Отзыв: Выставка "Вау-мода!" в галерее "Эрарта" (Россия, Санкт-Петербург) - Феерия творческой и дизайнерской мысли. Просто костюмы? Нет! Нечто невероятное!
Достоинства: лучшие экспонаты всемирно известного конкурса; качество их исполнения и креативность; таблички и пояснения; видеоролик с показа; организация выставки и количество экспонатов
Недостатки: две работы испортили настроение! (я против того, чтобы ради конкурса убивали живых существ, даже если это попугайчики и ежики!)
Эту выставку ждала с нетерпением. К модным показам отношусь более чем спокойно, но тут явно наклевывалось нечто экстравагантно-привлекательное. Предчувствия меня не обманули – экспозиция оказалась крайне необычной и нестандартной. Поэтому сегодня, мои дорогие читатели, темой обзора станет выставка «Вау-мода!» в галерее «Эрарта» (Россия, Санкт-Петербург).
{!} О ВЫСТАВКЕ:
Что такое «Вау-мода!» («WOW-Fashion!»)?! Это конкурс, который проходит уже более трех десятилетий подряд в Новой Зеландии (поэтому пусть вас не удивляет такое обилие конкурсантов именно оттуда). WOW – это аббревиатура – полное наименование конкурса World of WearableArt. Если переводить дословно, то получится что-то вроде «Мир креативной одежды, пригодной для носки». То есть на конкурс необходимо предоставлять не просто что-то очень вычурное и нестандартное, но и то, что можно реально надеть на человека. Понятно, что даже самый экстравагантный человек вряд ли будет носить на себе подобные вещи в повседневности, но в буквальном смысле возможность надевания конкурсного объекта на тело человека должна соблюдаться неукоснительно. Изначально данный проект начинался, как некий камерный конкурс дизайнеров, но со временем разросся настолько, что превратился в масштабное фэшн-шоу, зрелищное действо, притягивающее к себе талантливых модельеров со всего мира.
Этот конкурс проходит ЕЖЕГОДНО и заявки на него подают участники со всей планеты (порядка 40 стран). Теоретически конкурсный объект может быть любым, но только, если он соответствует ключевым критериям: его можно надеть и носить на себе, кроме того, он должен быть чем-то неординарным, экстравагантным, но сделанным максимально качественно. В остальном – полная свобода для полета творческой мысли. Это не только отличная возможность поработать с материалами и технологиями, но еще и расширить границы дизайна, выйти за рамки общепринятых модных концепций и тенденций.
Рядом с афишей выставки висит анонс нового гастрономического шедевра. Кудесник Артем Гребенщиков – шеф-повар ресторана «Эрарта» - уже поспешил приготовить очередное креативное блюдо в духе выставки. А как же иначе?! Он не обходит вниманием ни одно крупное мероприятие, которое проходит в станах галереи.
Открывает выставку невероятный арт-объект. Это платье меня покорило. Окончательно и бесповоротно. Изящностью линий, гармонией цвета. А еще больше – материалом, из которого оно сделано. Вы только вдумайтесь – все это – сделано из дерева! Вы в шоке?! Я – в глубоком!
Создатель этой работы – Дэвид Уолкер – не просто художник, он еще и столяр, и свои «деревянные» платья создает с 12-летнего возраста! В голове не укладывается, что из дерева, пусть даже и благородных сортов, можно создать такое тончайшее великолепие! А шнуровка на корсете добила меня окончательно. Старинный фасон с рукавами-фонариками, элегантными отворотами, пышной юбкой и изящным корсетом на шнуровке устойчиво ассоциируется с бальными платьями VIII-XIX веков. Смотрится все это потрясающе. К этой работе возвращалась несколько раз, наслаждаясь каждым элементом по отдельности и всей работой в целом.
Ни одна из этих пластинок не сделана из ткани – все они без исключения – медные, только некоторые из них еще и покрыты причудливыми узорами, возникшими в результате золочения и серебрения.
Посмотрите, сколько здесь мелких деталей! И все они сделаны из войлока. Невероятно, но факт. Между прочим, эта работа создавалась с помощью сложных математических расчетов и состоит из 2300 элементов с гаком!
Некоторые работы выглядят очень забавно, например, «Упоение светом», полностью сделанное из пластмассы.
А вот сочетание шерсти и шелка – выглядят изумительно. Несмотря на всю угловатость форм, работа с туманным названием «Оболочка» выглядит очень женственно и элегантно. Обожаю все, что связано с техникой валяния, поэтому эту работу обойти вниманием не могла. Мне она очень понравилась. И цветом, и сочетанием несочетаемого, и филигранностью исполнения.
Следующая работа, с одной стороны, выглядит очень просто. Но, когда понимаешь, что все ее составные элементы – «банальные» кабельные стяжки, которые, ну, никак не ассоциируются с дизайном и платьями, удивляешься невероятно. Эта работа чем-то напоминает мне силуэт птиц, особенно издалека, но навеяна она была скелетом рыбы.
Одна из моих любимых работ на выставке – загадочный и колоритный «Татуировень». Вот это крутяк! Это размышления ее создателя, Джиллиан Сондерс, о чрезмерном увлечении некоторых людей татуировками. А что будет, если однажды татуировки начнут оживать и превращаться в монстров, подумала она, и приступила к созданию костюма.
Самое удивительное, что она совсем не из кожи, как я подумала вначале. Все элементы сделаны из этиленвинилацетата и потом раскрашены в нужные тона яркими красками.
Получилась в прямом смысле шерстяная скульптура. А шерсть для этого оригинального платья дала домашняя любимица дизайнера – овечка по кличке Попрыгунья.
А создан он по большей части… никогда не догадаетесь из чего – из вышедших из употребления автомобильных шин.
Еще одна потрясающая работа. Снова поклон балам и придворным платьям. Но кто бы мог подумать, что в их основе может быть… штора?!
Розовое платье в сравнении с прочими экспонатами выглядит слишком лаконично. Но вы не забывайте – это НЕ ткань! Платье создано из степлопластика и фанеры, а потом заботливо окрашено краской в нежный колер. Но больше всего меня потрясло то, что создал его НЕ дизайнер. Питер Уэйкман – работает в клининговой компании, а в свободное время – конструирует лодки. Он не имеет к миру дизайна одежды никакого отношения, но именно этим и своей работой он доказывает тот факт, что творчество подвластно всем! Было бы желание!
«Петли» индийских дизайнеров – очень смешной костюм. Он основан на технике бесшовного вязания. Его элементы скреплены между собой при помощи петелек.
«Обмен» - «царственная» работа. Смотришь на нее и понимаешь, что перед тобой костюмы не простых смертных.
Эта работа со смыслом. Она повествует о взаимосвязи разных культур и эпох, и диалоге между ними.
А вот про другие с удовольствием расскажу.
Очень понравился «аБРАкалипсис сегодня». Обратите внимание: никакой ящерицы на самом деле тут нет! Ее облик был создан искусственно! В отличие от предыдущих мадам автор данного аксессуара относится к природе более гуманно.
Да уж, всем защитам защита. От такой амуниции только и остается, что убрать «руки прочь» =) Если присмотреться внимательнее, то удивляешься тому, из чего сия прелесть сделана. Из предметов кухонной утвари! Да-да, пароварок, дуршлагов и прочего. В сочетании с велосипедными камерами и некоторыми другими элементами получился весьма оригинальный предмет дамского гардероба.
Бюст в виде кактусов – действительно оригинально и экстравагантно.
А тут и вовсе неожиданная конфигурация. Автор работы стремилась сделать что-то не скучное – мне кажется, у нее это получилось!
Завершает выставку несколько замысловатых фигур в полный рост.
Очень оригинально выглядит костюм «Отшельница». Меня порадовало, что никаких ракообразных при его создании не пострадало.
Элементы созданы из безобидных элементов – папье-маше и прочего.
Ну, хоть тут все понятно – использована кожа. Ее автор – Надин Джагги – в числе прочих сотрудников компании Weta Workshop работает над созданием эскизов костюмов для кино. В частности, она работала над такими крупными проектами, как «Аватар» и «Хоббит».
Для конкурса она создала костюм божественного существа – ее Орнито-Майя – это Мать Птиц – покровительница пернатых.
Еще раз! Это металл, покрытый разноцветной краской. Я в шоке, а вы?! =)
{!} ПОДВОДЯ ИТОГИ, можно отметить следующее:
ПЛЮСЫ:
+ На выставке представлены экспонаты со всемирно известного конкурса дизайнеров «Вау-мода!» («WOW-Fashion!» (World of WearableArt)), который уже более 30 лет проходит на территории Новой Зеландии и привлекает к участию модельеров со всего мира.
+ Как нельзя более уместное название выставки. Конкурс и одноименная выставка представили такие экспонаты, глядя на которые действительно часто хочется воскликнуть «вау!».
+ Потрясающие креативные работы.
+ Многообразие направлений и техник.
+ Качество исполнения работ.
+ Возможность убедиться в том, что платья действительно можно надевать. 8-минутный ролик с конкурсных показов разных лет не оставляет в этом ни капли сомнения.
+ Подписи к работам и пояснительные таблички (об истории конкурса, его появлении, целях и прочем).
+ Расположение экспонатов на выставке. К каждому можно свободно подойти и изучить со всех сторон.
+ Количество экспонатов (более 25 работ). Все они – лучшие из лучших за все время проведения конкурса.
МИНУСЫ:
- Категорически не понравилось использование чучел животных в двух работах (попугайчиков и ежиков). Эти две работы испортили общее впечатление от выставки и настроение на весь день! Ни один конкурс не стоит того, чтобы ради него специально убивали живых существ! Я настолько рассердилась на эти работы, что не стала вставлять фотографии с ними в данный обзор! Не хочу!
МОЕ РЕЗЮМЕ: Выставка «Вау-мода!» в галерее «Эрарта» (Россия, Санкт-Петербург) мне понравилась. Если бы не история с чучелами, вообще пребывала бы в полном восторге. Но несчастные попугайки и ежики расстроили. Оценку выставке снижать все же не буду, ведь прочие участники проделали огромную работу, изобретательность для создания своих костюмов. Многие из них вообще не использовали материалов животного происхождения. Они же не виноваты, что некоторые решили пойти недостойным уважения путем! Поэтому 5 баллов экспозиции ставлю и к посещению рекомендую. Но немного неприятный осадок и у меня, и у моей мамы после ее посещения все же остался. Если вы решите посетить это мероприятие, то времени у вас полно – до февраля следующего года, как минимум.
P.S. Надеюсь, что эта статья сделала вашу жизнь чуточку ярче и интереснее; благодарю за внимание; до встречи в следующих обзорах. =)
{!} О ВЫСТАВКЕ:
Что такое «Вау-мода!» («WOW-Fashion!»)?! Это конкурс, который проходит уже более трех десятилетий подряд в Новой Зеландии (поэтому пусть вас не удивляет такое обилие конкурсантов именно оттуда). WOW – это аббревиатура – полное наименование конкурса World of WearableArt. Если переводить дословно, то получится что-то вроде «Мир креативной одежды, пригодной для носки». То есть на конкурс необходимо предоставлять не просто что-то очень вычурное и нестандартное, но и то, что можно реально надеть на человека. Понятно, что даже самый экстравагантный человек вряд ли будет носить на себе подобные вещи в повседневности, но в буквальном смысле возможность надевания конкурсного объекта на тело человека должна соблюдаться неукоснительно. Изначально данный проект начинался, как некий камерный конкурс дизайнеров, но со временем разросся настолько, что превратился в масштабное фэшн-шоу, зрелищное действо, притягивающее к себе талантливых модельеров со всего мира.
Этот конкурс проходит ЕЖЕГОДНО и заявки на него подают участники со всей планеты (порядка 40 стран). Теоретически конкурсный объект может быть любым, но только, если он соответствует ключевым критериям: его можно надеть и носить на себе, кроме того, он должен быть чем-то неординарным, экстравагантным, но сделанным максимально качественно. В остальном – полная свобода для полета творческой мысли. Это не только отличная возможность поработать с материалами и технологиями, но еще и расширить границы дизайна, выйти за рамки общепринятых модных концепций и тенденций.
Рядом с афишей выставки висит анонс нового гастрономического шедевра. Кудесник Артем Гребенщиков – шеф-повар ресторана «Эрарта» - уже поспешил приготовить очередное креативное блюдо в духе выставки. А как же иначе?! Он не обходит вниманием ни одно крупное мероприятие, которое проходит в станах галереи.
Открывает выставку невероятный арт-объект. Это платье меня покорило. Окончательно и бесповоротно. Изящностью линий, гармонией цвета. А еще больше – материалом, из которого оно сделано. Вы только вдумайтесь – все это – сделано из дерева! Вы в шоке?! Я – в глубоком!
Создатель этой работы – Дэвид Уолкер – не просто художник, он еще и столяр, и свои «деревянные» платья создает с 12-летнего возраста! В голове не укладывается, что из дерева, пусть даже и благородных сортов, можно создать такое тончайшее великолепие! А шнуровка на корсете добила меня окончательно. Старинный фасон с рукавами-фонариками, элегантными отворотами, пышной юбкой и изящным корсетом на шнуровке устойчиво ассоциируется с бальными платьями VIII-XIX веков. Смотрится все это потрясающе. К этой работе возвращалась несколько раз, наслаждаясь каждым элементом по отдельности и всей работой в целом.
Ни одна из этих пластинок не сделана из ткани – все они без исключения – медные, только некоторые из них еще и покрыты причудливыми узорами, возникшими в результате золочения и серебрения.
Посмотрите, сколько здесь мелких деталей! И все они сделаны из войлока. Невероятно, но факт. Между прочим, эта работа создавалась с помощью сложных математических расчетов и состоит из 2300 элементов с гаком!
Некоторые работы выглядят очень забавно, например, «Упоение светом», полностью сделанное из пластмассы.
А вот сочетание шерсти и шелка – выглядят изумительно. Несмотря на всю угловатость форм, работа с туманным названием «Оболочка» выглядит очень женственно и элегантно. Обожаю все, что связано с техникой валяния, поэтому эту работу обойти вниманием не могла. Мне она очень понравилась. И цветом, и сочетанием несочетаемого, и филигранностью исполнения.
Следующая работа, с одной стороны, выглядит очень просто. Но, когда понимаешь, что все ее составные элементы – «банальные» кабельные стяжки, которые, ну, никак не ассоциируются с дизайном и платьями, удивляешься невероятно. Эта работа чем-то напоминает мне силуэт птиц, особенно издалека, но навеяна она была скелетом рыбы.
Одна из моих любимых работ на выставке – загадочный и колоритный «Татуировень». Вот это крутяк! Это размышления ее создателя, Джиллиан Сондерс, о чрезмерном увлечении некоторых людей татуировками. А что будет, если однажды татуировки начнут оживать и превращаться в монстров, подумала она, и приступила к созданию костюма.
Самое удивительное, что она совсем не из кожи, как я подумала вначале. Все элементы сделаны из этиленвинилацетата и потом раскрашены в нужные тона яркими красками.
Получилась в прямом смысле шерстяная скульптура. А шерсть для этого оригинального платья дала домашняя любимица дизайнера – овечка по кличке Попрыгунья.
А создан он по большей части… никогда не догадаетесь из чего – из вышедших из употребления автомобильных шин.
Еще одна потрясающая работа. Снова поклон балам и придворным платьям. Но кто бы мог подумать, что в их основе может быть… штора?!
Розовое платье в сравнении с прочими экспонатами выглядит слишком лаконично. Но вы не забывайте – это НЕ ткань! Платье создано из степлопластика и фанеры, а потом заботливо окрашено краской в нежный колер. Но больше всего меня потрясло то, что создал его НЕ дизайнер. Питер Уэйкман – работает в клининговой компании, а в свободное время – конструирует лодки. Он не имеет к миру дизайна одежды никакого отношения, но именно этим и своей работой он доказывает тот факт, что творчество подвластно всем! Было бы желание!
«Петли» индийских дизайнеров – очень смешной костюм. Он основан на технике бесшовного вязания. Его элементы скреплены между собой при помощи петелек.
«Обмен» - «царственная» работа. Смотришь на нее и понимаешь, что перед тобой костюмы не простых смертных.
Эта работа со смыслом. Она повествует о взаимосвязи разных культур и эпох, и диалоге между ними.
А вот про другие с удовольствием расскажу.
Очень понравился «аБРАкалипсис сегодня». Обратите внимание: никакой ящерицы на самом деле тут нет! Ее облик был создан искусственно! В отличие от предыдущих мадам автор данного аксессуара относится к природе более гуманно.
Да уж, всем защитам защита. От такой амуниции только и остается, что убрать «руки прочь» =) Если присмотреться внимательнее, то удивляешься тому, из чего сия прелесть сделана. Из предметов кухонной утвари! Да-да, пароварок, дуршлагов и прочего. В сочетании с велосипедными камерами и некоторыми другими элементами получился весьма оригинальный предмет дамского гардероба.
Бюст в виде кактусов – действительно оригинально и экстравагантно.
А тут и вовсе неожиданная конфигурация. Автор работы стремилась сделать что-то не скучное – мне кажется, у нее это получилось!
Завершает выставку несколько замысловатых фигур в полный рост.
Очень оригинально выглядит костюм «Отшельница». Меня порадовало, что никаких ракообразных при его создании не пострадало.
Элементы созданы из безобидных элементов – папье-маше и прочего.
Ну, хоть тут все понятно – использована кожа. Ее автор – Надин Джагги – в числе прочих сотрудников компании Weta Workshop работает над созданием эскизов костюмов для кино. В частности, она работала над такими крупными проектами, как «Аватар» и «Хоббит».
Для конкурса она создала костюм божественного существа – ее Орнито-Майя – это Мать Птиц – покровительница пернатых.
Еще раз! Это металл, покрытый разноцветной краской. Я в шоке, а вы?! =)
{!} ПОДВОДЯ ИТОГИ, можно отметить следующее:
ПЛЮСЫ:
+ На выставке представлены экспонаты со всемирно известного конкурса дизайнеров «Вау-мода!» («WOW-Fashion!» (World of WearableArt)), который уже более 30 лет проходит на территории Новой Зеландии и привлекает к участию модельеров со всего мира.
+ Как нельзя более уместное название выставки. Конкурс и одноименная выставка представили такие экспонаты, глядя на которые действительно часто хочется воскликнуть «вау!».
+ Потрясающие креативные работы.
+ Многообразие направлений и техник.
+ Качество исполнения работ.
+ Возможность убедиться в том, что платья действительно можно надевать. 8-минутный ролик с конкурсных показов разных лет не оставляет в этом ни капли сомнения.
+ Подписи к работам и пояснительные таблички (об истории конкурса, его появлении, целях и прочем).
+ Расположение экспонатов на выставке. К каждому можно свободно подойти и изучить со всех сторон.
+ Количество экспонатов (более 25 работ). Все они – лучшие из лучших за все время проведения конкурса.
МИНУСЫ:
- Категорически не понравилось использование чучел животных в двух работах (попугайчиков и ежиков). Эти две работы испортили общее впечатление от выставки и настроение на весь день! Ни один конкурс не стоит того, чтобы ради него специально убивали живых существ! Я настолько рассердилась на эти работы, что не стала вставлять фотографии с ними в данный обзор! Не хочу!
МОЕ РЕЗЮМЕ: Выставка «Вау-мода!» в галерее «Эрарта» (Россия, Санкт-Петербург) мне понравилась. Если бы не история с чучелами, вообще пребывала бы в полном восторге. Но несчастные попугайки и ежики расстроили. Оценку выставке снижать все же не буду, ведь прочие участники проделали огромную работу, изобретательность для создания своих костюмов. Многие из них вообще не использовали материалов животного происхождения. Они же не виноваты, что некоторые решили пойти недостойным уважения путем! Поэтому 5 баллов экспозиции ставлю и к посещению рекомендую. Но немного неприятный осадок и у меня, и у моей мамы после ее посещения все же остался. Если вы решите посетить это мероприятие, то времени у вас полно – до февраля следующего года, как минимум.
P.S. Надеюсь, что эта статья сделала вашу жизнь чуточку ярче и интереснее; благодарю за внимание; до встречи в следующих обзорах. =)
Стоимость | 500 ₽ |
Год посещения | 2018 |
Страна | Россия |
Регион (край, область, штат) | Санкт-Петербург |
Город или поселок | Санкт-Петербург |
Улица | 29 Линия В.О. |
Дом № | 2-а |
Общее впечатление | Феерия творческой и дизайнерской мысли. Просто костюмы? Нет! Нечто невероятное! |
Моя оценка | |
Рекомендую друзьям | ДА |
Комментарии к отзыву32
Особенно впечатлило, то,
что – сделано из дерева!
, смотрела и читала с открытым ртом
Спасибо за отзыв!