«Такой знакомый натюрморт! А кто автор?». Вопрос повисает в воздухе… Не так-то просто найти на него ответ. На выставке «Бывают странные сближенья…» в ГМИИ им. А. С. Пушкина возле экспонатов нет привычных информационных табличек. Лишь номер рядом, прямо на стене.

Нет, ну узнать автора, конечно, можно. На входе выдают книжецу, похожую на театральную программку, только она гораздо толще. В ней в нужном разделе (а в каждом своя нумерация) ищем номер. Читаем. В данном случае в разделе «От потаенного образа к двойному» под номером 37 значится: «Поль Гоген. Фрукты. 1888. Холст, масло».

Непривычно. Поначалу меня это даже слегка раздражало: в одной руке смартфон, в другой – программка, она даже в мою сумочку не вмещалась. Фотографировать неудобно, смотреть неудобно… В начале экспозиции так и ходила, сверяясь с программкой. Окружающие – тоже.

Потом увидела на стене предлагаемые «Правила игры» (привожу небольшую часть). Приняла их, а куда деваться?

Скрученная программка отправилась в сумочку. Играть, так играть! Куратор выставки Жан-Юбер Мартен считает, что музеи-галереи уделяют много внимания знаниям, а чувственное восприятие идёт дополнением. Он же меняет их местами и призывает зрителей всмотреться в картины, разглядеть детали, почувствовать, понять, что хотел передать-сказать художник.

Коронная фишка Мартена найти в произведениях что-то общее и выстроить неожиданные параллели. Никакой хронологии, он может скомпоновать древности с современными работами. Яркий тому пример две работы, составившие пару, недаром они использованы в афише выставки:

Соединяю их в коллаже, чтобы дать возможность лучше рассмотреть. Первая – это фотография Родченко, видела ее на выставке известного мастера фотографии. Вторая - цветная ксилография «Театральная сцена из пьесы на тему «Деревенского Гэндзи», автор Утагава Кунитэру. Тут пришлось воспользоваться подсказкой, правда, уже дома.

Продолжу о Белом зале, где размещен раздел «От потаенного образа к двойному».
Первым делом взгляд притягивает необычный экспонат, висящий над головой.

А дальше – поди угадай, что, к примеру, заставило рядом с картиной Джованни Джироламо Савольдо «Искушение святого Иеронима» (около 1530 г.) установить серого пеликана. В общем, вглядывайся в детали, зритель, и думай… Раз уж у меня не получилась фотография с близкого расстояния, то скажу. Верхушка скалы на картине – точная копия головы пеликана.

Вот еще одно «странное сближенье»:

Иду дальше по знакомому, много раз пройденному на временных выставках маршруту: из Белого зала по колоннаде. Зря не заглянула в план, потому как сбилась с направления. На этот раз выставка занимает почти весь 2 этаж. Куратор, видимо, выстраивая определенный маршрут, что-то хотел этим показать. Как бы там ни было, позже мне пришлось вернуться.

Раздел «От юности к старости».
Здесь вроде всё понятно. Жизнь человека от младенчества до старости. Младенец развивается быстро, учится ползать, потом сидеть, вставать, ходить и т. д. Год в этом возрасте многое значит, за год ребенок сильно изменяется. В 20 лет год-два не имеют такого значения, они не отражаются на внешности. В старости в определенном возрасте человек начинает как бы двигаться в обратную сторону. Постепенно почти в той же последовательности начинает терять приобретенные навыки. Бегать уже не может, потом и ходить становится трудно, волосы выпадают, зубы, и угасание остальных функций… Процесс идёт в обратную сторону.

Второй раздел на колоннаде - «От горизонта к птичьему полету». Как я поняла, в разделе собраны пейзажи с разным уровнем линии горизонта. Линия горизонта на картинах плавно повышается от низкой до высокой, и дальше – взгляд с высоты птичьего полета.

Ван Гога в ряду пейзажей я, конечно, узнала. А если уж по теме, то линия горизонта на его картине высокая.

Хм-м, разместив рядом картины с разным уровнем горизонта на них, разве это не передача знаний, не обучающий процесс, от которых старались уйти кураторы?

Взгляд останавливается на инсталляции. Она вроде как сама по себе, установлена между залами.

В центре - картина «Мясная лавка». Текст вокруг картины написан нитками, натянутыми между гвоздиками. Концы ниток тянутся к рядом стоящему столику. На нем под стеклянным колпаком лежит «Вскрытый лабораторный кролик; органы, связанные из шерсти клонированной овцы Долли». Я уж не стала фотографировать крупным планом кролика… И комментарии оставлю при себе.

Зал «За наблюдателем наблюдают».

Вот она магия искусства! При подборе картин тут учитывался известный эффект живописи: «живой» взгляд с портрета. Все его знают. Если глаза с портрета смотрят тебе прямо в глаза, то они будут неотступно смотреть на тебя, в какой бы точке комнаты ты не находился. Тут портреты удачно подобраны: взгляды доброжелательные, с полуулыбкой. Нет злобных, от которых становится не по себе и которые трудно выдержать. В общем, ходишь по залу, а с портретов за тобой неотрывно следят, провожают одними зрачками мужчины, женщины разных возрастов и из разных стран. Завораживает, однако.

В зале с разделом «Античная скульптура от белой к полихромной» на ум пришли лишь воспоминания Марины Цветаевой о церемонии открытия ГМИИ, где присутствовала царская семья. Как известно, ее отец профессор Цветаев был создателем музея. Процитировать не могу, но смысл попробую передать.
Все собрались на поклон вечной юности Греции, писала поэтесса. И восклицала: вот что время делает с людьми, вот что – с богами. Вот что с человеком делает искусство!

"От возлюбленной к колдунье". Текст могли бы и перевести, в Москве все-таки:

Самый большой раздел, в нем более 70 экспонатов. Любовь – популярная тема среди художников. Во все века ее не устают воспевать.
Как у Веры Полозковой: «… когда я вижу тебя, я даже дышу с трудом…»

Жаль, иногда всё плохо заканчивается.

«От черного квадрата к ташизму. Две школы».
Без пояснений кураторов выставки мне было бы не разобраться в этом разделе. Отталкиваюсь от них.
Один из парижских журналов в 1920 году опубликовал разворот с заголовком «Две школы» - рядом размещены две Святые Девы.
Первую написал Жан Огюст Доминик Энгр в 1841 году.
Вторая в виде чернильного пятна - работа Франсиса Пикабиа, 1920 г.

Сопоставление старой школы и школы новой. Классицизма и экспрессионизма.

Так. Мы на середине пути, семь залов позади, впереди еще шесть (!!!). Выставка огромная. В музее, чтобы ее осмотреть, мне понадобилось около 3-х часов. Уместить всё в формат отзыва не получается. Впрочем, заглянем еще одним глазком в два раздела.

«От яблока к земному шару»:

«От зеркала к двойнику»:

Не рассказанными остались четыре главы: «От фигурных скал к абстрактной скульптуре», «Пять чувств», «От складки к геометрии», «От вакханалии до таверны». Я их называла разделами, а в программке главами их называют.
Вдобавок увидела там интересную информацию. Из-за особых условий экспонирования и хранения восточной графики, 19 декабря некоторые произведения будут заменены на другие, а кое-какие вообще уберут.

Успевайте. Приходите. Смотрите. Рекомендую.

Выставка продлится до 6 февраля 2022 г.