Сергей Безруков - один из ведущих современных актеров театра и кино, Народный артист РФ, художественный руководитель Московского губернского театра. Мне нравится этот актёр. Заметно его стремление сыграть очень значимые образы. Культовая роль Саши Белого, нашего современника из 90-х. Иешуа Га-Ноцри из «Мастера и Маргариты», прототипом которого был Иисус Христос. Образ Высоцкого и Пушкина. Роль Федора Эйхманиса, начальника Соловецкого лагеря особого назначения, в сериале "Обитель". А еще у него есть Сергей Есенин. Я никогда не видела С. Безрукова на сцене театра. Поэтому, когда он приехал к нам в город со спектаклем "Хулиган. Исповедь", то не смогла пройти мимо.

Спектакль проходил в лучшем зале Перми в ДК имени Солдатова в течение 2-х дней. Зал был заполнен почти полностью. Продолжительность спектакля - 1.5 часа без антракта. Сергей Витальевич любезно разрешил фотографировать, что я и попыталась сделать. Но только дома поняла, что ничего из этой затеи не получилось - на фотографиях четко был виден светоотражающий экран. Так что в отзыве я не смогу порадовать поклонников творчества С. Безрукова качественными фотографиями.

Спектакль весь построен из стихов Сергея Есенина, они следовали друг за другом в хронологическом порядке. То есть на сцене проходила жизнь поэта, начиная от его взросления на рязанских раздольях до последних дней в Ленинграде. Фоном к его жизни была сама Россия и те события, которые происходили в ней. Россия и Есенин - одна жизнь и одна судьба, они переплелись так, что их нельзя представить друг без друга.

Кроме Сергея Безрукова в спектакле принимал участие небольшой ансамбль музыкантов, две певицы с очень красивыми голосами, исполнявшими фольклорные песни, и танцевальная группа из шести человек. Все вместе они создавали колоритные сцены, это были деревенские поля, народные гуляния, сцены кабацких загулов, затем нового мира, которому Сергей Есенин хотел стать попутчиком, которые постепенно заполнялись людьми в кожанках, решавших, кто останется в этой жизни, а кто уйдет навсегда. Соответственно менялось настроение, льющееся со сцены - от радости и залихватского свиста до грусти, а затем до растерянности и мрачности.

Сергей Безруков - великолепный чтец. После многих стихов раздавались аплодисменты. Мне нравилось слушать знакомые строки. Оказывается, половину из них я знаю почти наизусть. И не то чтобы я постоянно перечитывала Есенина или вспоминала его поэзию. После школьного периода даже не обращалась к его творчеству. Так откуда же это знание, задавала я вопрос. Поэзия Сергея Есенина настолько популярна, что в советское время его стихи и поэмы постоянно читались в эфире и на концертах, многие стихи положены на музыку, и их везде исполняли. И мне кажется, что таким образом они впитывались в нас, запоминались. И остались в нас, потому что наши чувства и чувства Есенина, выраженные в стихах, действительно неразделимы. А Сергей Безруков смог великолепно передать эти чувства. Он сам настолько погружался в них, что в порыве эмоций на его глазах выступали слёзы.

Если в начале спектакля преобладала лирика, стихи о России, о любви, то дальше пошли более серьезные темы. Мы вместе с актёром мчались с жеребенком за железным поездом, проваливались в кабацкий угар, прощались с близкими людьми и с любимыми женщинами. Сергей Безруков захватывал зал своим выступлением. Иногда он просто обводил зал рукой, как будто задавая вопрос от имени поэта, обращаясь ко всем нам. 100 лет прошло с тех пор. Но казалось, что речь идет о современности.
«Не знали вы, что я в сплошном дыму, в развороченном бурей быте с того и мучаюсь, что не пойму, куда несет нас рок событий».

И этот граненый стакан... И тост за Россию. (В предыдущих постановках, я посмотрела, стакан был как атрибут, иллюстрация. А в нашей постановке был тост за Россию.) Патриотично.

Кульминацией спектакля было чтение поэмы "Чёрный человек". Современники поэта вспоминали, что когда он сам читал эту поэму, то у присутствующих вставали волосы дыбом. Примерно такой же эффект был от чтения поэмы Сергеем Безруковым. По моему мнению, Безрукову больше удаются драматические роли людей с сильным характером. И происходящее на сцене было тому доказательством. Зал притих. Все смотрели не отрываясь. На сцене остались только эти двое - Сергей Есенин и его альтер эго, он и его разбитое зеркало. Мне кажется, что в этот момент актёр отдавал все силы и погружался в образ настолько, что равнодушной нельзя было остаться. Я улетела в эти минуты... в мир человеческой боли и где душа наружу - настолько мощное было исполнение. Актёрство с большой буквы.

На сцене прошла жизнь Сергея Есенина, а значит и его смерть. И если историки до сих пор спорят о том, как она произошла, то спектакль даёт однозначный ответ. Прощальная сцена сделана в виде танцевального действия под колокольный звон и пронзительный женский вокализ. Люди в черной форме, выбитая из рук гармонь, длинные красные революционные ленты. Оголенный по пояс человек. Где-то я уже это видела. Что это мне напоминает? Да, это образ Хлопуши, сыгранный Высоцким. Только там были цепи, на которые герой кидался, но они его сдерживали. А здесь натянутые кумачовые полотнища, как цепи, в которых запутался человек. Но выхода тоже нет.

P.S. Сказать, что спектакль мне понравился, значит ничего не сказать. Мы все вышли с концерта слегка потрясенные и еще долгое время находились под действием полученных эмоций. Зрители тепло приветствовали актеров, было подарено очень много цветов. Удивительно, но в зале была великолепная акустика. Обычно бывает хуже. А здесь мы слышали каждое слово, даже если его произносили шепотом. Очень понравились исполнительницы песен. Браво спектаклю.