Меня зовут Марина, я никогда не рисовала. Однажды я попала на выставку «50+», где предлагалось много возможностей для людей зрелого возраста. На этой выставке я наткнулась на стенд, где рисовали, это оказалось стенд студии живописи «Валенсия», где мне предложили поучаствовать в тренинге «Рисуем маслом за 1 день». Дали мне сертификат на скиду 60%, с которым я и пошла на занятия.

Я взяла с собой в студию фотоаппарат чтобы показать родным как я провела день и здесь для вас фото, они обозначены цифрами.

Начнем с самого начала:

Студия оказалась рядом с метро, вышла я на Маросейку метро Китай-город, и прошла от метро буквально 200 шагов.
(смотрите фото 1)

Далее подъезд №2 с вывеской «Правополушарное рисование. Студия живописи Валенсия». Я нажала на домофон 123, дверь открылась, поднялась на третий этаж, и дальше направо, всё очень быстро.
В сумме я добралась до этого места буквально за 2 минуты.

После чего мы попали в светлую студию, в которой всё было уже приготовлено для рисования (холсты, краски, кисточки, палитры). Нас всех рассадили, и дальше мы ждали оставшихся участников. Я пришла за полчаса, было 7 человек, оставшиеся уже подошли к 12 часам. В целом народу было немного, в группе, по-моему, было около 14 человек.

Нас всех рассадили, началась у меня небольшая дрожь от того, что я никогда не рисовала, и думала, что у меня ничего не получится. Остальные участники были такие же, как я, никогда не рисовали.
Тут началось занятие, пришли преподаватели, занятия вёл Алексей Мартынов-член Союза художников и помощница Наташа.

Первое, с чего началось занятие, нас всех собрали вместе и объяснили, как активировать правое полушарие так, чтобы у вас получались хорошие картины.
Для активного участия правого полушария, как нам объяснили, нужно радоваться процессу, получать удовольствие, хвалить друг друга, и ни в коем случае не ругаться в процессе рисования. Тогда, как сказал автор техники (Алексей Мартынов) картины получатся у всех отличные и занятие будет происходить только в позитивном ключе.

Первое, что мы начали делать, это набросок картины. Я никогда не умела рисовать и не знала, как это делать. Мне объяснили простую технику, как сделать этот набросок очень быстро и легко.

Первой картиной, которую мы рисовали, был Морской Пейзаж, на первый взгляд для меня она была очень сложная.
После того как я справилась с наброском, подождав всех остальных, мы все вместе приступили к работе с красками (фото6,7). После того, как мы начинали рисовать с красками, к нам подходили постоянно преподаватели и каждому показывали лично, как что сделать. Ко мне подошли и показали, как наносить мазки, как их укладывать, как сделать фактору. И первый слой, как мне объяснили, он называется «подмалёвок», когда всё закрашено.
вот еще начало одной картины см фото2.

После этого началось самое интересное. Нам выдали мастихины, это такие специальные шпатели, прилагаю фотографию 5.
Они бывают разных форм и размеров. Нам дали такие средние мастихины. Если обратите внимание, они сверху немножко закруглены, есть прямо остренькие, есть закругленные, а есть даже тупые специальные мастихины. И как мне сказали, их даже можно изготовить самостоятельно.
Этим мастихином мы делали объём. Брали краску прям на мастихин, на ребро мастихина одну, вторую, третью краску.
Я сразу взяла три цвета (белый, бирюзовый, синий оттенок). И после этого мне показали, как делать волны на море. Это так здорово! Краска ложится очень хорошо на холст, образуется такая фактура интересная, напоминающая волны, см фото 14. Ко мне подошел преподаватель и прямо моей рукой показал, как это движение должно выглядеть на холсте, всё сразу стало понятно. И в принципе с волнами я справилась!

После этого я поняла, что рисовать, на самом деле, не так сложно, как я думала. Самое главное – знать приемы, необходимые в работе.

Рядом со мной сидела соседка, которая начала ругать свою картину, говорить, что у нее что-то не получается, что нужно, как на фотографии. После этого подошел преподаватель, помог ей и объяснил, что если ругать себя, постоянно сравнивать, что на фотографии, то картину будет рисовать очень тяжело, и может возникнуть стресс. Потому что, как оказалось, когда мы производим какие-то сравнения, вычисления, у нас больше работает левое полушарие, а когда мы больше в творчестве заняты именно своей картиной, рисуем то, что хотим мы сами хотим, то получаем от этого удовольствие и благодаря этому у нас активируется правое полушарие причем бессознательно.
А тогда, когда мы включаем логику, у нас больше работает левое полушарие.
В процессе занятия я постоянно себя хвалила, радовалась самому процессу, самому процессу смешения красок-как они ложатся на холст, как они смешиваются.

Мне объяснили, что нужно радоваться даже тому, что я сегодня рисую, а не нахожусь в своем душном офисе. И это действительно так! Я расслабилась, начала рисовать. Все страхи и лишние мысли ушли(см фото как я рисую 12). Посмотрите, какая классная у меня получилась первая картина.

После этого я ещё одну сделала картину-Горный Пейзаж вот она здесь указана (смотрите фото 22), рисовали такие классные заснеженные горы, выделяя снег мастихином, получилось очень классно.

Ну и после этого у нас был перерыв (см фото комната отдыха 8,9). В перерыве нам предложили чай, печенье, конфеты, которые тоже находились здесь прямо в студии, с этим проблем не было.

Нам так же предложили минут на 10 выйти на улицу, чтобы развеяться, а-то когда очень долго рисуешь с непривычки, может заболеть голова. И я вышла, напротив было кафе «Теремок», там недорогое горячее питание: гречка, пельмени и так далее, так что поели и отдохнули. После этого вернулись в студию, где погуляли по коридору, рассматривая многочисленные картины учеников которые весели от пола до потолка на стене.(см фото10)

Следующий сюжет, который мне дали, были Березы у Воды, на котором был берег с цветами и деревья.
Эту картину мы уже рисовали не мастихином, а пластиковыми карточками и салфетками.
Это оказалось очень интересно, я никогда не знала то, что можно рисовать даже обычными пластиковыми картами-ими мы выделяли стволы берез, вышел полный КЛАСС!(см фото 21).
Окунаешь ребро карты в краску, берешь несколько цветов, и получается такая классная фактура.
Далее делали фактуру деревьев, травы и цветов выделяя их салфетками. Получилось очень здорово, такого я нигде не видела, чтобы рисовали салфетками.
Смотрела немного видео уроков, но салфетками первый раз вижу, это оказалось очень здорово.

Четвертая картина- городской пейзаж.
Здесь мы играли на контрасте- разница между светом и тенью, получилась очень выразительные формы колон (см фото 18,19).
Здесь тоже работали салфетками, мастихином. Я просто в восторге! Никогда не думала, что рисовать настолько просто.

Ну и под конец занятия уже все расслабились, и начали рисовать уже последнюю пятую картину, это было как раз уже ближе к 5 вечера.

Эта картина Сирень.

Сирень сначала сделали салфеточками с кисточкой, а потом сами листики стали рисовать мастихином. Это оказалось так здорово, получались прямо настоящие цветочки сирени-(см фото 23,24).
Никогда не могла подумать, что это так просто. За счет игры, светотени, они получились такие яркие и выразительные.

После того, как занятие закончилось, это уже было ближе к 6 часам, мы начали упаковывать картины.
В студии есть своя багетная мастерская, которая очень недорого изготавливает рамки. И мне предложили оформить свои картины, чтобы их дома сразу повесить.
Сотрудники студии сразу делают крепеж, который позволяет вам принести картину домой и сразу её повесить.
Рамочки были разнообразные: светлые, темные, фактурные, золотые, с какой-то патиной. И причём очень недорогие, оказалось, они около 350 рублей. В рамках они вообще обалденно просто смотрелись (см фото 25,27).
Мы их все выставили, и даже сами не поверили, как здорово можно так вот за один день сделать такие вот классные картины.

Причем, я посмотрела, картины получились абсолютно у всех. Не было ни одного человека, который бы не рисовал. У всех получились отличные работы! А как мы их посмотрели в рамках, так это вообще.

Если рамки не брать, есть у них такая интересная система при которой можно взять картоночку (они там есть), втыкать в нее кнопочки с головкой и всем этим накрывать картину для транспортировки-это очень удобно-это все делается бесплатно.

Так же, в студии есть туалеты, в которых нет очередей, где можно вымыть руки, кухня где можно покушать и разогреть еду в микроволновки.
Так что мы все отмылись, почистились всё собрали, и пошли домой.
Мне очень понравилось, теперь буду ходить в эту студию почаще.

В студии сказали что можно приходить со своими сюжетами, рисовать уже большие картины после этого занятия (см фото30,31).

Мне здесь очень понравилось, и я буду рекомендовать студию живописи «Валенсия» своим друзьям. Потому что тот эффект, что картины получились абсолютно у всех, я точно не ожидала, думала, что хоть у кого-то не получится. Причем присутствовали даже дети, кому было лет 7-8, и они тоже справились.

Самое интересное произошло дома, когда я принесла эти картины уже готовые домой.
Мои близкие сказали, что: «Ты рисовала их вероятно под каким-то гипнозом!». Как ты вообще их могла нарисовать, ты же никогда не рисовала, нигде не училась. А здесь у тебя и свет, и тени, и пропорции даже видны. Как такое может быть?».
Я объяснила, что: «Оказывается, с помощью правополушарного рисования можно действительно нарисовать такие классные работы». Для меня они как картины из Третьяковской галереи.
Я их развесила в гостиной пару работ, на кухню повесила, ещё две я подарила своим друзьям, которые были в полном восторге.
Мне всё очень понравилось!

Так же мне подарили видео уроки от автора этой техники Алексея Мартынова (вот фото картин с видео уроков № 32,33,34), с помощью которых я тоже буду дома учиться рисовать.

Поэтому, приходите, рисуйте, всё в ваших руках. Главное – не бояться, и радоваться самому процессу, как я поняла. Главное не быть как на заводе, ничего от себя не требовать, тогда действительно картина получается очень хорошая. И для меня это как арт-терапия.
Так что всем приятных выходных! Надеюсь, мой отзыв был очень полезен для вас!
Если что пишите отвечу на вами вопросы.