На прошлой неделе я впервые побывала в Театре Романа Виктюка на спектакле режиссера, заслуженного артиста Российской Федерации Дмитрия Бозина "Царь-Девица", по одноименной фольклорной поэме Марины Цветаевой, написанной в 1920 году. Поэма была написана в сложные времена и была наполнена переживаниями, болью и одиночеством поэтессы. Сюжет был заимствован из сказки Александра Астафьева, значительно изменён и услажнен. Это не сказка со счастливым концом, это лирическое произведение, наполненное трагизмом.

Спектакль построен на контрастах и сопоставлениях мужского и женского, где главная героиня Мачеха (Виктория Савельева), молодая и красивая, влюбляется в своего пасынка Царевича (Станислав Мотырев), творческого и утонченного человека, не способного ни к чему, кроме игры на гуслях. Но несмотря на все старания мачехи, он абсолютно безразличен и слаб по отношению к ней. И тогда все, что остается главной героине - это обратиться к Колдуну (Дмитрий Бозин) за помощью. В обмен на ласки Царицы он соглашается ей помочь и дает заколдованную булавочку. Если воткнуть ее в ворот рубахи, Царевич сразу уснет, и не достанется он тогда ни Царь-Девице, ни кому-либо еще. Хитрый и мудрый, с торчащими иголками на спине и длинными когтями на пальцах, похожий на дьявола, нашептывающего заклинания, он плавно передвигался по сцене, а на ногах у Колдуна было что- то вроде копыт. Также Бозин исполнял и роль верного спутника Царь-Девицы - Ветра. Великолепные образы, с одной стороны противоположные, но с другой – чем-то перекликающиеся между собой.

Большое впечатление на меня произвели перевоплощения на протяжении спектакля Виктории Савельевой из чувственной и пластичной Мачехи в мужеподобную воинствующую Царь-Девицу и обратно несколько раз. Сложно представить, насколько трудно не только за считанные минуты менять костюмы, но и перестраиваться эмоционально в совершенно противоположных героев. Мачеха – нежная, утонченная, в легком платье, и сама как лучик Месяца, светящий только благодаря любви к Царевичу. Царь-Девица - в золотой кольчуге, ведь Царевна сравнивается с Солнцем, с мечом в руке и в шлеме. Она тяжело передвигается, ведь на ногах у нее тяжёлые сапоги с черепами, а голос ее и манеры грубы и подчёркивают силу и мужественный характер героини. Несмотря на это величие, внутри Царь-Девица остаётся хрупкой, ранимой и любящей женщиной, страдающей без любимого. Не менее интересные роли пьющего, до всего равнодушного царя, от которого мечтает уйти молодая жена, и Няньки Царевича сыграл Дмитрий Жойдик. Вообще, абсолютно все костюмы от Евгении Панфиловой меня очень впечатлили своей колоритностью. Смотря на них, сразу думаешь о сказочно-былинных повествованиях.

На протяжении всей постановки все внимание мое было сосредоточено не столько на деталях сценографии и костюмов, сколько на глубоких переживаниях, мыслях, чувствах героев, нашедших отражение, мне кажется, в сердце каждого зрителя. Еще одной очень важной составляющей спектакля была магическая пластика движений, они словно зачаровывали, и было сложно отвести взгляд. Декораций было немного, лишь по центру размещалась большая лодка, качающая героев по волнам, а также служившая колыбелью для вечно спящего Царевича и палаткой, где герои растворяются в любовном танце, и большая стена с щитом, с другой стороны проткнутым копьями, как непобедимая Царь-Девица была поражена изнутри любовным недугом…

В зале был аншлаг, что неспроста. Это мой первый спектакль в этом театре, и это незабываемое впечатление. Все знакомые театралы отметили, что Театр Романа Виктюка остается прежним и в его отсутствие благодаря таким невероятным постановкам.