Отзыв: Третьяковская галерея (Россия, Москва) - Место,где проникаешься искусством
Достоинства: Великолепные шедевры живописи и скульптуры, вежливые сотрудники, приятная цена на входной билет, можно фотографировать, интересные экскурсии, есть скамейки, чтобы посидеть, чисто, сувенирный магазин
Недостатки: Не обнаружено
Добрый день, дорогие читатели!
Пожалуй, каждый город может похвастаться своей художественной галереей. В стороне не осталась и наша столица Москва, в которой помимо Кремля "бьется сердце" главного музея национального искусства России - Третьяковской галереи.
Будучи в Москве я, как любитель живописи, не отказала себе в удовольствии посетить Третьяковку.
Галерея находится достаточно далеко от метро и нужно знатно пошагать по московским улочкам, чтобы найти заветный музей.
Перед входом установлен памятник Павлу Третьякову. Он словно встречает и приветствует всех гостей его галереи.
Стоимость входных билетов указана на большой вывеске рядом с кассой.
Коллекция насчитывает около 200 000 произведений.
Осмотр начинается со второго этажа галереи.
Картины и полотна можно фотографировать, но без вспышки.
В первых залах, а из всего 62, поэтому запаситесь терпением, нас встречают портреты коронованный особо и их приближенных.
Портрет российского императора - Павела I кисти художника Щукина. Из экскурсии мы узнали, что именно этот портрет выполнен в нарушении традиции парадных императорских изображений. И действительно Павел полностью лишен императорских атрибутов: короны, скипетра и мантии из горностая, к тому же он не изображен в пышных интерьерах дворца. Он словно окружен пустотой, символизирующей турбулентный период в истории России.
У ног императрицы – книги Законов, охраняемые орлом, символизирующем державность и государственность. На заднем плане видны море и корабль, олицетворяющие защищенную военным флотом торговлю, что является залогом экономического процветания Российской империи.
Это коронованный портрет императрицы первой половины XVIII. Восседающая на троне Екатерина II жестом, полным величественности и грации, как бы обращается к её невидимому собеседнику. Такой приём несомненно придает образу императрицы живость. Посмотрите на её осанку, пышное одеяние, царские регалии, торжественность изображения.
На экскурсии я узнала, что графиня была назначена камер-фрейлиной императрицы Елизаветы Петровны, что свидетельствует подаренный ей миниатюрный портрет государыни, приколотый к ее платью.
Фигуру государыни помещена в дворцовый интерьер. Мы видим все атрибуты власти – коронационное платье с накинутой мантией из горностая, корону, скипетр, державу, лежащую на бархатной подушке. Тучная фигура императрицы придает картине монументальность.
Картину заказал сам Сенат и она предназначалась для Сенатского зала, тем самым государыня символически присутствовала на всех заседаниях.
На картине запечатлен эпизод из поэмы Торквато Тассо "Освобожденный Иэрусалим".
Скульптура работы Козловского, который является автором «Самсона, разрывающего пасть льва» - главного фонтана Петергофа.
Она была второй женой государственного деятеля и русского поэта XVIII века Г. Р. Державина, который воспе свою жену в своих произведениях под именем Милены.
Героиня картины – светская дама в зелени парка, предлагающая жестом руки взглянуть на прекрасную усадьбу.
Однако, как я узнала из экскурсии, картина так и осталась не законченной, поскольку художнику было сложно реализовывать масштабный замысел под пристальным вниманием публики.
В течении 20-летней работы над картиной художник создал более 600 эскизов и набросков с натуры.
Хочу отметить, что практически в каждом зале есть скамейки и лавочки, где можно посидеть, передохнуть.
Художник заинтересовался легендарной историей авантюристки Елизаветы Таракановой. Она известна тем, что выдавала себя за настоящую дочь императрицы Елизаветы Петровны от тайного брака с А. Г. Разумовским и метила на российский престол. По приказу императрицы Екатерины II граф А. Г. Орлов вывез княжну из Италии в Санкт-Петербург и заключил её в Петропавловскую крепость, где она и умерла от чахотки.
Картины, в которые не возможно, не влюбиться:
1. "Радуга"
2. "Ленная ночь на Босфоре"
3. "Морской берег". В этой картине мне безумно нравится игра красок, как светлая поверхность моря чередуется с затемненной за счет движения облаков на небе.
В центре полотна одинокий парус, олицетворяющий ничтожности человека перед природой и в тоже время символ жажды странствий.
Я могу бесконечно смотреть на эти волны с гребешками пены, которые получили свое название "волны Айвазовского".
Часто я замечаю на картинах Шишкина прием, когда верхушки деревьев срезаются краем полотна, и кажется, что "зеленые мощные великаны" будто бы не вмещаются даже в довольно большую картину.
Когда я долго стояла и смотрела на это полотно, у меня возникло ощущение, что я очутилась в непроходимой лесной чаще, где на сломанной сосне играют медведи.
Художник изобразил трех известных былинных персонажей: Илью Муромца, Добрыню Никитича и Алешу Поповича. По задумке Васнецова Муромец олицетворял мудрость и мощь, Добрыня символизировал боевой дух и отвагу, а Алеша, самый младший из богатырей, передавал любовь к родной земле и способность замечать самое прекрасное.
Картина изображает сцену во времена церковного раскола XVII века: боярыню Феодосию Морозову, поддерживающую старую веру, сослали в Чудов монастырь. Художник запечатлел момент, когда боярыня проезжает на санях мимо монастыря и вскидывает, как раскольница, руку в двуперстном крестном знамении.
картина "Принцесса Греза" (1896) кисти Михаила Врубеля. Это большое панно можно увидеть сразу же, как только входишь в зал № 32.
Художник создал картину по мотивам стихотворения Эдмона Ростана. На панно изображен главный герой стихотворения — влюбленный трубадур, который тяжело болен и видит в своих грёзах возлюбленную.
Картина слева "За туалетом" (1909) кисти Зинаиды Серебряковой. Свой автопортрет она написала как отражение в зеркале.
Картина по центру
Зал 55 - это сокровищница галереии, где представлены изделия из драгоценных камней, золота и серебра.
Залы 5662 посвящены древнерусскому искусству. Здесь представлены старинные иконы разных школ и работы Андрея Рублева, Дионисия, Феофана Грека и т. д.
Видно, что в галерею вкладываются, ей занимаются и делают все, чтобы посетителям было приятно и удобно там находится, чтобы их глаз радовался.
В залах не было много народу, хотя то и был выходной день. Не было огромных туристических групп, где свой экскурсовод, и они пытаются перекричать в микрофон друг друга, создавая какофонию.
В галерее прохладно, примерно 18 градусов, поэтому одевайтесь потеплее, но в верхней одежде нельзя.
Все залы я обошла примерно за 4 часа.
Обязательно рекомендую посетить Третьяковскую галерею и самим попробовать разглядеть каждый мазок кистью, осознавать всё величие и масштабы полотен и получить незабываемые впечатления.
Третьяковская галерея - это великолепная сокровищница российского искусства, чем мы по праву можем гордится.
Пожалуй, каждый город может похвастаться своей художественной галереей. В стороне не осталась и наша столица Москва, в которой помимо Кремля "бьется сердце" главного музея национального искусства России - Третьяковской галереи.
Будучи в Москве я, как любитель живописи, не отказала себе в удовольствии посетить Третьяковку.
Галерея находится достаточно далеко от метро и нужно знатно пошагать по московским улочкам, чтобы найти заветный музей.
Перед входом установлен памятник Павлу Третьякову. Он словно встречает и приветствует всех гостей его галереи.
Стоимость входных билетов указана на большой вывеске рядом с кассой.
Коллекция насчитывает около 200 000 произведений.
Осмотр начинается со второго этажа галереи.
Картины и полотна можно фотографировать, но без вспышки.
В первых залах, а из всего 62, поэтому запаситесь терпением, нас встречают портреты коронованный особо и их приближенных.
Портрет российского императора - Павела I кисти художника Щукина. Из экскурсии мы узнали, что именно этот портрет выполнен в нарушении традиции парадных императорских изображений. И действительно Павел полностью лишен императорских атрибутов: короны, скипетра и мантии из горностая, к тому же он не изображен в пышных интерьерах дворца. Он словно окружен пустотой, символизирующей турбулентный период в истории России.
У ног императрицы – книги Законов, охраняемые орлом, символизирующем державность и государственность. На заднем плане видны море и корабль, олицетворяющие защищенную военным флотом торговлю, что является залогом экономического процветания Российской империи.
Это коронованный портрет императрицы первой половины XVIII. Восседающая на троне Екатерина II жестом, полным величественности и грации, как бы обращается к её невидимому собеседнику. Такой приём несомненно придает образу императрицы живость. Посмотрите на её осанку, пышное одеяние, царские регалии, торжественность изображения.
На экскурсии я узнала, что графиня была назначена камер-фрейлиной императрицы Елизаветы Петровны, что свидетельствует подаренный ей миниатюрный портрет государыни, приколотый к ее платью.
Фигуру государыни помещена в дворцовый интерьер. Мы видим все атрибуты власти – коронационное платье с накинутой мантией из горностая, корону, скипетр, державу, лежащую на бархатной подушке. Тучная фигура императрицы придает картине монументальность.
Картину заказал сам Сенат и она предназначалась для Сенатского зала, тем самым государыня символически присутствовала на всех заседаниях.
На картине запечатлен эпизод из поэмы Торквато Тассо "Освобожденный Иэрусалим".
Скульптура работы Козловского, который является автором «Самсона, разрывающего пасть льва» - главного фонтана Петергофа.
Она была второй женой государственного деятеля и русского поэта XVIII века Г. Р. Державина, который воспе свою жену в своих произведениях под именем Милены.
Героиня картины – светская дама в зелени парка, предлагающая жестом руки взглянуть на прекрасную усадьбу.
Однако, как я узнала из экскурсии, картина так и осталась не законченной, поскольку художнику было сложно реализовывать масштабный замысел под пристальным вниманием публики.
В течении 20-летней работы над картиной художник создал более 600 эскизов и набросков с натуры.
Хочу отметить, что практически в каждом зале есть скамейки и лавочки, где можно посидеть, передохнуть.
Художник заинтересовался легендарной историей авантюристки Елизаветы Таракановой. Она известна тем, что выдавала себя за настоящую дочь императрицы Елизаветы Петровны от тайного брака с А. Г. Разумовским и метила на российский престол. По приказу императрицы Екатерины II граф А. Г. Орлов вывез княжну из Италии в Санкт-Петербург и заключил её в Петропавловскую крепость, где она и умерла от чахотки.
Картины, в которые не возможно, не влюбиться:
1. "Радуга"
2. "Ленная ночь на Босфоре"
3. "Морской берег". В этой картине мне безумно нравится игра красок, как светлая поверхность моря чередуется с затемненной за счет движения облаков на небе.
В центре полотна одинокий парус, олицетворяющий ничтожности человека перед природой и в тоже время символ жажды странствий.
Я могу бесконечно смотреть на эти волны с гребешками пены, которые получили свое название "волны Айвазовского".
Часто я замечаю на картинах Шишкина прием, когда верхушки деревьев срезаются краем полотна, и кажется, что "зеленые мощные великаны" будто бы не вмещаются даже в довольно большую картину.
Когда я долго стояла и смотрела на это полотно, у меня возникло ощущение, что я очутилась в непроходимой лесной чаще, где на сломанной сосне играют медведи.
Художник изобразил трех известных былинных персонажей: Илью Муромца, Добрыню Никитича и Алешу Поповича. По задумке Васнецова Муромец олицетворял мудрость и мощь, Добрыня символизировал боевой дух и отвагу, а Алеша, самый младший из богатырей, передавал любовь к родной земле и способность замечать самое прекрасное.
Картина изображает сцену во времена церковного раскола XVII века: боярыню Феодосию Морозову, поддерживающую старую веру, сослали в Чудов монастырь. Художник запечатлел момент, когда боярыня проезжает на санях мимо монастыря и вскидывает, как раскольница, руку в двуперстном крестном знамении.
картина "Принцесса Греза" (1896) кисти Михаила Врубеля. Это большое панно можно увидеть сразу же, как только входишь в зал № 32.
Художник создал картину по мотивам стихотворения Эдмона Ростана. На панно изображен главный герой стихотворения — влюбленный трубадур, который тяжело болен и видит в своих грёзах возлюбленную.
Картина слева "За туалетом" (1909) кисти Зинаиды Серебряковой. Свой автопортрет она написала как отражение в зеркале.
Картина по центру
Зал 55 - это сокровищница галереии, где представлены изделия из драгоценных камней, золота и серебра.
Залы 5662 посвящены древнерусскому искусству. Здесь представлены старинные иконы разных школ и работы Андрея Рублева, Дионисия, Феофана Грека и т. д.
Видно, что в галерею вкладываются, ей занимаются и делают все, чтобы посетителям было приятно и удобно там находится, чтобы их глаз радовался.
В залах не было много народу, хотя то и был выходной день. Не было огромных туристических групп, где свой экскурсовод, и они пытаются перекричать в микрофон друг друга, создавая какофонию.
В галерее прохладно, примерно 18 градусов, поэтому одевайтесь потеплее, но в верхней одежде нельзя.
Все залы я обошла примерно за 4 часа.
Обязательно рекомендую посетить Третьяковскую галерею и самим попробовать разглядеть каждый мазок кистью, осознавать всё величие и масштабы полотен и получить незабываемые впечатления.
Третьяковская галерея - это великолепная сокровищница российского искусства, чем мы по праву можем гордится.
| Год посещения | 2023 |
| Страна | Россия |
| Регион (край, область, штат) | Центральный федеральный округ |
| Район | Москва |
| Город или поселок | Москва |
| Улица | Лаврушинский пер. |
| Дом № | 10 |
| Общее впечатление | Место,где проникаешься искусством |
| Моя оценка | |
| Рекомендую друзьям | ДА |
Комментарии к отзыву3
Надо бы сгонять в Великий Новгород в художку, там такие картины Айвазовского висят!!!