Музей с немного странным названием Тиссена-Борнемисы был в программе нашего посещения Мадрида. Этот музей: типичный пример деятельности меценатов. Хайнрих и Ганс Тиссена-Борнемиса на протяжении ста лет лет собирали живопись, принадлежащую кистям известных художников. Особенно старались в период депрессии США, американцы отдавали полотна за бесценок. Огромную коллекцию удалось собрать всего лишь двум поколениям семьи, и это рекорд.
Музей Тиссена-Борнемисы: один из углов "золотого треугольника искусств» испанской столицы, а другие углы: музей Прадо и Центр искусств королевы Софии.

В итоге насобирали огромную коллекцию, аж за 8 веков развития искусства живописи. Коллекция не совсем равномерная, много, например, картин эпохи Возрождения, но начало ХХ века представлено не очень ярко. В итоге, частная коллекция 25 лет назад была передана государству, которое выделило для этих целей дворец Вильяэрмоса.

Мы, как экономные туристы, обошли музеи Испании бесплатно. Составили график бесплатных посещений, и уложились в него. С 12 по 16 часов каждый понедельник музей Тиссена-Борнемисы открывает свои двери для всех бесплатно. Обычный билет стоит 920 рублей.

Единственное наше опасение о толкучке не оправдалось. Народ пришел, но незаметно распространился по этажам дворца. Туристов было немного, больше местного населения, которое с удовольствием пользуется возможностью сэкономить евро.

Посетители избежали толкучки благодаря хорошей организации. Верхнюю одежду и крупногабаритные сумки необходимо было оставить в камере хранения. К тому же сумки в обязательном порядке просвечивались, а это занимало время. В камере хранения - гардеробе работали 5-7 доброжелательных испанских девушек. Очередь двигалась очень быстро, не прошло и 10 минут, как мы оказались в залах.

Начали осмотр, который открывает эта работа.

Портрет Джованны Торнабуони является визитной карточкой музея. От женского профиля, и правда, не оторвать глаз. Это работа Доменико Гирландайо, учителя Микеланджело, между прочим. Портрет интересен техникой кватроченто: девушка идеализирована на холсте, представлена античной красавицей: в жизни она была гораздо хуже.

Западноевропейская живопись представлена портретами. Лица людей на них будто прибывших с другой планеты, выключены краски. Если не ошибаюсь, это немецкая живопись 15-16 века.

Начало экспозиции: это живопись 13-15 веков, в основном религиозные мотивы.

Более реалистичен 16-17 век, картины английских мастеров отличаются фотографической передачей деталей.

Пейзажи замечательны.

Музей настолько многогранен, а времени было так мало. Я бы походила по его залам денька два -три, но, к сожалению, это было невозможно. Однако удалось выделить те картины, у которых хотелось задержаться подольше.

Италия: Рим, Собор святого Петра, Венеция: картины расположены в маленьком зальчике. В нем я задержалась надолго, настолько реальная и близкая Италия изображена на полотнах.

Джон Сингер Санджент, американский художник, работавший во Флоренции, "Портрет герцогини Миллисентской". Картина занимает стену одного из залов полностью. Но секрет ее привлекательности, не только в ее величине, но и в подборе тонов, осанке герцогини, ее взгляде.

Конечно, я искала знакомые мне имена художников, и я их нашла.
Огюст Ренуар "Женщина с зонтиком в саду". Конечно, фото не передаст краски и технику знаменитого новатора - импрессиониста. Но картина очень необычна!

Поль Гоген "Улица в Руане", это конец 19-го столетия. И от картины веет грустью и одиночеством. Неужели когда-то были такие улицы?

Поль Гоген "Мата муа. В давние времена", 1892 год. Таити, красная река, идол и таитянки: так просто и легко Гоген представляет себе райские местечки. Интересно, что в центре ствол дерева, но он почему то совсем не мешает: загадки искусства...

Анри Матисс: мастер передачи эмоций через оттенки картины, которая называется "Разговор двоих по оливами", тоже начало ХХ века, 1921 год.

Наталья Гончарова "Рыбаки", начало ХХ века. Необычная техника, характеры, Гончарова мне нравится: самая известная русская художница. Кстати, ее работы сейчас представлены в Москве на выставке "Изображая Россию" в московском парке "Зарядье".
Гордость даже почувствовала за Россию в залах испанского музея.

Василий Кандинский "Людвигскирхе в Мюнхене", 1908 год.

Василий Кандинский "Мурнау. Дома на Обермаркт". Красочная Германия, альпийский городок Мурнау глазами художника: игрушечные домики как будто составляют единое целое с небом.

Это середина ХХ века, картина "Марта МакКин из Веллфилт" художника Эдварда Хоппера. Так захотелось к морю, повеяло от картины морским воздухом, простором, какие краски!

Замечу, что я не устала за те три часа, которые мы ходили по залам музея Тиссена-Борнемисы, благо, что посетителям хватало мест посидеть и отдохнуть. Напротив, час пребывания в Прадо задавил меня окончательно, но об этом отдельное мнение.

В конце экспозиции нас ждало такое странное современное искусство. Один зал был полон: дочь сказала, что в нем представлен новый - старый гений Жоан Миро. Он рисовал, как ребенок.

Нас проводило абстрактно-плакатное искусство, но оно сложно воспринималось после традиционного. Пробежались по залам.

После посещения музея осталось чувство наполненности прекрасным, пусть немного возвышено, но это правда. Коллекция собиралась с любовью, это очень заметно. К тому же, теперь она доступна широкой публике.

В заключение немного информации о том, как добраться и т. п.
--каждый день музей работает с 10 до 19, билет стоит 12 евро
--в понедельник каждого месяца бесплатное посещение с 12 до 16
--расположение в центре: от метро Banco de Espana нужно пройти 10 мин.
--есть аудиогид на русском