Год назад в наш город приезжала Светлана Крючкова со своей авторской программой по поэтам Серебряного века. Была так восхищена, что захотела посмотреть эту актрису в образе Вассы Железновой, поэтому мониторила афишу БДТ. Натолкнулась на спектакль «Игрок», и аж дыхание сперло: 1. да Крючкова по темпераменту настоящая Бабуленька! 2. Ой, а у меня как раз погружение в Достоевского, и роман только что прочитан! 3. Именно во время работы над этим произведением произошло знакомство писателя со своей будущей женой, поэтому Анна Григорьевна с особым трепетом вспоминает этот период и даже дает свою оценку персонажам! Вывод: звезды сошлись, сама судьба велит мне посмотреть это чудо!

Аншлаг полный, хотя спектакль идет уже 3 года. Толпы людей спрашивали лишнего билетика – как приятно видеть востребованность искусства! Сама брала за полтора месяца до поездки – шикарные места. Ходила по храму Мельпомены в радостном возбуждении:))

И вот началось. Сразу восхитила сценография: ниши и колонны нейтрального оттенка – великолепное полотно для лазерных проекций. Много мелких, но точных попаданий. Больше всего, конечно, понравилась визуализация рулетки… ну и эффект толпы за счет ретрансляции зрительного зала – мы все были приглашены на этот праздник!)) Легкие мобильные элементы декораций поддерживали атмосферу постоянного движения. Ну и единственная константа, сам символ постоянной миграции контингента Рулетинбурга – поставленный раком паровоз! Впечатлил… и Фрейд наверняка бы оценил! Словом за простые фишки в сочетании с новыми технологиями - сценография твердая «5».

Если в этой постановке что-то круче сценографии – это звук! И дело не только в том, что Крючкова поет «Mein herz brennt» Rammstein… или сделана шикарная инверсия «Paroles, paroles»: речитативом читает женский голос, а основную тему ведет мужской (ведь именно Бланш вешала лапшу на ушки Генерала:))) - все это есть в описании спектакля на сайте… Музыкальные партии есть у всех актеров, на разных языках, преимущественно немецком… Да, это не оперные голоса… и произношение… но вживую! Очень понравилась тема скрипки и гобоя. Но настоящая феерия звука: за пультом ди-джей микширует известные темы на немецком, английском, французском… на русской народной «подложке»! И когда он сам выскакивает с гитарой – зал просто ревет! Круто!!!
На протяжении всего спектакля нет ни минуты тишины. Такое ощущение, что главный режиссер постановки – звукорежиссер. Отдельное спасибо за фрагмент радиоспектакля 60 какого-то года, где за Бабуленьку голос Раневской! Звук – высший пилотаж, больше чем «отлично»!

Костюмы очень соответствуют образам, особенно Полина и Алексей Иванович… да и у Бланш оригинальные наряды… в стиле кабаре…

Ну, вспомните дуэт с Лайзой Минелли… не случайно я вынесла эти строки в заголовок. Понимаете… именно стилистика кабаре, популярных в моем детстве Маски-шоу – выбранный способ существования актеров в этой постановке. На сцене все время вся группа занятых актеров. То они изображают толпу, бегают туда-сюда… то, выходя на авансцену, представляют свой персонаж… я даже не сразу поняла, что лысый клоун – это Генерал (да, образ в чем-то комичный… но, блин, не клоун! Имхо). Гротескные жестикуляция и голоса – последнее особо противно… Внимание, главный вопрос: а был ли на сцене Достоевский?!... :))

А взаимоотношения героев? Да и вообще сами герои?...:))
Ну начну с того, что что англичанин и француз просто убиты… это буквально болванчики, регулярно выполняющие фигуры балета. При таком раскладе невозможно раскрыть суть сложных взаимоотношений Полины и Алексея Ивановича… Кстати, именно Полина мне понравилась больше всего: она единственная не кривлялась и не истерила – ближе всего к образу Достоевского! И лучше всех спела на немецком:))

Алексей Иванович… в мизансценах с Полиной – вроде катит… но ведь этот персонаж – рупор писателя, продвигающий идеи русского менталитета в сравнении с западно-европейским. Не, на фоне двух болванчиков… он субъект… вроде как… но когда такие глубокие мысли выкрикиваются в тональности истерики… они звучат как бред. Не смогла я оценить игру Владимира Кошевого, хотя он мне очень понравился в образе Юсупова в «Григорий Р», да и в сериале «Маяковский. Два дня». Знаю, что он сделал Раскольникова в новой экранизации (сам фильм не видела, но из-за этого актер ассоциировался у меня с Достоевским). Вряд ли в спектакле это его интерпретация роли… скорее видение режиссера.

Генерал + Бланш = «асисяй детектива» + закос под Лайзу Минелли.

Ну и наконец Бабуленька – гротескный персонаж. Когда читала первый раз – аж ахнула от ее появления! Так там все держится на контрасте… а какой может быть гротеск на фоне других гротесков? Меняя туфельки после спектакля, слушала рассуждения молодого человека (лет 20). «Роль Крючковой в этой постановке настолько упрощена, что у меня не возникло впечатления, будто на сцене великая актриса… даже только голосовое присутствие Раневской впечатлило больше!»))). Вот я с ним согласна… хотя для меня Крючкова - Актриса! Не удержалась:)) посоветовала ему посмотреть ее авторские моноспектакли…

Выводы. Высоко профессиональное шоу! Атмосфера денег и кабаре. Главный герой – рулетка. Спектакль четко выдержан в своеобразной стилистике, композиционно верен заданной цели. С этой точки зрения, режиссер молодец! Актеры отработали без халтуры. Ну а интерпретация романа, имхо, под большим вопросом. Собираясь на него, ни в коем случае не стоит освежать в памяти Достоевского!!!

Подруга, не читавшая роман, была в полном восторге! Уже закачала в телефон текст – рекламный эффект от спектакля на лицо:))) Ну а мои собственные эмоции… Представьте, что вы едете по ночной трассе (за рулем кто-то другой) на скорости от 150… вас просто восхищают большие белые снежинки, летящие из темноты в лобовое стекло!... но машина на летних шинах… и попадаются участки ремонта дорог:)))

Вчера у нас открылся фестиваль Достоевского, который завершится 11 ноября в день рождения писателя постановкой «Идиота» от японского театра… вот уже не первый день смотрю на афишу, и не могу принять решения, прыгать мне в эту «машину», или уже накаталась:))