9 июля 2017 года в возрасте 87 лет ушел из жизни русский художник Илья Сергеевич Глазунов.

Будучи лицом, приближенным к высшим эшелонам власти, при этом открытым противником демократического равенства, он обладал невероятной трудоспособностью и плодовитостью, и славу, уважение, благоволение и даже культовость он снискал все же благодаря примерному трудолюбию, а не общественной деятельности в нише сферы искусства.

Самые громко обсуждаемые в его творчестве - монументальные полотна.

"Мистерия ХХ века" 3 х 8 метров:

являет собой 2342 образа и требует детального изучения фрагментов:

с учетом положения, мимики и жестов персонажей. У многих неподготовленных созерцателей этот чисто Глазуновский жанр высокоточного фотографического реализма после утоления первичного любопытство вызывает брезгливость и ощущение провала в бездну апатии и депрессии.

На самом же деле это выражение художником духовности, вот так он ее видит в объеме и масштабе времен.

Два боковых зеркала оставляют зрителю собственное место в этой мистерии, поэтому не стоит обвинять художника в том, что зритель не узнает доброй половины персонажей картины - попробуйте включиться в нее и почувствовать себя - во времени.

"Разгром храма в пасхальную ночь" (3 х 8 метров):

(полотно в полный размер)

(эскиз)

пожалуй, являет собой образец чудовищного действия ради действия по плохо осмысленному идейному приказу, жажда беспрекословного подчинения воле, которой нет, а вместо нее - одержимость:

Это картина, не презирающая большевиков, а в деталях отражающая ужас и бессмыслицу запрета человеку верить в то, во что он хочет, делать то, что он чувствует для себя необходимым.

"Вечная Россия" (3х6 метров)

При всей духовной силе картины и распятии в центре, не надо стесняться признаться себе в том, что и этот монумент живописи воспринимается с некоей долей поп-артовости.

Автор сделал очень правильный жест:

Приглашение зрителю разобраться в картине, потому что Глазунов - не догмат, а человек ищущий правду души, как он говорил: "Всегда ненавидел марксизм-ленинизм, утверждавший, что у пролетариев нет Отечества и что история есть борьба классов."

Художник не спорит с ходом событий, которые невозможно ни повернуть вспять, ни переписать, но разве помешает проанализировать, разобраться для себя, внимательно изучая фрагменты:

И делая для себя выводы, не ударяясь в яростные споры самого с собой и с художником, а просто выключив предвзятость и систематизировав личные представление о человеческом факторе каждого ключевого исторического персонажа.

Полотна-крики, их много, к примеру "Русский Икар", это бумага на дереве, размер тоже внушительный - 2,20 на 1,4 метра:

Это не фантазия в чистом виде, а визуализированная легенда о "смерде Никите", который совершил полет на самодельных крыльях при всем честном народе времен Ивана Грозного, за что был обезглавлен, как приспешник нечистого...

А это, нет - не эротика, это философия 1 х 2 метра, "Зов сатаны":

Важны так же детали, а не центральная фигура. Шаблонного восприятия не требует - это просто мысли и чувства.

"На колхозном складе":

Ну, да, тот самый момент, когда фрески завешивали освежеванными рублеными тушами, больше-то и не было подходящих мест для хранения продуктов убоя, что тут нежничать со входом в Иерусалим, да вот и Христос на ослике - подходяще...

Жесткий гротеск мастера? Кощунство? Но это было в нашей истории...

Картин для души у Глазунова тоже не мало, вот "Новодевичий монастырь":

"Русский романс":

Обратите внимание на технику:

"Чудо. Асфальт":

Фрагмент, и тоже - техника:

Есть полотна не иконописного стиля, но передающие драму исторических образов,
"Джордано Бруно":

Галерея Ильи Глазунова:

Монументальный особняк:

Крупное здание, полностью реконструированное под руководством самого Ильи Глазунова:

(и опять вечный ремонт - не стоит редактировать эти кадры, чтобы не было разочарований, ибо предупрежден - вооружен).

Сам особняк в настоящем виде - детище художника, доверили ему в свое время и оформление залов Московского Кремля.

И это - тоже идеи мастера, восстановленные и воспроизведенные, обновленные и с нотами собственного видения интерьеров:

Жизнь Ильи Глазунова была долгой, невероятно насыщенной во всех смыслах, ему довелось держать за руки великих и известных, посвятить себя театру и творчеству русских писателей, воспеть русскую природу и историю ("воспеть" - не казенное резиновое слово в данном контексте, а картины Глазунова - это романсы, оды, былины).
Не смотрите на них - просто входите вовнутрь и живите в картине.

Несмотря на пережитые личные трагедии, Глазунов работал, работал и работал. Качественно, технично, вдохновенно. Создал великолепную крепкую школу, как главное свое наследие.

Если Полю Гогену мы не верим до конца (и правильно), в буйстве его красок и отображении естества, то Глазунову верим в каждой картине - он потрясающий, неповторимый мастер реализма, ничто на его картинах не выглядит преувеличенно, неестественно. Нет ни напыщенности, ни превосходства - есть понимание и уважение к себе, как к художнику и к аудитории.

Да - еще при жизни Илья Сергеевич все, что создал, завещал государству.
Никакие наследники и псевдонаследники не смогут растащить и отнять у нас его работы, как, увы, это произошло, например, с Рерихом.

Что по музею? Он просторный, но уютный, гостеприимный. Даже буфет (нет, ну а что - не все о духовном?) - редкое для музея местечко для переваривания бурной атаки впечатлений.

Бываю там часто, потому что... Вам нужно самим там побывать, чтобы понять атмосферу. Если будет такая возможность - не пренебрегайте ею.

Музей выходит окнами вот сюда:

В Сквер Храма Христа Спасителя (Россия, Москва) - расслабьтесь, погуляйте, это очень удачно сочетающиеся прогулки.