Продолжаю делиться впечатлениями о спектаклях кукольного театра им. Образцова. В этот раз речь пойдет о постановке «Буратино», которую мы с сыном (5,10) посмотрели в конце декабря 2016 года.

Спектакль поставлен по мотивам знаменитой и любимой многими детьми сказки Алексея Николаевича Толстого Золотой ключик, или приключения Буратино. Пьесу для кукольного театра написала Екатерина Борисова в 1950 году. И только через три года в театре Образцова состоялась первая премьера спектакля. Несмотря на возраст, он совсем не потерял своей актуальности и до сих пор пользуется популярностью у зрителей.

Сюжет в этой инсценировке сокращён и изменен специально под кукольный театр. Но главное это то, что основная канва осталась неизменной.

В этом спектакле Папа Карло не шарманщик, а мастер-кукольник. Он не просто мастерит кукол, он вкладывает в них свою душу и учит уму-разуму. Оттого его создания как живые. Каждый герой созданный Карло обладает определенными навыками – Мальвина поёт, Пьеро читает стихи и принимает красивые позы, акробаты исполняют цирковые номера, кукла Малютка исполняет самые маленькие роли, ну а Артемон просто учёный пёс.

Карло живет в одном из подвалов королевского дворца и создаёт кукол для местного театра, который возглавляет Карабас-Барабас. Постановки в этом театре ставятся исключительно для одного очень привередливого и злого зрителя – Тарабарского Короля. Передав кукол Карабасу-Барабасу, Карло остается совсем один. Чтобы избавиться от одиночества, он решает сделать себе деревянного сыночка – Буратино.

Ну а дальше Буратино убегает из дома, попадает в театр, узнает секрет, находит золотой ключик, освобождает других кукол и открывает потайную дверцу в каморке. Пройдя по потайному ходу, герои попадают к людям. Теперь они свободны и счастливы, а главное могут выступать перед зрителями всего города.

У меня сложилось такое чувство, будто куклы в этом спектакле попали на сцену из далекого прошлого. Знаете, это как любимые, старые, затертые игрушки. Но самое впечатляющее это то, как ими управляют кукловоды – это просто фантастика какая-то. Все куклы невероятно легко двигаются, словно живые. Предполагаю, что даже не все взрослые зрители понимали, как такое возможно. Ни кукловодов, ни веревок, ни чего-либо другого не видно.

А какая потрясающая сцена создания Буратино! Так здесь на глазах у зрителей из полена появляется настоящий деревянный мальчишка. Сначала Карло делает заготовку. Затем на отесанном чурбане появляется голова, затем уши, глаза, рот, нос, руки, ноги. Это настолько виртуозно сделано, что я до сих пор диву даюсь, а для маленьких зрителей так это вообще настоящее чудо.

В этот раз мне очень понравилась озвучка персонажей. Просто бывает так, что кукловод отменный (часто это люди уже преклонного возраста), а его кукла говорит скрипучим голосом. Здесь с этим было всё в порядке. Отдельно хочется отметить голос Буратино. Говорят, что именно так в старину звучал балаганный Петрушка. Вот прям 100% попадание.

Стоит отметить, что на сцене вместе с куклами играют актёры – это Папа Карло, Карабас-Барабас и Король. В данном случае, это выглядит очень органично: куклы – это куклы, а люди – это люди.

Отдельно хочется сказать про красивые и уютные декорации, которые меняются на протяжении всего спектакля. Здесь каменная стена, превращается то в каморку Папы Карло, то в королевский театр, то во дворцовую спальню, то в мост над прудом. Смена происходит незаметно. В нужный момент опускается занавес и действие не прекращается, а идет уже как будто на улице.

Спектакль в двух действиях. Продолжительность 1 час 40 минут с антрактом. Мы с сыном смотрели «Буратино» на одном дыхании. Вообще постановка очень легкая и весёлая.

Моему юному театралу всё очень понравилось. Да, у него возникли вопросы почему в спектакле не было знакомых сцен и персонажей (например, здесь нет Джузеппе, Дуримара и Говорящего Сверчка). Я ему объяснила это тем, что сказка иногда может меняться. Вот тот же Пинокио в истории Карло Коллоди, превратился у Алексея Толстого в Буратино. Так произошло и здесь.

Спектакль рекомендован детям от 6 лет. Но, по моему мнению, он хорош для зрителей 4-7лет. Единственное мне хотелось бы отметить то, что некоторые маленькие зрители пугаются Карабаса-Барабаса и начинают плакать. Так что, если ваш ребенок впечатлительный, учтите этот момент.

Что касается мест. Мы смотрели «Буратино» с центральных мест 4 ряда. Всё было отлично видно. Вообще лучше всего брать места на 3-5 рядах. Ближе не стоит так, как действие происходит выше сцены. Ряды подальше можно рассмотреть, но в этом случае не все персонажи будут видны, да и при полном зале может отвлекать шум (разговоры, шуршание фантиками и пр.).

P.S. Перед тем как идти на спектакль, я читала много отзывов о нём. Кому-то эта версия не особо понравилась. Действительно эта постановка отличается сюжетом от книги, мультфильма и советской музыкальной киноленты. Не все конечно к такому готовы. Поэтому, чтобы не разочароваться и понять стоит вам идти на «Буратино» в театр им. Образцова, я рекомендую, найти в интернете старую видеозапись спектакля, которая была выпущена творческим объединением «Экран». Спектакль с тех пор практически не изменился, поменялись лишь актёры.

Ну а если вы заядлые сторонники классики и не приемлите вариаций, тогда советую обратить внимание на спектакль-мюзикл «Буратино», который идет в театриуме на Серпуховке под руководством Терезы Дуровой.