Добрый вечер всем! Хочу рассказать о выставке, на которую меня пригласила подруга со словами: "Там бесплатно утром, давай сходим!", а почему бы и не пойти - было свободное время с утра, делать было нечего, город наш весь занесен снегом, холодно - надо как-то развлекаться, чтобы жизнь показалась краше...
Выставка открылась в Центральном выставочном зале "Манеж" - это лучшее выставочное пространство в Петербурге:

Открытие состоялось 7 февраля и будет выставка работать до 10 марта 2018 года. На ней представлены 120 работ ста одинадцати молодых художников из российских и японских художественных вузов - произведения живописи, графики, скульптура, видео-арт, а также инсталляции. В будние дни с 11.00 до 15.00 вход на выставку бесплатный, чем мы и воспользовались - пришли к открытию и посетителей было очень мало, но это и хорошо: тихо, спокойно и можно все рассмотреть без суеты:

В Манеже я узнала, что 2018 год объявлен годом культурного обмена Японии и России. Для меня Япония - космическая страна, страна передовых высоких технологий и древних традиций и всегда интересно узнать об этой стране что-то новое - для этого, собственно, я пришла на выставку. Название выставки - "Преодоление" и организована она в поддержку развития паллиативной помощи и новых медицинских технологий. Паллиативная медицина - это подход, позволяющий улучшить жизнь и состояние людей с тяжелыми заболеваниями, это помощь и поддержка родственников тяжелобольных людей и еще много задач у этого направления в медицине. Думаю, что у нас это пока все в зародыше и хорошо, что существуют такие грандиозные проекты и участвует в этом молодежь.
Заходим в зал Манежа и видим огромные деревянные буквы, из которых и состоит название Преодоление - их нужно преодолеть, чтобы увидеть экспозицию - такая задумка японской художницы Кайоко Ватанабэ:

Художница создала эти гигантские буквы из дерева по традиционной японской технологии - без использования гвоздей. В зале очень приятно пахнет деревом, в центре - витрина, в которой также представлены буквы (это, как оказалось, дипломная работа Кайоко) - но они уже небольшого размера, латинские - также составлены из элементов наподобие пазла, без гвоздей - такой вот своеобразный арт-объект с названием "Цугимодзи" - что это значит я на выставке так и не узнала и в Интернете не нашла объяснения (напишите, кто знает - очень интересно):

Можно рассмотреть буквы поближе - видите соединения в виде бантиков, может это и есть "цугимодзи":

Работы молодых японцев выставлены на первом этаже. Картины больших размеров расположены на стенах и я сразу вам признаюсь - мне не все понравилось, буду вам показывать лучшее (на мой взгляд!):

Вот картина японской художницы с названием "Выходной":

На ней с фотографической точностью изображен молодой японец, отдыхающий в расслабленной позе и с телефоном в руках - картина реалистичная! Мы ведь тоже так "отдыхаем", не выпуская телефон из рук...
"Дорога домой" - симпатичный японский пейзаж, очень похожий на российскую глубинку - летнее время, тишина и покой и проселочная дорога ведет к небольшой деревушке:

Следующая картина - "Сонатина" исполнена на японской бумаге черной тушью:

Возможно ее создали под впечатлением от красивой экспрессивной музыки? Присмотритесь внимательно - здесь рыбки, сбившиеся плотно в стаю. Я вначале увидела почему-то птиц...
А вот эта картина называется "Тайвань" - написана она, возможно, под впечатлением от путешествия в эту страну:

Девочка, изображенная на картине, в стиле японских аниме - с большими круглыми глазами, сидит у небольшой фруктовой лавки.
А картина японской художницы Йоши Тадзуки (возможно, это парень - Йоши) под названием "След животного" напомнила мне кадр из фильма "Аватар":

Какой, однако, пронзительный взгляд у девушки... Он прямо гипнотизирует! И куда она пробирается сквозь эти дебри?
Следующая картина называется - "Насыщенный зеленый" и она мне очень понравилась:

Так ярко и так тщательно прорисованы все листики на дереве, все прожилки, ствол - в этой картине свет, зелень буйная и просто жизнь. Рассмотрите ее поближе, покажу фрагмент:

Здесь зелень, а за окнами все в снегу и как уже хочется увидеть вот такие яркие листочки!
Картина с многозначительным названием "Если-бы герои укие-э совершили путешествие в современное общество" посвящена направлению в изобразительном японском искусстве - укие-э, возникшем во 2-й половине XVII века и изображавшем мир наслаждений. Изображались бытовые картины с гейшами, борцами сумо и прочими японскими шалостями. Ну а здесь, на картине, изображены древние гейши, с недоумением разглядывающие современные мобильники:

Есть и философские картины, которые и понять, и объяснить трудно - создавались они художниками из их фантазий, каждый увидит здесь что-то свое... Поэтому я вам их просто покажу.
"Сон о мире" - здесь, мне кажется, отражена тема преодоления - жизненных ситуаций, трудностей, обстоятельств - все сталкиваются в своей жизни с такими неприятностями и нужно выстоять и преодолеть:

И еще одна картина в тему, название, к сожалению, не запомнила, но на ней изображен какой-то ужас, на мой взгляд, возможно - пороки. И она пугает...:

"Прощение" - автор Хинако Хаяма - без комментария:

"Девушки слушают чужие мнения" - рассмотрите здесь девушек :) :

Картина "Без названия" привлекла своей яркостью и красками, а еще и овальной формой - выделяется среди других на серой стене Манежа:

"Прежде, чем я узнала" - такое название у картины Айко Мацумото, написанной маслом на холсте и показавшейся мне очень жизнерадостной и светлой:

Вот картина с говорящим названием - "Тело" - ну не знаю, что и сказать... Если поднапрячься, то тело увидеть можно среди этих сочных мазков:

А это - "Лето, когда я хотел летать вместе с тобой" - очевидно, воплощение фантазий влюбленного юноши (хочется летать, петь и т. д.):

Каждая картина японских художников, как вы уже заметили, выполнена в неповторимом индивидуальном стиле. Есть на выставке и работы, посвященные японской каллиграфии - рисунки "Горизонтальный шрифт Кана":

На каждом рисунке показан сам шрифт и рисунок инструмента, чем исполнять этот шрифт - карандаш, разные кисточки.
Работы молодых японцев из серии видео-арт непрерывно демонстрируются на экране телевизора - это, конечно, аниме, довольно веселые:

Художница Харука Харамото представила платьице своей бабушки, как арт-объект:

Название - "Платье для свадебной ночи" - замысловато как-то...
В середине зала представлены работы художников на мольбертах, по замыслу организаторов выставки посетители таким образом должны погрузиться в учебный процесс, в аудиторию. Вот, к примеру, такая работа:

На этой литографии изображены поношенные башмаки, название работы - "Зеркало". Башмаки, кстати, перепутаны. А причем здесь зеркало - думайте сами...
Вот такие еще пастельные портреты увидела я на мольбертах:

Мы с вами распрощаемся с японцами и поднимемся на 2-й этаж. Можно подняться по лестнице в середине зала, а можно и на лифте:

И вот он - 2-й этаж, на котором демонстрируются работы уже российских молодых художников, в основном учащихся Академии художеств, но есть и работы ребят из других российских городов, а также имеются и работы педагогов Академии художеств:

Здесь картины представлены и на стенах, и на мольбертах. Вот картина "Тридцать сребреников" - это иллюстрация к фразе из Евангелия, ставшей крылатой. За тридцать сребреников Иуда предал Христа:

Следующая картина - "Каин и Авель" - также библейский сюжет: Два брата - сыновья Адама и Евы, первые люди на Земле. Каин из зависти убивает Авеля, за что был проклят Богом, изгнан и стал первым братоубийцей с клеймом на лбу...

Давайте поищем более жизнерадостные картины. Эта работа меня впечатлила, называется она "Воля к жизни" и создал ее Илья Крейдун из оргстекла, масла, холста, фанеры и металла. Из таких разных материалов получился, я бы сказала, эффект 3D - картина объемна, но это на фото, к сожалению, не передать:

На картине - руки, запускающие бумажных журавликов. Очень по-японски, но создал ее русский парень в рамках этого проекта. Журавль в Японии - символ чистоты, долголетия, процветания, счастья и удачи, японцы почитают эту птицу. Наверное, все знают поверье, которое я позволю себе напомнить: японцы считают, если с любовью свернуть из бумаги тысячу журавликов, подарить их и получить в ответ тысячу улыбок - то все желания непременно сбудутся. Красивая легенда и как же хочется, чтобы так все и случалось!
Покажу вам две совершенно разные работы художницы Аллы Рой (Петербургская академия художеств). Вот картина - "Средоточие":

И картина с названием "Перекресток":

У нас в городе есть такое развлечение для детей - "Динопарк" - с огромными механическими динозаврами. "Динозавры, динозавры, а я маленький такой"... - так, наверное, чувствует себя ребенок, попав туда... Наверное, это послужило темой для создания картины. А еще при помощи таких картин можно учить детей дорожным правилам - сразу запомнят! :)
В центре зала встретила такие головы из гипса, все в очках - слов нет!:

Под одной башкой подпись "Синхронистка" - спортсменам, что ли, посвящение?
На спортивную тему создана и яркая картина "Гимнастика" - девушки на растяжке:

Вот печальная картина из нашей жизни - "Ленин". Сначала повсеместно наваяли таких вот голов, а теперь сносим:

Картина Арсения Нефедова мне приглянулась - называется "Взгляд", создана в смешанной технике и здесь мы видим питерские дома и двор:

А эта картина называется "Вопиющий" - она притягивает к себе взгляд. На ней изображен человек, который кричит от боли, безысходности, он не защищен, его тело обнажено и этим художник подчеркнул беззащитность - так я "прочитала" эту живопись:

Графический триптих Алексей Резвого "Реконструкция ВДНХ, 1953 год" уже участвовал в Венецианской Биеннале в 2016 году, а теперь мы его можем видеть в Манеже:

Здесь сюрреалистические картины из прошлого ВДНХ...
На следующей картине узнала вестибюль питерской станции метро Маяковская, под стенкой бомж, зашедший погреться?

Вот вполне бытовая картина - "Маска" - сюжет из салона красоты. Ну не знаю, стоит ли такое изображать?:

На выставке "Преодоление" представлены и скульптурные работы. Скульптура Павла Колтыгина называется "Небесная собака" (персонаж из японского эпоса), изваял он ее из гипса и тонировал под бронзу:

Вот еще экзотика:

и скульптура Владимира Бродарского (педагог Академии художеств) с латинским названием "Atavus" - простыми словами означает "дальний предок" (я не поленилась найти значение в сети :)

Вот такая выставка, друзья мои. Честно признаюсь, мне больше понравились японцы. О том, что сходила в Манеж - не пожалела, было интересно. Рекомендовать посетить выставку буду, а сами уже решите - идти или нет.
Выйдя из Манежа мы с подругой пошли искать ледяные скульптуры, которые установили в предверии выставки. Они оказались у западной стороны фасада Манежа и выглядят вот так:

В ледяных глыбах заключена цветущая японская сакура. Здесь смысл также в преодолении - лед расстает и сакура будет цвести. Скоро весна, не смотря ни на что...