Здравствуйте, уважаемые читатели Отзовика!

Затянувшаяся февральская стужа слегка охладила неуемную тягу к познанию нового, особенно, если это новое расположено за пределами теплого уютного дома. Тем более, во влажном и ветреном Петербурге, где 15-ти градусный мороз воспринимается, как все 25. Но все же неумолимое приближение долгожданной весны добавляет жизненной активности и гонит жаждущую встречи с прекрасным душу на просторы необъятного культурного пространства, коим может, без ложной скромности, в полной мере похвастать культурная столица.
Центральный выставочный зал "Манеж", являясь одной из крупнейших выставочных площадок города, всегда привлекает к себе первостепенное внимание. Здесь не бывает неинтересных выставок, отсюда всегда уходишь с ворохом новых впечатлений и существенно раздвинутыми горизонтами собственного кругозора. Огромный двухуровневый зал позволяет создавать выставки, совмещающие многие направления искусства, собирающие произведения большого числа самых разных авторов, не вызывая конфликтов между ними, а наоборот, формируя некое синтетическое целое, вполне органично воспринимаемое искушенной питерской публикой.
Не отошел от такого принципа Манеж и на этот раз.
Не надолго, всего на месяц, зал отдан в распоряжение молодых художников двух полярно разных стран, представляющих ментально несопоставимые культуры - Японии и России.
Однако, все очевидные различия напрочь нивелируются объединяющей участников выставки высокой и благородной идеей: способствовать развитию паллиативной помощи и новых технологий в медицине. Проект носит название "Такеда. Боль и Воля".
Сразу при входе под своды необъятного зала мы видим перед собой художественную изгородь, выстроенную из больших деревянных букв, составляющих не лишенное пафосности слово "Преодоление".

Первый наш шаг на пути к экспозиции - преодоление этой фигуральной изгороди. Таким образом устроители выставки настраивают нас на осознание некого символа миссии всего проекта.
Надо отметить, что буквы, выстроившиеся перед нами, несут и другой, чисто японский, смысл. Они представляют собой материализацию особой системы деревянных знаков, созданной молодой японской художницей Кайоко Ватанабэ, выполненных по традиционной японской технологии соединения деталей без применения вспомогательных крепежных средств. В миниатюре такие знаки можно рассмотреть на установленной здесь же витрине.

Вообще следует заметить, что часть выставки, представляющая произведения японских авторов (а это весь первый этаж зала), изобилует экспонатами, со всей очевидностью погружающими нас в нюансы истории и культуры Страны Восходящего солнца.
Но почему же в качестве спарринг-партнера нашим юным дарованиям выбраны сверстники из Японии? Объясняется этот факт очень просто: нынешний год объявлен годом культурного обмена между нашими странами. А уж коли объявлен, надо обмениваться. Вот и пригласили для участия в выставке молодых творцов из далекой и очень не похожей на нас страны. Все они - воспитанники Университетов искусств Мусасино и Тама из столичного Токио. А представленные на выставке работы отобраны компетентной российской комиссией, возглавляемой ректором Санкт-Петербургской Академии художеств С. Михайловским во время посещения ею Японии именно с этой целью. Что особенно интересно - среди выбранных произведений есть как программные учебные работы, так и появившиеся в результате свободного, неконтролируемого сверху, творческого процесса. Все это мы сможем увидеть чуть позже. А пока останавливаемся перед многометровым панно, содержащим имена всех участников этой обширной выставки. Их в списке - 111, а количество представленных работ - более 120.

Здесь же представлен стенд, содержащий подробную концептуально-идеологическую информацию о выставке, составленную ее куратором - уже знакомым нам Семеном Михайловским.
Итак, начинаем обзор экспозиции первого этажа. Как обычно, пространство здесь поделено на три части. Средняя, наиболее широкая, расположена в углублении. Здесь выставлены картины на мольбертах и на стенах, витрины с более мелкими экспонатами, скульптуры, плакаты с иероглифами.

Боковые галереи содержат развешанные на стенах картины.

Перед тем, как приступить к подробному знакомству с выставкой, хочется привести яркие и, на мой взгляд, очень точные слова, определяющие и раскрывающие суть художника, как особого явления общественной сущности. "... Художник отличается от обывателя главным - способностью видеть то, что не видят другие. Не только фиксировать происходящее, но и остро сопереживать и предвидеть."
Для предисловия, думаю, вполне достаточно. Давайте смотреть экспонаты.
Первой попадается на глаза серия черно-белых картин, выполненных Кейто Ямагучи и объединенных узнаваемым названием "Анимизм"

Автор - японская художница, обучающаяся в Санкт-Петербургской Академии художеств (своего рода, "свой среди чужих").
Эта серия, как и некоторые другие произведения японских художников, вызывает лично у меня интерес только с точки зрения знакомства с чем-то новым, не доставляя особого эстетического удовольствия.
Для продолжения этого ряда приведу еще одну серию картин, вызывающих, как минимум, недоумение.

Харука Харамото решила использовать визуальный ряд для отображения весьма специфических ощущений (как она это себе представляет) "Боль дефлорации". А в качестве мостика для перехода от чувств к осязаемой реальности, этим же автором здесь представлено "Платье для свадебной ночи".
Мне как-то не с руки давать оценку этому комплекту. Попробуйте вы...

Еще несколько работ, выполненных в узнаваемой японской традиции.
Для проекта Казухо Даннокара "История бань в Японии..." выделен целый стенд.
Здесь и журнальная и книжная графика, и раскрашенная гравюра, и объемный макет.

А эти две гравюры объединены названием "Привет, мальчик/ Привет, девочка"

Мне понравилась одна из литографий, представленных в горизонтальной витрине. Она называется "Ноев ковчег"

Картину хочется рассматривать, пытаясь понять замысел автора...

У меня наибольший интерес вызвали произведения живописи. Покажу вам особо понравившиеся.
Буквально притягивает к себе картина "След зверя"

Очень стильная картина "Если бы герои укие-э совершили путешествие в современное общество"

Не вдаваясь в подробности, поясню: гравюра "укие" была популярна в 18 веке. Куртизанки со смартфоном в руках - свежий взгляд на историю))

А эта работа называется "С надеждой"

Очень даже может быть, автору виднее.

Следующее творение - "Сонатина".

Термин, конечно, из мира музыки, но почему бы не зазвучать стайке рыбок?

А вот "Дорога домой" - это практически наш отечественный сельский пейзаж. Здесь мы с японцами очень похожи.

Полотно под странным названием "МО5АDO" притягивает взгляд цветовыми сочетаниями и яркостью изображения. Но так хотелось бы понять, о чем это.

Еще одна выразительная картина с чересчур замысловатым сюжетом.

Так автору видится "Сон о мире III". И нам приходится относиться к этому с пониманием.

А здесь изображено как "Девушки слушают только чужие мнения"

Практически перед нами психологический тест "Найдите девушек". Но даже если не найдем, все равно красиво, особенно на расстоянии.

Вот эта яркая мазня содержит одному автору известный "Ответ". Конечно, хотелось бы сначала знать вопрос... Но и так сойдет.

Более конкретна и приятна для восприятия следующая картина. И название у нее вполне адекватное, даже для непосвященного в тонкости японского искусства зрителя - "Насыщенный зеленый".

Очень тщательная работа искусного мастера.

Жизнерадостное впечатление производит полотно Айко Матцумото "Прежде, чем я узнала".

Практически ничего конкретного, как и в названии, но радует глаз и внушает какой-то оптимизм. Остается только догадываться, о чем же она узнала, и что произошло после этого...

В ярко голубых тонах представляет себе "Прощение" Хинано Хаяма.

Единственно, что мне хотелось бы уточнить, это восприятие прощаемого или простившего. Но, похоже, этого мне никто не разъяснит. Придется как-то с этим жить.

Очень приглянулась картина "Без названия"

Необычной формы полотно радует глаз контрастными цветами и праздничной нарядностью. А еще субъективно возникает симпатия к автору, честно признающемуся, что он просто выразил красками состояние своей души, не выдумывая никаких неожиданных названий.

Закончив довольно беглый осмотр японской части выставки, поднимаемся на второй этаж.

Здесь - территория воспитанников и молодых преподавателей Санкт-Петербургской Академии художеств.
Поднявшись по лестнице, проходим мимо оптимистичного плакатного полотна "Идущие в жизнь",

и входим в просторный светлый зал.

Перед нами необычная восковая скульптурная группа "Топка жизни"

На самом деле, вблизи видно, что каждая сгорбленная фигурка представляет собой свечку.

Здесь много картин. Большинство из них экспонируется на подрамниках. Вероятно, это сделано для придания залу подобия художественной мастерской. Надо сказать, что картины на подрамниках расположены не всегда удобно для осмотра. Иногда приходится протискиваться между ними.

Вот лишь некоторые из них.
"Пейзаж с Полифемом"

"Кресты"

Очень выразительна картина "21:00"

Несколько фрагментов экспозиции без комментариев.

В просторном зале бросаются в глаза наиболее яркие полотна, например, "Большевиков"

Для непетербуржцев поясню, имеется ввиду станция метро "Проспект Большевиков".

Интересны картины "В музее"

"Без названия - 1"

Серия Егора Лаптева "Трансформации"

Нельзя обойти вниманием многочисленные скульптуры

А эта скульптурная группа посвящена пловцам (надо полагать, тела скрыты водой)

И еще одна очень выразительная скульптура

Она изображает Тэнгу (небесную собаку).

Интересная многослойная символичная композиция "Воля к жизни"

К сожалению, невозможно целиком показать и прокомментировать все работы, а они этого, безусловно, заслуживают. Я просто обзорно перечислю их, чтобы осталось хотя бы общее представление.

На этом, пожалуй, можно и завершать обзор выставки. Многое осталось, как говорится, за кадром, но основное все же удалось вам показать.
Мне выставка, в целом, понравилась. Во всяком случае, она позволила подробно познакомиться с современным изобразительным искусством экзотической Японии и сравнить его с творчеством сверстников, обучающихся в ведущем художественном ВУЗе России - Санкт-Петербургской Академии художеств.

Выставка будет работать еще неделю, до 10 марта. Вход в Манеж с 11 до 15 часов бесплатный. Рекомендую посетить выставку и лично познакомиться с интересными работами молодых японских и российских художников.