Весной особенно хочется прекрасного.
На этот раз оно укрылось в Лаврушинском переулке. Станция метро Третьяковская.
По традиции решили навестить наших великих художников в стенах старинного исторического здания.
Когда оказываешься во власти этой атмосферы в окружении бессмертных полотен, возникает чувство единения с ними, сопричастности разным векам, талантам и темпераментам, дыханию времени. Получается магия. А если она ещё овеяна грозами, порождая одновременно восхищение и негодование... Как в случае с выставкой- маршрутом"отвергнутые шедевры" в залах постоянной экспозиции.
Было выделено всего 20 знаковых " скандальных" работ своего времени, по тем или иным поводам испытавшим недовольство критиков, самого Третьякова, публики. Вот лишь неполный список их: " Иван Грозный и сын его Иван" Репина, "Боярыня Морозова" Сурикова, "Берёзовая роща" Куинджи, " После побоища" Васнецова, " Крестный ход в Курской губернии" Репина, "Неизвестная" Крамского, "Не ждали" Репина, " Видение отроку Варфоломею " Нестерова, " Побеждённые. Панихида. " Верещагина.

Последняя в списке картин мне показалась особенно странной. Присмотритесь внимательнее:

Поле боя. Обнажённые тела. Как могут быть всё обнажены на поле боя? Сначала подумалось, что это какая-то безумная аллегория. Обратившись к источникам, выяснилось, что все убитые - наши русские воины. После смерти уже раздетые и изуродованные турками. Иные были разрублены на части. Кресты кровавые православные красовались то тут то там на их телах. Такие символичные послания оставляли враги. Раздевали и уродовали, чтобы унизить и морально растоптать тех, кто будет на это смотреть.
В моей мирно настроенной, рациональной голове с трудом уложилось это объяснение.
Горькая правда.
Слева заметен край братской могилы, где скоро упокоятся с миром эти мужественные воины.
Верещагин воевал там, потерял брата Сергея. На этом полотне он один из погибших.
Картина пропитана горечью. Невольно притягивает взгляд. Одна из многих в этом зале. Не смотря на скромную палитру. Чувство, с которым художник создал своё творение, проступает невидимой аурой. Оно почти осязаемо. Для произведения искусства - бессмертие.
Полотно также попало в категорию " Отвергнутые шедевры ". В то время его очень критиковали за " отсутствие патриотизма". Художнику отказывались прощать изображение своих поверженными. Человеку, который в отличие от критиков, сам воевал во всех возможных войнах и получал ранения, мало совместимые с жизнью. Возрождался и писал, чтобы потом войти в вечность.
Не раз сжимались кулаки, когда читала за что хотели отвергнуть тот или иной шедевр этой опальной " коллекции". Лавровичи с Латунскими мысленно были повержены и избиты ведьминской метлой:)) Во все времена эти идиотские пустобрёхи портили пейзаж и путали берега((
Вернёмся к Верещагину...
Китаец за стеклом

Стражи у врат гробницы

Верещагин много путешествовал и воевал. Жил интересно и полнокровно.
Самый наверное опальный из всех живописцев Третьяковки. И на самом деле у него встречаются провокационные полотна. Площадь казни с головами на пиках, мрачные трофеи в виде человеческих голов, продажа маленького мальчика в рабство. И всё это из путешествий по восточным странам 19 века.
Верещагин берёт своей правдивостью, достоверностью, индивидуальным, узнаваемым почерком, яркими образами, колоритом, филигранностью исполнения, эмоциональностью.
Действительно, он опередил своё время. И как по настоящему великий и индивидуальный художник, отказывался всём нравиться.

Верещагин едва отпускает и следуем дальше...

Без соблюдения последовательности, которая всегда искусственное порождение, память выхватывает полотна художника Иванова. Которым посвящён огромный зал. И работа всей его жизни, размером в исполинскую стену " Явление Христа народу".
Все остальные картины там - лишь подготовка к самому главному творению художника. Портреты и части пейзажа. Которые со временем стали целым и неотделимым друг от друга.

Такие живые лица и разные реакции на происходящее. От любопытства и удивления, смирения, благости со стороны крестившихся в Иордане, до злого изумления, едва сдерживаемой неприязни фарисеев и представителей власти. Строгий, торжественный Иоанн Креститель возвещает людям о прибытии Христа. Мощный спектр чувств и эмоций, охвативший людей на этой картине, делает её живой и притягательной.
И зритель моментально оказывается в её власти. Глядя на это полотно отпадают последние сомнения в правдивости истории из Евангелия. В этом и заключается гениальность великого художника.
Он писал " Явление Христа народу" около 20 лет, пока жил в Италии. Когда вернулся в Россию, шедевр захотел купить Александр 2. Как водится, перед этим долго сомневался. Потому что критика была неоднозначной. Нашлись и те, кто осуждал. В то время Иванов был на пределе своих физических возможностей. Он жестоко болел. И когда монарх торжественно возвестил о покупке великого творения за 15 тысяч серебром, его создатель внезапно скончался от холеры. Так и оставшись в неведеньи о судьбе картины, за которую так переживал...

Как ни хотел отпускать Иванов, а мы следуем дальше...

Зал опального когда-то Нестерова, затравленного критиканами.
Что крамольного могли найти в его классических и в то же время самобытных работах, остаётся загадкой для современных людей, привычных уже ко всему.
" Видение отроку Варфоломею", самая любимая картина Нестерова, как всегда вызвала споры. Ге и Мясоедов осудили её. А причиной явился золотой венчик вокруг головы святого в капюшоне, повёрнутой в профиль. По мнению дотошного Мясоедова, нимб уместен только в анфас! Многие осуждали призрачность, ненатуральность картины, пронизывающий её противоестественный свет.
Но многим она нравилась, в том числе и Третьякову, который всё- таки купил её.
Работа дорога была художнику и тем, что Сергий Радонежский помог маленькому Мише остаться в живых.
Это полотно - эпизод из жизни святого Сергия, в отрочестве Варфоломея. Старец благословляет его на праведную жизнь.

Подходим к залу Малявина. Деревенские весёлые женщины в ярких бордово- красных сарафанах закружились в вихре безудержного веселья. Открытые, искренние лица, свободные, увлечённые танцем фигуры.
Вот- вот возьмут за руку и примутся кружить в хороводе. Энергетику этого шедевра трудно передать словами! Она зажигает внутри костёр Ивана Купалы. Символ вечности и самой жизни!
Оказывается, репутация этой красочной феерии тоже была опалена. Злые языки из именитых критиканов болтали о "пьяных бабах", порочных и простоватых, недостойных билета в вечность.

Вот и Шишкин, который " наше всё ". Он не фигурировал в "отверженных".
Его работы близки многим. И мне в том числе. Особенно, где двое идут сквозь дождливый лес под зонтом...

Его дремучие лесные пространства затягивают неумолимо...

Наш любимый Левитан. В преддверии весны...

Зал Врубеля. Немного в полумраке. Передаёт настроение его работ.

Галереи Перова, Серова, Репина, Васнецова, Сурикова. Его опальная " Боярыня Морозова" надолго завладела нашим вниманием.

Неоднозначный, переполненный смыслами "Крестный ход в Курской губернии"Репина вызвал долгие обсуждения. Картина в своё время подверглась нападкам критиков. Христианский праздник здесь показан неровно. Выражения лица и поз естественные, свойственные обычным грешным людям. Кто- то явно скучает, иные с самодовольными или страдальческими лицами. Местами толпу стегают нагайками урядники. И лишь у единиц благостное, одухотворенное выражение. Осудили этот шедевр за крамолу.

Залы икон погрузили в те стародавние, архаичные времена. На общем их фоне выделялся чёрный Христос. Странная, очень необычная икона, родом с Балкан.
Название её "Христос "Царь Славы", 14 век, Балканы.

Культурный поход удался. Часто возвращаюсь мыслями в это особенное, близкое по духу место.