Музей хрусталя, вышивки и лаковой миниатюры во Владимире теперь называется просто музеем хрусталя и стекла. Он находится в том же месте, где и был - в центре города Владимира в помещении бывшей Троицкой старообрядческой церкви, которую горожане называют Красной церквью (1913-1916 гг.). Выставки образцов вышивки и лаковой миниатюры в нем теперь нет:

За церковью видна главная достопримечательность города - Золотые ворота, которые в момент нашего посещения были на реставрации:

Музей в церкви был открыт в 1974 году, в нем выставлены образцы продукции старейшего российского стекольного завода - знаменитого Гусевского Хрустального завода. Его основание относится к середине 18 века, тогда купец Аким Мальцов на реке Гусь заложил мощности стекольного завода, вокруг которого стал образовываться город. Потому и поселение стало носить название Гусь-Хрустальный:

Музейные экспонаты выставлены в двух залах на первом этаже здания. Светлое пространство музея мне показалось воздушным. И виной этому, наверное, грамотная организация выставочного пространства в виде лестничнообразной конфигурации и мягкой подсветке стеклянных полок. Мы оказались в своеобразном королевстве стекла, красивые изделия которого стали плодом работ талантливых гусевских мастеров.

Наша экскурсия начинается с осмотра самых ранних образцов Гусевского Хрустального завода, который теперь носит имя Акима Мальцова - на фото на верхней полке слева изящные кубки с тончайшей гравировкой, около них там же штоф с крестом и петухом в полости емкости. Справа образцы императорских заводов, украшенные золотой росписью (эти изделия были получены музеем в подарок):

Трость в ту эпоху была признаком респектабельности человека. В экспонатах музея сохранилось уникальное изделие - изящная трость из стекла, украшенная венецианской нитью. Рядом с ней изделие из аптекарского стекла - сосуды без отделки с горлышком:

Далее на следующей экспозиции взгляд останавливается на фужерах-флейтах с расширенным вверху краем (слева внизу). Столь необычное название они получили благодаря сходству с музыкальным инструментом. В них подавалось шампанское.

Чуть выше на полке две рюмки под номером 2. Они-то и раскрывают содержание известного выражения "быть под мухой". Это рюмки-мухи на 10-20 мл, которыми, наполняя их бесплатным содержимым, привлекали посетителей владельцы питейных заведений. Первая рюмка была бесплатная, поэтому смышленые посетители могли за день обойти не одно заведение и оказаться в подпитии, т. е. "под мухой:

А далее мы погружаемся в мир хрусталя. Первыми стали выпускать хрустальные изделия англичане. Для ускорения варки стекла они стали стали добавлять добавки в виде окиси свинца, что придавало изделию прозрачность, игру света, а при легком ударе изделие издавало мелодичный звон. В Англии появилась новая форма обработки в виде алмазной огранки хрусталя. В Гусевском Хрустальном заводе тоже использовали эту обработку, в частности, созранился графина в виде двуглавого орла алмазной огранки:

Кроме того, на Мальцовских заводах изобрели свои способы огранки - русский камень, многогранники, мальцовская грань. Некоторые изделия с этими видами обработки выставлены в витрине:

В 1823 году Гусевскую хрустальную фабрику получил после смерти отца внук Акима Мальцова - Иван Сергеевич Мальцов, человек разносторонний, незаурядных способностей, он был крупным заводчиком, дипломатом и литератором:

Будучи дипломатом в Иране он получил от иранских властей орден льва и солнца, это событие получило свое отражение в одном из изделий - красный фужер с изображением льва и солнца. После получения права на беспошлинную торговлю завод стал выпускать восточную посуду. Сверху на подставках - два кальяна, под синим кальяном на полке - красный фужер:

Поиск новых видов стекла продолжался. Одно из них - техника "Золотой рубин", авторство которого в 17 веке принадлежало немецкому мастеру. Он умер, не открыв ее секрет. В 18 веке эта техника была открыта в России Михаилом Ломоносовым. Для получения рубинового оттенка в стеломассу добавляли растворенное в царской водке золото.

Получались удивительной красоты изделия (слева на фото). Еще один опасный для жизни мастеров способ расцветить белое стекло - урановый. С добавлением урана можно было получить желтоватые и зеленоватые оттенки стекла (в центре фото внизу два фужера с этими оттенками). В 20 веке свободная добыча урана была запрещена, и этот метод больше не используется в стекольном производстве.

В 1880 году Иван Сергеевич Мальцов оставил свою стекольную империю племяннику Юрию Степановичу Нечаеву-Мальцову - крупному предпринимателю, известному благотворителю и меценату. Он с энтузиазмом взялся за дело, была освоена новая техника изготовления стекольных изделий, в частности имитирующие мрамор и яшму (вазы на фото сверху справа):

Всех заслуг Юрия Степановича Нечаева-Мальцова в благотворительной деятельности не перечесть, самое известное из них - он стал одним из основателей Музея изящных искусств (сейчас это Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина) в Москве, взяв на себя основные затраты на его возведение:

В следующем зале музея размещены изделия стекольного завода, созданные в 20 веке. На нижней полке выставлены (на фото слева направо) знаменитые тонкие вазы "Эйфелевы башни Парижа", которые в России называли "берцовками" (за сходство с берцовой костью).

Рядом с вазами авторский комплект изделий удивительной красоты с использование венецианской нити (начало 50 гг.) Александра Чистова. В 1939 году в поисках чего-то новаторского Григорий Егоров создает композицию "Пшеница" - красный набор графина с рюмками в стиле арт-деко.

Далее работа фронтовика Евгения Рогова - ваза в виде прямоугольника "Орден Победы" и набор ваз и рюмок "Горячий снег" Владимира Касаткина:

В Гусевском хрустальном заводе выпускали изделия, связанные с юбилейной датой или посвященные конкретному событию. К 850-летию города Владимира мастера завода изготовили вазу с изображение символа города - Золотых ворот (на фото слева на верхней полке синяя ваза). Под ней коричневая ваза посвящена Всемирному молодежному фестивалю, проходившему в Москве в 1957 году.

На следующей витрине выставлены эксклюзивные авторские работы художников. Многослойная ваза на верхней полке с синими и красным элементами в середине изделия - работа Станислава Верина "Северное сияние", таки он увидел его. Чуть ниже работа главного художника завода Владимира Муратова - белая ваза с красным внизу называется "Юпитер", она вдохновлена завоеванием человечеством космоса:

Много лет назад я была на экскурсии в Гусевском Хрустальном заводе, нам показали технику гутного стекла, суть которой состоит в том, что из расплавленной стекломассы выдуванием и шипцами создается форма изделия. На витрине работы Владимира Муратова в технике гутного стекла - знаменитые кони, жар-птицы:

На фото внизу справа работа Евгения Рогова - комплект"Рябинка" из четырех разных предметов. Выглядит очень нежным, кажется простым, но видна очень сложная работа, из-за которой в массовое производство набор не был запущен. Две сине-белые вазы на верхней полке носит название "Весна человечества", оригинальное название, очень подходит к нежным двухцветным вазам с цветочным декором.

Чуть выше нам рассказывали о технике "Рубиновый рубин". Техника "Селеновый рубин" отличается тем, что в стекломассу вместо золота, растворенного в царской водке добавляют металлический селен или его соединения с натрием. В итоге изделия приобретают красный или розовый цвет. Рядом с комплектом Рябинка видин представителя этой техники - ваза с красным шаром внутри, посвященная 60-летию Великого Октября. На шаре изображен герб СССР и даты 1917-1977:

Своеобразным символом музея стала работа главного художника Владимира Муратова "Воспоминания о Венеции". Он был в нескольких европейских городах, свои впечатления об их посещении он воплотил в этой своей работе в гутной технике (щипцами) - буйство красок, солнце, кажущееся разноцветье костюмов:

Следующая витрина с работами более позднего времени. Другое время, другая эпоха. Здесь обращают на себя внимание две работы, навеянные миром моды. Одна из них работа Ольги Козловой "Дефиле" в черно-белом исполнении состоит из двух моделей в шляпах. Рядом слева композиция из пяти ваз "Архитектура" Вячеслава Зайцева (он тоже был главным художником музея) - это подарок музею от мецената.

Под "Дефиле" внизу набор - темный графин со стаканами Адольфа Курилова под названием
"Песни Грузии" - просто, скромно, строго, есть ассоциации с поющими мужчинами:

Из этой витрины мне запомнилась композиция Романа Аксенова "Посланники мира". Наверное, в названии больший акцент делается на белый цвет изделий, символизирующий чистоту, мир:

А в этой витрине запомнились изделия под названием "Регата" - три бело-синие вазы в виде паруса:

В отдельной витрине помещена композиция Евгения Рогова "Возрождение", созданная им в 1995 году. Она выполнена в виде церковных куполов, символизирующих веру и надежду на лучшее:

В завершении экскурсии мы спустились в магазин стекла, посмотрели ассортимент реализуемых изделий. Красивые, запоминающиеся изделия, цены некоторых из них обозначены в пятизначных числах:

Экскурсия очень понравилась, и в этом большая заслуга экскурсовода. Рассказ был увлекательный и насыщенный интересными фактами. Получила большое удовольствие от посещения этого музея.