Ура! Наконец-то я снова возобновила походы на выставки! Прошедшие несколько месяцев выдались какими-то «не выставочными». =) В конце июня я посетила совершенно очаровательную выставку «ПРОСТЫЕ РАДОСТИ» в «Арт Галерее «Путешествий» (Россия, Санкт-Петербург). А в середине июля очередную «HANDMADE ЯРМАРКУ» "4 СЕЗОНА" (Россия, Санкт-Петербург). [Об обеих я подробно писала, поэтому останавливаться на них не буду]. И всё – после этого выдалось неожиданное выставочное затишье. С одной стороны, как-то было не до выставок. А с другой, ничего сверхинтересного на глаза как-то и не попадалось. И вот, наконец, я снова посетила уже искренне полюбившуюся мне выставочную площадку с креативным названием «АРТ ГАЛЕРЕЯ «ПУТЕШЕСТВИЙ»». На этот раз я посетила еще одну картинную выставку. Ею стал «МИР МОИХ ОБРАЗОВ» Елизаветы Ведениной.

Автор работ – еще одно новое имя, которое я открыла для себя в последнее время. В этом плане «Арт Галерея «Путешествий» удивительное место. Здесь можно посмотреть целый веер самых разных направлений и стилей. И работы для выставок отбираются не по знаменитости и титулованности, а по душевности и другим подобным характеристикам. Поэтому здесь можно встретить как работы довольно известных художников, так и новичков. А кроме того и даже удивительные работы просто любителей-самоучек, которые в один прекрасный момент поняли, что хотят творить. И как показывают мои личные наблюдения, очень часто работы, так называемых, самоучек оказываются отнюдь не хуже, а то и вовсе пронзительнее и душевнее иных признанных мастеров.

Однако, ЕЛИЗАВЕТА ВЕДЕНИНА – это тот случай, когда человек является и признанным художником, и по-настоящему радует своими работами. Как мне удалось выяснить, это выпускница Академии Художеств имени Репина. И она является, ни много ни мало, а членом Союза Художников России. Любопытно, что она принимала участие в росписи иконостаса Святогорского монастыря (находится он в Пушкиногорском заповеднике). А, между прочим, иконопись является, наверное, самым сложным, что только можно придумать в живописи. Насколько я успела заметить по работам, представленным на выставке, Елизавета работает в нескольких живописных техниках. Подчас очень неожиданных. Если честно, изначально я шла на пейзажные работы. И была приятно удивлена, увидев, кроме пейзажей множество других техник и любопытных работ.

Но выставка – такое дело, о котором нужно меньше говорить, а больше созерцать и наслаждаться увиденным. Поэтому приступлю к описанию того, что мне посчастливилось увидеть. =)

Я условно разделила все представленные работы на 5 направлений:
- АКВАРЕЛЬ,
- ЛИТОГРАФИЯ,
- МАСЛО,
- ПАСТЕЛЬ,
- СМЕШАННАЯ ТЕХНИКА.

По выставочному залу работы располагаются не по направлениям. Но я их буду представлять именно таким образом, чтобы было проще сориентироваться. Итак:

I. АКВАРЕЛЬ.
Насколько мне известно, одна из самых сложных техник. Если сравнивать классические краски: АКВАРЕЛЬ – ГУАШЬ – МАСЛО. То самое простое – это МАСЛО, потом идет ГУАШЬ, а замыкает цепочку – самая сложная из этих художественных текстур – АКВАРЕЛЬ. Но Елизавете, как мне кажется, любая из техник дается легко. По крайней мере, именно такое впечатление возникает при просмотре ее работ. =)

Акварелью написаны: один из пейзажей и иллюстрации к детской сказке.

«Тусклое солнце» (бумага, акварель, 2015 год):

Иллюстрации к сказке П. Ершова «Конёк-Горбунок» (бумага, акварель, 2014 год):

Причем меня потрясла ДЕТАЛИЗАЦИЯ этих самых иллюстраций. Если внимательно присмотреться, то видно, что каждая из этих работ выписана филигранно и потрясающе ювелирно. Вот несколько фрагментов из этих иллюстраций:

II. ЦВЕТНАЯ ЛИТОГРАФИЯ.
Очень необычно выглядит техника ЦВЕТНАЯ ЛИТОГРАФИЯ. Честно скажу, не представляю, как и чем сделаны эти работы. Но выглядят они впечатляюще. Обе работы в этой технике объединяются в цикл «Серия Философы».

«Серия Философы. Сёрен Кьеркегор» (цветная литография, 2002 год):

«Серия Философы. Артур Шопенгауэр» (цветная литография, 2002 год):

ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ – это рисунок, а не вырезанные фигурки, как может показаться вначале! Всё, что вы здесь видите – НАРИСОВАНО! Потрясающе смотрится. =)

I I I. МАСЛО.
МАСЛОМ написано 5 работ: пейзажи и портреты.

«Весенний день» (холст, масло, 2003 г.):

«Вид с горы» (холст, масло, 2003 г.):

«Осенний день» (холст, масло, 2010 г.):

«Портрет дочери» (холст, масло, 2015 г.):

«Портрет матери. Малютиной Ольги» (холст, масло, 2015 г.):

На портретах я на некоторое время задержалась. Мне захотелось рассматривать лица. Красивые, очень интересные, умные лица. Особенно лицо матери. Ведь не секрет, что с возрастом человек начинает выглядеть так, как он этого заслужил. Когда смотришь на лицо этой Дамы (а иначе ее назвать язык не поворачивается), понимаешь, что это очень Мудрая, очень Настоящая, очень Духовная, очень «Человечная» женщина. Мне на такие лица смотреть всегда приятно. Думаю, и пообщаться с такой Дамой было бы крайне интересно. =)

IV. ПАСТЕЛЬ.
Как же я люблю эту технику! Кстати, открыла я ее для себя тоже здесь – в «Арт Галерее «Путешествий»». Помню, в июне 2014 года я тогда несколько раз приходила смотреть на удивительные работы с выставки «ПОЧУВСТВУЙ МОРЕ», написанные Ириной Кухаревой. И не просто открыла – я буквально «заболела» этой техникой. =) Я тогда на радостях побежала в магазин «Леонардо», накупила цветных мелков пастели и стала осваивать эту чудную технику. Одну из своих работ я уже как-то демонстрировала – использовала ее при создании фото-коллажа. Я тогда делилась своими впечатлениями от парфюмерной водички Avon «Little Black Dress Eau Fraiche». =)

Естественно, что у работ, написанных в пастельной технике, я основательно зависла. Жаль, что таких работ оказалось немного:

«Жаркий полдень в Устюге» (бумага, пастель, 2013 год):

«Одинокий велосипедист» (бумага, пастель, 2013 год):

«Устюжский вечер» (бумага, пастель, 2013 год):

«Устюжский домик» (бумага, пастель, 2013 год):

И снова я восхитилась детализаций – скрупулезно прописанными подробностями. Взять хотя бы фрагменты из работы «Одинокий велосипедист»:

Или же детали из рисунка «Устюжский домик»:

Вроде бы предельно схематично, но всё понятно, вопросов не возникает и смотрится бесподобно.

V. СМЕШАННАЯ ТЕХНИКА.
И, наконец, еще одна очень интересная, СМЕШАННАЯ ТЕХНИКА. В этом направлении было представлено несколько иллюстраций.

3 работы под названием «Иллюстрации к сборнику «Зубы» русских и зарубежных писателей» (бумага, смешанная техника, 2014 год):

И одна с названием «Иллюстрации к тематическому сборнику русских и зарубежных авторов» (бумага, смешанная техника, 2014 год):

Черно-белые работы обладают удивительной привлекательностью. Будь то фотография или же рисунок. На них не приходится отвлекаться на цвет. Смотришь сразу в глубину, в суть вещей. Очень интересное впечатление. Обычно подобные вещи обладают бОльшей выразительностью, нежели цветные.

На этом выставка, к сожалению, закончилась. Но впечатлений она принесла множество. И лично у меня возникло несколько творческих идей, которые я не преминула занести в блокнот. =)

✏ Подведем некоторые итоги:
ПЛЮСЫ:
+ автор работ, признанный художник, член Союза Художников России;
+ на выставке представлено несколько самых разных художественных техник – они позволяют получить общее впечатление о направлениях этого Художника;
+ удивительная детализация работ, даже когда она схематическая – работы хочется продолжать рассматривать;
+ общий позитивный настрой от просмотра картин.

МИНУСЫ:
- не выявила.

МОЕ РЕЗЮМЕ о выставке: Безусловно, я рекомендую посетить выставку «Мир моих образов» Елизаветы Ведениной, тем более, что она продлится до воскресенья. Все-таки иллюстрации – это одно, а энергетика – это совсем другое. А вот с 1 ноября в этой галерее начнется ФОТОВЫСТАВКА, на которую я обязательно хочу сходить. Фотовыставок мне здесь еще видеть не доводилось. А подобные вещи мне очень интересны, учитывая, что и сама обожаю делать фотозарисовки. =)

Надеюсь, что созерцание работ с этой выставки принесло вам несколько приятных минут. И что вы открыли для себя еще одно новое имя – ЕЛИЗАВЕТА ВЕДИНА. По крайней мере, мне выставка и понравилась, и запомнилась. До встречи в следующих обзорах =)