Очумевший отзыв, - не судите строго, - сила магии игры Дениса Суханова - в первую очередь меня припечатала к декорационному занавесу.

Служил г-н Суханов театру верой и правдой Тригориным в обезумевшей "Чайке" и блестяще потянул одновременно в одной пьесе - драматичного Кривого, директора училища и несчастного или счастливого - старика в "Человеке из ресторана", и всё это - ничто по сравнению с его Отелло.

Второй взрыв зрительского сознания - конечно же - Яго!

Тимофей Трибунцев (Владик из "Жестокости" с растерянной прекрасной Ренатой Литвиновой, великолепно сыгранный инвалид-аферист Виталик из скандального "Праздника" о ленинградской блокаде), а в театре я уже полюбила его несмелой любовью в лице Досужева из "Доходного места", но - Яго!

Это одна из лучших ролей Трибунцева, да и на сцене актёр невероятно раскован, его полёт даже свободнее, чем перед кинокамерой, безукоризненная форма, на мой взгляд.

Заставить полюбить злодея всю зрительскую аудиторию, да что же он делает, такого?!

Марьяна Спивак: да, это Маша из "Сатириконовской" же "Чайки", а вы отлично знаете её по Жене из нашумевшей звягинской "Нелюбови".

А вот Дездемона? Как вам Машина кандидатура?!
Мой восторг! Смело и красочно! Многолико и многогранно!

Прекрасная режиссёрская находка - развернуть её к зрителю рядом образов, связанных лишь именем, а вот смысл каждой отдельной черты Дездемоды заряжен анализом шекспировских замыслов как-то по-новому, без налёта старины глубокой.

Несмотря на то, мне известна горячность пламени софитов, актёрам всю дорогу сочувствуешь: оба акта они постоянно мокрые - уж такая пляжно-корабельная концепция постановки.

На Кипре оно, конечно, ничего, а вот на московской, насквозь продуваемой всеми ветрами мощных кондиционеров сцене - это как нужно любить свою работу!

Кстати, жалоб с первого ряда я на слышала - брызги точно рассчитаны и до зрителей не долетают:-)

Самый спорный момент: зачем в пьесу включили ню?
Нет, не подумайте, что Райкин опустился до сценической спекуляции первичными половыми признаками своих артистов - всё культурно...

Интересно личное впечатление от этой кульминации, предваряющей развитие финала: видеть и домысливать - разные вещи...

Убил бы Отелло - Дездемону, коли бы Яго обеспечил предполагаемому рогатому мужу лицезрение совокупления мнимых изменников, от которого так яростно открещивался: вряд ли...

В спектакле так ясно показано, что именно фантазии в голове Отелло привели к драме, не факты, не прямые доказательства, которых не было, ничего, кроме расшитого земляникой платка, но - лишь умело подогретые злодеем домыслы.

В спектакле блестящая кухонная сцена с Трибунцевым и Сухановым, сперва и не понять, зачем эта утварь, дымок и его смакуемый обед с не прожёванными репликами в адрес генерала...

А находка ведь чудесная - браво режиссёру!
Грел... грел и добился своей цели - вспыхнуло, а уж сколько раз Трибунцев возвращается к теме, из самых лучших побуждений...

Юмор, гротеск, жажда продолжения пьесы - зритель полностью вовлечён в спектакль, содержание которого знает наизусть, "Отелло" трудно причислить к малознакомым сюжетам.

Финальный монолог в исполнении Суханова - как он читает, понижая тон до шёпота! Шикарная декламация!

Мне отсутствие костюмов шекспировской эпохи не помешало, но зная, что у многих зрителей присутствует отрицание такой трактовки, предупреждаю, ни ярких суконных камзолов, ни шароподобных штанов, ни подвязок, ни гофрированных воротников, ни шляп с лентами на тулье, ни дамских платьев эпохи возрождения.

Тем не менее в деталях отражено общее настроение, которое Шекспир выразил словами из другой пьесы, устами Гамлета:

"Рядись, во что позволит кошелек,
Но не франти – богато, но без вычур... (с):

Из минусов, которые можно предположительно рассмотреть, чтобы вы не ошиблись с выбором спектакля.

Некоторые сценические конструкции напоминают интермедии Петросяна и Степаненко - шумно, иной раз вызывающе и несколько вульгарно, надрывный галдёж с оттенком новаторской эксцентрики, не свойственной классике Шекспира, свет часто направляется в зрительный зал травмирующими глаз вспышками, и ещё раз напоминаю: несмотря на возрастное ограничение 12+ (я ходила с 15-летним старшим сыном, и он ничем не смутился) - в спектакле присутствует обнажённое тело, и мужское, и женское, и хотя понятно, что режиссёр хочет сказать этим включением, зрителям-пуританам такое не по нраву.

Описанная буффонада скомпенсирована профессионально.

Классический текст пьесы нигде не искажается и не подтравливается современной обиходной речью, всё, что нужно было применить к выражению концепции, не касается самого Шекспира, фирменная позиция режиссёра Юрия Николаевича Бутусова "я художник, я так вижу" выражена через пластику и художественные средства, Шекспир цел и ничем не повреждён, как автор.

Драма финальных сцен решена бескровно, символично и не доводит зрителя до отчаяния, не вгоняет в страх, при это не вводит в зублуждение - а было ли удушение, был ли нож?

Всё на месте - и факты, и поступки, и страсти, и... выводы.

Непостижимым образом Бутусов, изукрасив "Отелло" чем только можно, только укрепил Шексировскую мораль для современной аудитории.

С учётом всех перечисленных реконструктивных сценических особенностей рекомендую тем, кто не противится альтернативным точкам зрения на постановку классики.