставит равнодушными и вас...

Увидев "Пожар в Манеже" и воспоминания художника, чувствуешь ускоряющийся ритм сердца, хочется смирить, успокоить его - и это получается почти сразу: ведь мы снова купаемся в яркой красоте сочных натюрмортов, ощущаем пьянящие ароматы букетов или окунаемся в спокойную атмосферу русских пейзажей.

Кто устал - можно присесть и посмотреть видеоуроки акварельной живописи: мониторы расставлены во всех залах, и под прекрасную, но негромкую музыку Художник делится секретами мастерства.
Кстати, С. Андрияка очень любит классическую музыку, а работа над картинами в ее сопровождении, будто магический ритуал, помогает Сергею Николаевичу творить в самом высоком смысле этого слова - одухотворяя произведения, оставляя на бумаге частичку души...

Следующие картины снова поражают сходством с масляной живописью.
Кремлевские купола, 1996 г.

И "Купол Рождественского собора в Звенигороде" (1998г)

Когда нам сказали, что нужный эффект на последней картине создан путем нанесения на бумагу... 43 слоев акварели, многие раскрыли рты: как же бумага это выдерживает? Оказывается, у нас в стране такой качественной бумаги нет и ее нужно заказывать в Европе, где акварельная живопись появилась в современном виде: в Италии, Испании, Англии. Художник часто там бывает. Волшебные европейские пейзажи, натюрморты и, конечно же, чудесный "Портрет девушки с белыми лилиями" 1996-го года мы видим в следующем зале выставки. Здесь же с большим интересом мы рассматриваем и изображения интерьеров европейских домов.

Кстати, ценя высокое мастерство С. Андрияки, британские власти оказали художнику честь и разрешили посещение Палаты Лордов и Палаты Общин и создание здесь соответствующих акварелей.

Но всё-таки получается, что родные просторы мне ближе:) Именно поэтому уже в другом зале я так долго стояла перед "Видом на старую Москву с Зачатьевским монастырем XIX века" - одновременно узнавала и не узнавала тот самый пейзаж, который недавно видела со смотровой площадки Храма Христа Спасителя .

Прежде чем создать эту акварель, художник тщательно изучал различные исторические источники: труды краеведа и археолога Н. А. Забелина и фотоальбомы Н. А. Найдёнова, где Собор Рождества Богородицы изображен в стиле неоклассицизма, каким он был до революции и рокового 1930 года.
Узнаю историю подобных работ и восхищаюсь тем, сколько в них вложено сил, дум, времени, сколько знаний должен получить художник! И... в последнее время - в противовес, по контрасту - всё чаще презрительно смеюсь над "шедеврами" некоторых представителей "современного" искусства" - мазне под шикарной отговоркой "Я так вижу мир". Снова и снова не могу удержаться от ядовитых высказываний - уж извините...

Вообще этот зал, где экспонируются "Купол Рождественского собора" и "Вид на старую Москву", представляется мне наиболее интересным в плане понимания развития творчества художника. Здесь мы видим как самую масштабную по формату работу ("Родина" 2004 г., 3х6 метров), так и совсем ранние работы художника, выполненные гуашью. Конечно же, они еще совсем ученические, но, оценивая их, мы понимаем, какой огромный путь прошел С. Н. Андрияка!

Не могу не разместить рассказ Сергея Николаевича о "школьном" периоде творчества. Очень интересные воспоминания...

В этом же зале мы видим работы художника в технике масляной живописи, в том числе одну из его дипломных работ в Суриковском училище. К сожалению, фотография не очень качественная, но она иллюстрирует, что творчество художника - это целая вселенная, живая и пульсирующая.

Еще несколько работ в масле.

Разбираю фотографии, снова восхищаюсь и снова сетую, что камера смартфона не способна передать даже малой частицы великолепия и высочайшего уровня работ, что видят и ощущают посетители выставки.

Не знала, что у Андрияки так много панорамных видов.
Снова моя любимая на все времена Москва - полная величия и очарования.

Панорама Зальцбурга - сначала выполненная в карандаше, а потом уже в акварели. Говорят, что знающие город люди поражаются не только технике выполнения, но и тщательной, детальной проработке этого масштабного произведения.

Вот еще прекрасная и таинственная Европа: Норвегия, Черногория, Италия...

И снова родные русские монастыри, сказочные, будто возникшие из сна или легенды.

И такие же родные пейзажи.

И вкусные, будто на столе - объемные, живые за счет игры холодных и теплых цветов, натюрморты. И всё это акварелью!

Вообще меня и раньше поражали работы настоящих художников, которые пишут не только с натуры, что понятно, но и по памяти (ведь истинный, уважающий себя художник практически не использует фотоаппарат!). Сергей Николаевич приоткрыл секрет своего мастерства: он много, давно и целенаправленно тренирует глаз, делает наброски из летящего на большой скорости поезда или автомобиля.

Здесь же, под стеклом маленькие акварельные работы, выполненные из окна машины.

Мой рассказ, целью которого было показать масштаб таланта и многоплановость творчества С. Н. Андрияки, был бы не совсем законченным без упоминания о двух работах мастера.
Первая из них - это "Мадонна с младенцем", акварель, выполненная с рельефа, который когда-то привез домой отец художника. Создается полное впечатление, будто это не плоское акварельное изображение, а настоящий, гипсовый, барельеф. Даже не могу представить, насколько технически сложно было создавать работу - филигранная техника и почти никем не выполнимая (кроме Мастера) задача!

И большое полотно "Море", где автор открывает еще одну грань своего таланта: страсть, стихия, накал эмоций - перед этой акварелью зритель ощутит всю гамму подобных чувств, они как будто нахлынут и обдадут вас волной, написанной рукою мастера.

Прекрасная картина! Да, собственно, всё, что я увидела на юбилейной выставке С. Н. Андрияки в Большом Царицынском дворце, достойно нескончаемых комплиментов в высочайшем стиле. Восхищаюсь и преклоняюсь не только перед талантом и мастерством, но и перед трудолюбием Сергея Николаевича!

Осталось еще немного дней до закрытия экспозиции 10 мая 2018 года, и я очень советую прийти сюда и насладиться работами нашего замечательного художника: кому это доступно, не пожалейте денег и времени, оно того стОит.