Мое посещение галереи Ильи Глазунова явилось реакцией на выстраданный и во многом дискуссионный отзыв друга nautay.

Конечно, как и большинство сограждан, я прекрасно знаю, кто такой Илья Глазунов, чем прославлен и насколько высоко отмечен на разных уровнях.

Но мое знакомство с творчеством ограничивалось знанием его как иллюстратора Достоевского и русских классиков 19 века. Все остальное - исключительно по статьям и программам СМИ, репродукциям и картинкам, впечатления от которых уж никак не мотивировали на посещение выставок художника. А тут отзыв, который утвердил меня в нежелании смотреть на произведения вживую.

Но, как часто бывает, засомневалась: ведь чтобы поставить точку в вопросе "Мое или нет?", непосредственно увидеть, "пощупать", прочувствовать надо самой. Потому галерею посетила и, кстати, ничуть не жалею. Думать, размышлять, сравнивать, дискутировать, очаровываясь или отрицая до физиологических реакций, его работы так или иначе заставляют - со знаком плюс или минус (у кого как), но равнодушными не оставляют.

Позавчера мы снова нечаянно обменялись репликами о Глазунове, потом меня понесло на пространные высказывания, что и выдаю:)

В первом зале галереи, куда я попала, представлено раннее творчество художника - и тут мне понравилось! Пусть эти картины несовершенны с технической точки зрения, нет твердой руки мастера, но работы эти разнообразны.
Пейзажи, портреты, жанровые сценки.
"Город на реке. Плес"

"На скамейке"

"Рождение теленка"

"Старый Красноярск" и "Девушка в розовом"

"Бандуристки"

И главное - в картинах присутствуют переливы эмоций жизни настоящей, а в атмосфере - биение её пульса. На лицах героев "Весенней Невы" я даже узрела выражения неподдельных радости и счастья.

А дальше "архитекторами" галереи было задумано показать посетителям монументальные творения уже именитого Мастера - наверное, чтобы зритель понял и прочувствовал сразу и на контрасте, насколько большой путь прошел художник.

Попав в этот зал с многометровыми и, безусловно, трудозатратными полотнами, я поначалу была ошеломлена их "многонаселенностью" и событийной насыщенностью, хотя - повторюсь - уже была заочно знакома с ними.

"Вечная Россия"

"Разгром храма в Пасхальную ночь"

И ВСЁ - свежий ветер с "Весенней Невы" стих. Кислорода стало мало - видимо, всем персонажам вкупе с посетителями его не хватило:)
Совершенно ясно возникла формулировка, почему раньше не хотелось идти на Глазунова. Отрицательная оценка социальных явлений в переплетении с зашкаливающей агрессией, а также насыщенность цветов (без оттенков, прозрачного воздуха и света - золотое сияние не в счет) подавляют.
Знаю, что многие возразят: светлое начало в этих полотнах есть. Всевышний, лики святых и многомиллионное людское море "вечной России". Но присмотришься, начнешь выделять персонажей, а образы-то в подавляющем большинстве стандартные - как на известных изображениях-первоисточниках. Будто перенесли их в этот коллаж с оригинала, а душу там оставили. Автора за работу уважаешь, масштабность идеи понимаешь, рассматривать интересно - но холодно мне.
Действительно, все мы разные. И образ Всевышнего на этих картинах меня не греет, не лечит и надежды не дает, потому как сам по себе он скорбен, но стоит над страданиями людскими и страшным "черно-красным" миром наблюдателем. Как в "Мистерии XX века". Это фатализм верующего? Но откуда такой надрыв и негатив?

"Ангела-хранителя" тоже не понимаю:

И в таком соседстве светлое небесное окно на полотне с Новодевичьим монастырем почему-то кажется закрывающимся или даже неестественным.
Стало тяжело и от плакатного лозунгового стиля, недвусмысленных выдуманных ярлыков и морализаторства. Особенно "повезло" персонажам с полотна "Рынок нашей демократии".

Вот Елена Ханга с призывом "Превратим Россию в Содом и Гоморру", зачем-то серое "оно" Мэрилин Мэнсон в женском теле, страдающие лики, безумия и безобразия недавних лет. Что говорить: было, вляпывались и еще отмываемся, но к чему приводит такая густая гиперболизация и нагнетание негатива? Психологи скажут...

И среди этой не имеющей просвета вакханалии скромненько так, сбоку припеку притулился он, Глазунов - как единственная надежда погибающей нации:

Всё, выхожу искать светлое начало в других залах и попадаю к Достоевскому.

Повторюсь: Глазунова как иллюстратора Достоевского я понимаю, принимаю и люблю. Видимо, в силу направленности личности, характера художнику действительно удалось познать писателя с его неизбывной тоской по судьбе "униженных и оскорбленных", более того, Достоевский стал иконой, символом, знаменем художника - через всё творчество и на всю жизнь. И поглотил.
"Самоубийца". Иллюстрация к повести Ф. М. Достоевского "Кроткая".

В этом плане интересно, что на самом масштабном философско-мировоззренческом полотне художника "Вечная Россия" Федор Михайлович определяется в центре рядом с русскими святыми, прикрывая "наше всё" Пушкина, Ломоносова, Гоголя и Лермонтова.

А крупная фигура Льва Николаевича с лозунгом "Непротивления" и масонской символикой стоит справа; Горький, Маяковский - за ним.

(Вот честно: Достоевского люблю, но Толстой для меня сейчас больше, шире и ближе с его вечными исканьями, хрестоматийными голубым небом, шаром из капелек жизни, диалектикой души и много еще чем, где есть свет, надежда и любовь)

В схожей манере Глазунов иллюстрирует и других писателей, выцепляя в произведениях трагедию, боль, надрыв.

Здесь те же символически печальные глаза.

Вот Катерина (Островский "Гроза") -

Вот коллажные наборы лиц.

Иллюстрация "В ресторане" к стихотворению Блока "Незнакомка".

Женские образы (Куприн "Яма")

Всё же пытаюсь найти хоть что-то нетипичное, светлое среди иллюстраций художника. И нахожу несколько - по крупинкам! Горянку - под влиянием лермонтовского "Мцыри" -

и Марфеньку с крестьянскими детьми по "Обрыву" Гончарова (2008 год). Здесь хоть человеческие улыбки...

От Ромео и Джульетта при ближайшем рассмотрении передернуло. Сначала обрадовалась, что нашла посвящение влюбленных, а потом посмотрела на измененные пропорции и руку-загребушку с крупным перстнем. Любви героев не поверила, а увидела жажду обладания и скорбь от возможности потерять СВОЁ.

В залах, посвященных истории Руси, понимаю, что именно в прошлом художник черпал положительную спасительную идею.
Почему-то подумалось, что в качестве иллюстраций картины цикла "Поле Куликово" будут чрезвычайно хороши...

Но что есть прошлое без настоящего?
А в настоящем опять темные тучи,

кроваво-красный "Закат",

почти черный "Вечерний город",

"Озеро слез"

и - за гранью моего понимания - масштабное полотно "Похороны".

Вот рядом картины "Последний лист" и "Русская Венера".
Одноименный рассказ О. Генри с его наивно-трогательным финалом мне в тысячу раз ближе.

А подле "Венеры" с березами почти вырывается отчаянный крик: "Почему у мастера так много шаблонного и стереотипного?"

Рядом, как назло, оказался автопортрет художника. До боли знакомо. Большой клон той самой картинки с Есениным на фоне национального пейзажа, что висела в деревне у тетушки, пожелтевшая и засиженная мухами.

В картине "Умирающий" кто-то видит символы надежды и будущего. А я чуть не завыла. Она про то, как, похоронив после онкологии маму, три года мы боролись с той же бякой у отца. В последние месяцы что-то произошло в его голове, и он не подпускал к себе никого, кроме меня. От шага в пропасть тогда меня, молодую дурочку, друзья еле-еле вытянули...

Глазуновская природа не спасает. Пейзажи - приглядишься - с могильными крестами.

Лишь немного что-то от молодого Глазунова из прошлого почувствовала в автопортрете "И снова весна". Но лик скорбен, уста сомкнуты. Весна - не про него.

Тут абсолютно по-женски подумалось: как же тяжело быть вместе с таким человеком и художником, подавляющим тебя морализаторством, ищущим темы творчества в страдании, грехах и страстях - в широком понимании!
Позавчера как раз я снова об этой мысли вспомнила и давай шерстить сеть на предмет биографии Глазунова... Жутко стало от той своей мысли: после 30 лет верного служения мужу при абсолютной осведомленности о его многочисленных музах, имея двух детей, жена художника Нина выбросилась в окно, глубоко натянув шапку на глаза...

Еще подумала, что будь другое время, Глазунов большим православным художником, реставратором и иконописцем был бы (великое дело душу бы осветило, в настоящем и будущем опору дало и любить безусловно научило, а не только за боль и страдания).
А в светском Глазунове больше агрессии трибуна и давления моралиста, нежели художника. И это при всей кажущейся сложности и многоОбразности ключевых полотен.

Вера, православие и иллюстрации - на этом бы остановиться...

Но в галерею Глазунова пойти советую - равнодушными не останетесь, мысли и чувства нахлынут. А там - по духовным потребностям и вкусо-цветовым пристрастиям...

P.S. Сейчас ради интереса нашла кое-что об Иване Ильиче Глазунове. Как и родитель, он художник. Реставрирует храмы, пишет русский север и портреты. И лица его персонажей РАЗНЫЕ. Он светлее отца.