Два месяца собираюсь с силами, чтобы рассказать, как после боёв местного значения меня затащили в Ленком на новый спектакль "Бег".
Видит Бог, я сопротивлялась. Понимая, что буду сравнивать с лучшим фильмом режиссёров Александра Алова и Владимира Наумова (да простят мне поклонники "Павла Корчагина" и "Как закалялась сталь", "Легенды о Тиле" и "Тегерана-43"). Фильмом, к-рый в один миг зажег звезду Владислава Дворжецкого, актера с нездешними глазами, в к-рых можно утонуть как в море или в космосе.
Позже прочла интервью с Максимом Авериным. Журналист спросил его в лоб: не боитесь, что будут сравнивать? Он ответил: Боюсь. Но время идет и мы должны переосмыслить тему. Как-то так.

Я постараюсь быть относительно объективной. Во всяком случае, - отметить и достоинства, и недостатки.

Плюсы.
Во-первых, само обращение к теме России в переломные моменты, к трем непростым произведениям Михаила Булгакова.

Во-вторых, режиссер Александр Лазарев-младший отдает дань памяти и уважения своим родителям - Александру Лазареву-старшему и Светлане Немоляевой (о них писала отзыв на телеспектакль "Смех лангусты" - https://otzovik.com/review_14373115.html ), к-рые когда-то в конце 70-ых годов прошлого века в театре Маяковского играли генерала Хлудова (благодарю тебя, Господи, что я это не видела) и Серафиму Корзухину. "Хорошего сына воспитала, дай Бог каждому".

В-третьих, в спектакле занято много артистов, в т. ч. молодых. Не постеснялись задействовать и привлеченных, из других театров.
Так, генерала Чарноту играют в очередь Максим Аверин и, кажется, Владимир Большов (из «Сатирикона»).
Я долгое время относилась к Аверину несерьезно, пока не увидела его в постановке драмы Лермонтова "Маскарад". Знаете, сыграть Арбенина так, чтобы воспитанные на Герасимове и Мордвинове не плевались как от Авилова... Это дорогого стоит. Да еще с его совсем не аристократической внешностью. Потом на каком-то телевизионном шоу не то перепевок, не то пародий он узнавал любого артиста в гриме и не стеснялся ставить реальные оценки, а не пищать от восторга на любое "му". За что его и погнали поганой метлой.
В общем, смотреть на Аверина в роли генерала Чарноты мне было интересно. Бесспорно, харизма, русская широта и удаль, какая-то бесшабашность на грани с хулиганством. Вначале энергия бьет ключом, потом не то утекает (а восполнить-то больше неоткуда, раз от родной земли оторвался), не то завод у игрушки кончился, а она про это еще не знает, пытается шагать и падает, заваливается, как таракан на спинку. Можно соглашаться или не соглашаться с его видением, тем более когда в памяти стоит Ульянов. Но образ объемный, не картонный.

В-четвертых, колоссальная работа хореографа Михаила Колегова, художника по свету Евгения Виноградова и композитора Николая Парфенюка.
Текст сопровождается пластическими мизансценами. Конечно, с постановками Виктюка (например, Отзыв: Спектакль "Последняя Любовь Дон Жуана или Эшафот Любви" - Театр Романа Виктюка (Россия, Москва) - "Мужчин много, а ты у себя - одна" ) не сравнится. И все же режиссер пытается использовать разные средства, чтобы передать идею. О сцене с тараканьими бегами в прессе не писал только ленивый. А я еще отмечу эквилибристику на длинном столе - не то насесте, не то барьере - неустойчиво, неудобно, изломанно. То есть показаны и масса, даже био-масса, и индивиды.
Спектакль состоит из "снов" (вы же помните рабочее название сценария нашего культового фильма?): Допрос в контрразведке, Константинополь, Париж и др. (всего восемь, кажется). У каждого своя сценография, пластика, звуковое сопровождение.
Между ними - световой занавес на переднем плане. По лучам, создающим его, плывут очертания облаков? островков? Не то прекрасный в божественной задумке мир, в к-ром потерялись люди, не то островки памяти персонажей. Пелена спадает, и подмостки превращаются в очередной кошмар, через к-рый пытаются продраться действующие лица.
И в финале они не то в клубах дыма ("пылают станицы" или " все развеется как дым"?), не то в облаках (э, народ, опомнитесь! Не этим субъектам возноситься на небеса, максимум, как у Хлюдова - сворачивается кроваво-красный ковер).

Ну, все. Вы сами видите - больше не смогла, перешла к недостаткам.

И первый - на мой взгляд, тема не реализована. На примере "Мастера и Маргариты" мы уже знаем, что ставить / снимать Булгакова очень труднотрудно (а то, что удалось, это уже не Булгаков). Но сейчас очень актуальна тема Родины, понимания своего служения ей, выбора своего пути - с ней или без нее... И я это не вижу. В интервью и профессиональных рецензиях читаю об этом, на сцене не было. Выстрел был, но звук у холостого и настоящего разный. А нам сейчас очень нужен настоящий.

Второе. Уважение к родителям и детские мечты о собственной постановке пьесы М. А. Булгакова - это здорово. Но если и как артиста я Лазарева-младшего воспринимаю как бледную тень отца (при том, что и его не считала великим, но там харизма была), то как режиссёра я его не воспринимаю вовсе.
"Поминальная молитва"? Вы серьезно?! К Марку Захарову можно относиться по-разному. Но это был режиссер. Его спектакль с Евгением Леоновым, к-рый мы видели в телезаписи 1993 года - шедевр. То, что воссоздали, - просто спектакль.
А уж когда я прочла, что мама - Светлана Немоляева давала режиссеру ценные указания... У меня начался истерический смех.
У меня большие сомнения в том, что режиссер четко представлял, что должно получиться на выходе. В результате 3-часового представления вы выходите без потрясения, без катарсиса... просто спектакль окончен.

Третий недостаток - артисты. Их нет. По сцене передвигается серая био-масса, обменивающаяся вялыми репликами в диалогах, периодически оглушающая зрителей диким ором. М. б., так и задумывалось. Но ведь в пьесе есть и главные действующие лица. Где они? Какие они?
Ясмин Мамаева в роли Серафимы Корзухиной и Алексей Поляков в роли Сергея Голубкова откровенно не тянут.
Я понимаю, что таких вторых как Людмила Савельева (Наташа Ростова на все времена) и Алексей Баталов нет и неизвестно, будут ли. Но неужели нельзя было подобрать артистов, если не с одухотворенными, то хотя бы интеллигентными лицами? Вы же намекаете, что любовь их спасет. Какая любовь может быть между ... гуманоидами? Они вообще понимают, что играют? Или им сказали: выйдешь на сцену, прочтешь от сих до сих?!
Образ Люськи, походной жены Чарноты, спорен, но Анна Якунина (партнерша Аверина по телесериалу «Склифософский») хоть пыталась что-то делать. Правда, на мой вкус, старовата она для этой роли.
И убил меня Игорь Миркубанов в роли генерала Хлудова.
Опять-таки я понимаю, что второго Дворжецкого (также как Смоктуновского, Даля) нет и быть не может. Что я всех буду сравнивать с ним, и сравнение будет не в их пользу.
Но есть же и объективные моменты!
Игорь Миркубанов - состоявшийся артист, режиссер, певец (чем-то он мне Челобанова напоминает). Так почему же он так переигрывает?! У всех артистов микрофоны, это был осознанный выбор, чтобы уйти от "театральщины" ( помните, отповедь Джулии сыну о соотношении театра и жизни в фильме "Театр" - https://otzovik.com/review_7540271.html ?). Тогда откуда это? Да, я потом читала и про образ Понтия Пилата в первом акте и про то, как он настоял и на физической немощи, болезни своего персонажа в конце. Но... зачем же так аффектировано? Вспомните, например, Кайдановского в Сталкере. Разве он визжал, кричал, дергался как на ниточках или шарнирах? Произвести впечатление можно по разному. И опять ощущение, что он стар для роли.
Правда, от приятеля я слышала что и образ, созданный другим артистом - Дмитрием Гизбрехтом, - не лучше. Но если здесь хотя бы отсветы обреченности, опустошенности, то там одна жесткокость.
Можно пустить пулю в голову, можно смотреть на родной берег как одинокий бездомный пес среди других бездомных собак. Но в любом случае белый офицер Хлудов символизирует слишком многое для России и не заслужил, чтобы его представляли не то истеричкой, не то шизоидом.

Четвертое - не эстетичная и не логичная картинка. Да и вообще с логикой в спектакле туго.
Серый цвет. Иногда красный. И все. Но жизнь, даже в такие непростые периоды, значительно богаче красками! Я когда-то за это же ругала вахтанговский спектакль Отзыв: Спектакль "Пристань" - Театр имени Вахтангова (Россия, Москва) - "Я хочу не просто вспомнить имена, Я хочу друзьям своим в глаза взглянуть..." , и снова то же самое. А вы знаете, что чем больше распознает человек цветов, тем более развит его мозг?
И почти отсутствие декораций становится привычным для наших театров. Зачем деньги на пустяки тратить?
А ляпы типа псевдо-католической статуи Девы Марии в православном храме?
И очень неоднозначный финал, о к-ром я уже упоминала. Смерть не уравнивает и тем более не гарантирует бессмертие. Его надо заслужить.
Режиссер имел право переставить эпиграф к пьесе в финал, превратив его в эпилог. Хотя на ломовое "я так вижу" есть достойный ответ "тогда вам к окулисту".
Но распев слов Василия Андреевича Жуковского:
«Бессмертье – тихий светлый брег;
Наш путь – к нему стремленье,
Покойся, кто свой окончил бег!...»
как церковного песнопения, финальная мизансцена, постановка света, атмосфера всепрощенья меня абсолютно не устраивают. Разные у нас с Лазаревым-младшим представления о патриотизме. И даже разные - у него с эмигрантами.

В своей книге Марк Захаров вспоминал слова, выбитые на одном надгробии на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа под Парижем, главном эмигрантском некрополе: «Любите Россию. Нет ничего прекрасней нашей России. Мы это знаем, мы спим на чужбине».