В ГМИИ им. Пушкина мы отправились по одной причине -посмотрели замечательный фильм Л. Парфенова "Глаз божий", рассказывающий, откуда, собственно, произошла коллекции музея.
На сайте, на всякий случай, купила билеты на основную экспозицию и на выставки...

Для взрослого - 600 р, школьникам, студентам и пр. льготным категориям - по 300 р. Билеты оформляются на определенное время для прохода, чтобы не создавать очереди.
Итак, ГМИИ им. Пушкина.

Я, честно говоря, не поинтересовалась, что за временные выставки идут...
Оказалось, что "Бывают странные сближенья...". Странное название, правда?

Поднялись на второй этаж, начало выставки, зашли в зал "От потаенного образа к двойному" и поняли, что ничего не понимаем. Какой-то хаос. Подписей под экспонатами нет, только номера, чучело пеликана соседствует с картинами и гнутой фиговиной, похожей на зайца...

Что-то здесь не так. Пришлось вернуться за путеводителем

и узнать, куда попали-то?

А попали мы в самую настоящую игру...
Название зала задает условие... Этого пеликана легко обнаружить на картине, как и зайца с козлом...

На картине Филонова одно лицо вытекает из другого, японский художник нарисовал сатирическую карту, натюрморт в натюрморте русского мастера...
Поняли теперь? Стало ясно, почему подписей нет. Автор здесь не имеет никакого значения, все предметы в одном зале объединяются одним смыслом, который очень интересно выявить.
Всего залов 13, воодушевленные, мы направились в зал "АНТИЧНАЯ СКУЛЬПТУРА. ОТ БЕЛОЙ К ПОЛИХРОМНОЙ".

Белизна античных скульптур-миф, поддержанный традицией создания гипсовых оттисков (с них и начинался музей, кстати).

Но эта традиция привела к тому, что эстетичным может считаться изображение отдельной части тела...

А вот эта картина К. Любенецки 18 века привела меня в восторг. Приблизив, можно понять, насколько она многослойна...

Зал "ОТ ВОЗЛЮБЛЕННОЙ К КОЛДУНЬЕ".
Тема любви, женской красоты - одна из самых распространенных в искусстве...

Знаете, что под названием зала написано? "В музеях больше изображений обнаженных женщин, чем работ женщин-художников?".

Согласитесь, передать чувства можно по-разному :) Пикассо и французский художник 19 века П. Жаньян-Бувре имеют разные представления...

Ничего себе серьга на ушко возлюбленной?

А здесь надо приглядеться, чтоб понять, почему картины соседствуют... Птичка сверху-тетеревятник, картины- похищении. Снизу - "Поклонение лингаму", Индия, середина 20 века, и "Явление Христа женам-мироносицам" Н. Коломбеля, 18 век.

Следующий зал - "ОТ ЯБЛОКА К ЗЕМНОМУ ШАРУ".
Красивый зал. От райского яблока до колеса сансары и космоса.

От "Спасителя" итальянца 16 века до автопортрета российского художника А. Родченко и звуковой инсталляции "Мандала: Дышать" Кимсуджи.

Зал "ОТ ЗЕРКАЛА К ДВОЙНИКУ" - мистический. Тема оборотней, двойников, зеркал... Художники часто использовали отражение в воде и зеркале для эффекта удвоения.

"Аллегория бренности (старая кокетка)" 17 века и "Туалет Венеры" 19 века, "Художник в Гренландии" Р. Кента и "Автопортрет с парикмахером" Н. Ульянова 20 века.

Это тоже удвоение...

Между двумя разделами имеется очень странная инсталляция. Никто не понял. Это единственный просчет авторов.

Зал "ЗА НАБЛЮДАТЕЛЕМ НАБЛЮДАЮТ" очень любопытен, в прямом смысле. За посетителем наблюдают картины. Чтобы картина жила, нужен зритель, правда? И даже сама природа иногда наблюдает за нами...

Переходим на центральную лестницу, в правой колоннаде зал "ОТ ЮНОСТИ К СТАРОСТИ", где представлен жизненный путь человека от младенца до глубокого старика...
"Портрет юноши в образе святого Себастьяна" Д. Больтраффио 16 века, "Аллегория юности и старости" Я. Ливенса 17 века. А бодрый персидский посол (Ж. Франк, 19 век) в старости вполне может выглядеть как старичок с рисунка Ф. Сустрикса 16 века "Я еще учусь...". Старость возвращается к детству... Круг замыкается... Время не остановить...

В левой колоннаде - зал "ОТ ГОРИЗОНТА
К ПТИЧЬЕМУ ПОЛЕТУ".
Здесь легко увидеть эксперименты художников с кадрированием, точкой зрения.
Г. Мясоедов "Дорога во ржи", Ж. Мартен "Осада Намюра в 1692 году" и В. ван Гог "Пейзаж в Овере" и А. Гийомен "Пейзаж с руинами". Есть разница, верно?

Можно смотреть сверху, снизу, сбоку.

Да, как хочешь. Мне очень понравилось это :) В. Джупуррула Росс и Д. Гори изобразили "Дикорастущие морковь и картофель". Вероятно, сверху...

После колоннады возвращаемся в залы. Тут меня просто умилила забота о людях

Конечно, в залах есть, куда сесть, рассмотреть экспонаты. А если ты устал и хочешь рассмотреть что-то вдали от банкетки? Возьми стульчик и сиди, сколько хочешь.

Зал "ОТ СКЛАДКИ К ГЕОМЕТРИИ", думаю, нетрудно понять, сравнивает традиционное искусство с кубизмом.
"Все в природе лепится в форме шара, конуса, цилиндра" (Поль Сезанн - основатель кубизма). Его картина "Пейзаж в Эксе" соседствует с минералом флюоритом, серьгами 19 века из Индии.

Соседство картины Ж. Брака "Замок Ла Рош Гюйон" с православной иконой выглядит странно.

Однако, если присмотреться, кубические формы напоминают изображения скал на иконе.

"Мадонна с младенцем" Т. Рименшнайдера, 16 век ( обратите внимание, какой жизнерадостный младенец) и "Скрипка" П. Пикассо...

Это рисунок Л. Камбьязо, 16 век. Наверное, художник опередил свое время?

Вот это называется "Двойная спираль. Пересекающиеся распятия" Вима Дельвуа. У меня возникла ассоциация еще с терновым венцом и противотанковыми ежами. Наверное, потому что здесь же была инсталляция "Веселые противогазы".

Следующий зал ввел меня в замешательство, от названия до содержимого...
ОТ «ЧЕРНОГО КВАДРАТА» К ТАШИЗМУ. ДВЕ ШКОЛЫ. Пожалуй, самый запоминающийся зал.
Хорошо, про черный квадрат мы все знаем.
А это что? Угадайте.

1. "Образ Вселенной" Я. Дзечана 2. Триптих А. Родченко " Гладкий цвет. Чистый красный цвет. Чистый желтый цвет. Чистый синий цвет". 3. "Теорема Александрова" Ж. Матье. 4. "Божество железной флейты, Звезда ясности" С. Кадзуо.
Думаю, все всё поняли, глядя на картины

Демонстрируется веселый фильм о всех этих квадратах и воображении...

Следующий экспонат уже удивления не вызвал. Догадайтесь, что на рисунках.
Благо, это было напечатано Альфонсом Алле в Первоапрельском альбоме.

Зал "ПЯТЬ ЧУВСТВ" оказался очень понятным и искренне порадовал.

Каждое чувство проиллюстрировано произведениями классического искусства, а работы современных художников позволяют испытать их физически.

К. ван Харлем "Кимон и Ифигения" - зрение, Кимон, увидев обнаженных женщин, широко раскрыл глаза.

Бородатая неясыть, большой толстый лори, бабочка с пятнами, похожими на глаза, набор косметических глазных протезов, молитвенный барабан, поролоновая грудь :)

Здесь многое можно трогать. А еще здесь есть "Аппарат с конфетами" П. Давтяна.
Естественно, мы покрутили ручку, получили по конфетке и мудрому высказыванию...

В прекрасном настроении переместились в зал "ОТ ФИГУРНЫХ СКАЛ К АБСТРАКТНОЙ СКУЛЬПТУРЕ".

Здесь у меня опять что-то не срослось...
Нет, "Скалистый пейзаж с волынщиком" 17 века и "Разрушение церкви" Ю. Робера 19 века затруднений не вызвали, отличные формы, подчеркивающие обстоятельства.

Угадайте, что внизу слева? "Зеленая спираль" и "Инжир". Да, тот, который в отверстиях. А на колонне справа-"Нарцисс". Хорошо, готова и это воспринять.
А это что?

Мне пока дети не показали, не поверила.

Автор экспозиции восхитительно все продумал. Были бы подписи под экспонатами- стало бы неинтересно. А тут сначала пошевели мозгами, если уж совсем не выходит - посмотри в путеводителе. И удивись.
Ну что, впереди последний зал выставки - "ОТ ВАКХАНАЛИИ ДО ТАВЕРНЫ".
Изображение процесса еды и возлияний, наверное, столь же древнее, как живопись.

В средние века так можно было обойти некоторые запреты на изображение обнаженных тел ...

Мне показалось очень милым соседство "Сцены в таверне" Ф. Андреотти и "Постисторического триптиха с Пикассо". Картина Пикассо Портрет поэта Сабартеса".

Мы обозревали выставку в течение 3 часов, ноги гудели. Настроение создалось прекрасное. Вспоминались отдельные экспонаты и залы в целом.

Выставка отлично развивает некую толерантность в отношении предметов искусства. Да, есть то, перед чем мы застываем в восхищении, что понятно и красиво в общечеловеческом смысле.
Но ведь красота и смысл могут быть и в непонятном лично нам? Поэтому получить возможность посмотреть, сравнить, взглянуть со стороны и иного ракурса- это очень ценно.

Это очень познавательно и весело.
Мы полностью исполнили замысел автора: опираясь, прежде всего, на собственные впечатления, обнаружили неслучайные соединения несочетаемого, получили новый опыт. Можно пройти этот путь с экскурсоводом, но можно попробовать и самостоятельно, решение за вами.

Искренняя благодарность авторам выставки и ГМИИ им. Пушкина.
Продлится выставка до 6 февраля 2022 года, еще можно успеть.
Рекомендую всем, кто любит не только искусство, но и игры, в которых требуется "шевелить мозговой извилиной".

А мы пошли дальше, в основную экспозицию...