"- Вон в ту белую дверь можете пройти после первого звонка", говорят нам при входе. Белая дверь в аккурат у барной стойки. А я и не знала, что в театре "Модерн" есть еще и малый зал. Вход, что называется, "через буфет". Через пресловутый буфет мы попадаем в другое измерение. Помните, был такой проект "За стеклом"? Его участники жили своей жизнью за стеклянной перегородкой под прицелами камер, а миллионы зрителей в любой момент времени могли подглядывать за этой жизнью. Вот примерно такие же ощущения у меня после спектакля " На дне". Мы заходим в маленький зал, камерность которого еще больше содействует нашему вынужденному вуайеризму, рассаживаемся, а на сцене уже идет какая-то своя отдельная жизнь. Там тоже ходят, общаются между собой, смеются, ругаются, рассаживаются в кресла, ищут свои места персонажи Горького. Места им найти несложно, каждое подписано, может и с тем еще рассчетом, чтобы зритель, основательно подзабывший пьесу из школьной программы, не перепутал кто есть Сатин, а кто Барон. А перепутать немудрено. По задумке Юрия Грымова перед нами не обитатели ночлежки, а вполне себе благополучные персонажи светской тусовки, разряженные в пух и прах, обвешанные драгоценностями, сверкающие дорогущим часами (крадеными, как выяснилось) бесконечно зависающие в своих мобильных. И все у них вроде бы хорошо, деньги текут рекой, есть все, что только пожелаешь, "а что не купим, то украдем", но не зря же говорится в старинной поговорке: "Не в деньгах счастье". А в чем оно, и есть ли оно, и в чем вообще смысл всего их существования, они и будут выяснять на протяжении всего спектакля.


Больше всего в версии Юрия Грымова поражает конечно то, насколько современно и живо звучат слова столетней, а точнее даже 120-летней давности (пьеса была закончена в 1902году). Эти люди существуют здесь и сейчас, они живут рядом с нами, они говорят просто и понятно, а ведь режиссер ни слова не изменил в диалогах и монологах Горького, лишь подсократил слегка. И страсти, и переживания и темы для разговоров по-прежнему невероятно актуальны. Герои правда претерпевают некоторые внешние метаморфозы, самая заметная из которых связана с переменами в образе Луки (Александр Толмачев). Из елейного старичка, каким он описан у Горького, Лука превращается в несколько приторного, манерного молодого человека. Очень узнаваемый персонаж, такой обязательно присутствует на каждой светской тусовке. И со всеми то он дружит, всем мил, всем совет даст, все знает и всем подскажет как жить и что делать, и йогой с ним приятно позаниматься и в салон красоты он сопроводит, появляется вроде бы ниоткуда, завоевывает всеобщую привязанность, наобещает райские кущи, наврет с три короба и так же неожиданно исчезнет. Ничего не напоминает? Большинство из нас точно с такими сталкивались не раз. Клещ (Алексей Баранов), ждущий смерти больной жены, из слесаря превращается в какого-то владельца заводов, заработавшего миллионы и еще только привыкающего к бесконечным развлечениям и разгулу. А остальные уже давно привыкли, с головой погрузились в пучину развеселой гульбы. Пьянствуют, изменяют друг другу направо и налево, играют и проигрываются, ревнуют, жен поколачивают. А жены, тоже стараются вовсю. Настя, например, (Маина Чижевская) мучает всех рассказами о несуществующих любовных историях, Василиса(Надежда Меньшова) жесткая и властная, готова использовать любую возможность избавиться от ненавистного мужа Костылева(Александр Жуков)
Парочка, отвечающая за криминальную романтику в пьесе: Наташа(Ольга Богомазова) страдальчески переносит побои старшей сестры Василисы, а влюбленный в нее вор Васька Пепел(Шамиль Мухамедов), который вроде бы пытается вырваться со дна и расстаться с опостылевшей любовницей Василисой, по воле судьбы становится таки причиной смерти ее мужа. И снова на дно с головой!
Из уст прожженого игрока и шулера Сатина(Владимир Левашев) по иронии судьбы звучат самые значимые слова о правде и гордости человека, и не зря фразу "ложь - религия рабов и хозяев, правда - бог свободного человека" произносит он с гротескной Ленинской интонацией, а знаменитое "человек это звучит гордо!" со стаканчиком горячительного в руке, что вызывает у окружающих и сомнение и недоверие, и самые правильные слова словно растворяются в угаре пьяной и разгульной жизни, а самоубийство Актера (Константин Конушкин), который потерял надежду подняться со дна, уже не вызывает у окружающих ничего кроме сожаления об испорченной вечеринке. "Эх… испортил песню… дурак!»
Но это только мгновенье грусти, и тусовка снова отплясывает под развеселое диско. "Отряд не заметил потери бойца". Продолжаем веселиться! Sunny!!!
Ну и традиционно. В который раз отмечаю, насколько внимательно относятся режиссер и команда к деталям. Свет, звук, музыкальное оформление, костюмы (Ирэна Белоусова). Кстати о костюмах - самые эпохальные слова Горького, растиражированные впоследствии на всех советских плакатах, произносятся героями, одетыми в легкомысленные мелкотравчатые костюмчики. И хоть отплясывающая тусовка на сцене их явно не примет к сведению, но они для нас все-таки если не сейчас, а может завтра или еще через 120 лет станут наконец непреложным законом, по которому и нужно жить.