Сто лет за один день. История города, возникшего на глазах у зрителей и стертого с лица земли в финале. Семь поколений рода, приговоренного к одиночеству, одиночеству, длинною в сто лет, ветвям которого не дано повториться на земле.

Доброго времени суток!

В декабре 2018 года в московском театре «Студия театрального искусства» состоялась премьера спектакля «Один день в Макондо». «Сто лет одиночества» Габриэля Гарсиа Маркеса в формате девятичасового спектакля, рецензии на который меня крайне заинтересовали. Решено было идти.

«Студия театрального искусства» под руководством Сергея Женовача с 2008 года радует зрителей блестящими спектаклями, яркими и запоминающимися, по-настоящему талантливыми режиссерскими работами, интересной актерской игрой. Театральное пространство организовано в историческом здании, бывшем театре для рабочих, организованном при золотоканительной фабрике Алексеевых. В начале 20 века руководителем фабрики стал Константин Сергеевич Алексеев (он же – Станиславский), который и открыл театр для рабочих. Подробнее о театре можно почитать перейдя по этой ссылке (Студия театрального искусства. Ночь в театре-2018) .

«Один день в Макондо» - режиссерская работа Егора Перегудова, с постановками которого я уже была знакома ранее по спектаклям в Московском театре «Современник». Это тот яркий пример, когда ты знаешь произведение, которое, казалось бы, невозможно воплотить в театральную постановку, а он, Перегудов, берет и делает это. И выходя из зала после этих спектаклей я каждый раз вспоминаю термин из учебника по психологии в институте - алекситимия… я увидела все, что происходило на сцене, прочувствовала это, поняла, анализирую, но не могу описать словами…

В случае со спектаклем «Один день в Макондо», снова берется за основу сложное произведение – «Сто лет одиночества», полярность суждений о котором иногда доходит до крайностей, но, тем не менее, именно этот роман получил мировое признание. Действие романа охватывает очень большой временной промежуток, за который успевает произойти слишком много событий, вплетенных в конву жизни рода Буэндиа, и за время, описанное в романе, читатель успевает познакомиться с семью поколениями рода, от начала до конца в буквальном смысле. Повествование вполне простых доступных для понимания событий пронизано постоянной связью с потусторонним миром, даром провидения, аурой предрешенности. Не поддающиеся объяснению события воспринимаются героями как часть обыденности, ну а читатель получает довольно яркое описание селения Макондо где-то в Латинской Америке. Часто встречающиеся флешбеки очень помогают не потерять нить повествования, при этом они не раскрывают финала жизней героев, поэтому, не дочитав до конца, исход понятен не будет.

Конечно, читая книгу, воображение рисует образы героев и места, но воплощение всего этого на сцене мне представлялось слабо, хотя я была наслышана о том, что подобные спектакли существуют. Что же я получила за 9 часов? Спектакль разделен на 2 части, каждая из которых состоит из двух действий. Одиночество любви и одиночество смерти предстают зрителям здесь. Сцена практически лишена декораций, а те, что присутствуют функциональны и призваны не отвлекать внимание, а помогать актерам делать визуализацию красивой и эффектной. Практически весь спектакль черно-белый, за исключением некоторых эпизодов, и если в одиночестве любви присутствует много белого цвета, где еще есть надежды, мечты, стремления, то к одиночеству смерти белый цвет почти исчезает и появляется лишь яркими вспышками, которые быстро угасают. Близость к тексту романа в том, что произносится со сцены позволяет зрителю не потеряться в действии, некоторое количество героев, появляющихся в произведении выведено, благодаря чему у зрителей есть шанс не запутаться в многочисленных Аурелиано и Хосе Аркадио, которые из поколения в поколение рождались в семье.
Восприятие – штука удивительная, и, несмотря на то, что описанное в романе я представляла себе немного иначе, было воплощено на сцене так органично и так правильно, что сложно было оторваться или отвлечься.

Не последнюю роль в организации действа сыграл грамотный тайминг, получасовые антракты между действиями и один большой, двухчасовой перерыв между частями во время которого можно было пообедать. В маленьких антрактах можно было угоститься не традиционными для студии зелеными яблочками, а бананами. Обед устроители предусмотрели и перед началом спектакля все желающие могли его оплатить (по вполне вменяемой стоимости) в буфете и насладится блюдами латиноамериканской кухни в перерыве. Этого времени было вполне достаточно для того чтобы осмыслить происходящее и немного отдохнуть в ожидании продолжения. Наверное, не скажу ничего удивительного, но небольшое чувство усталости появилось к началу второй части, но вот какая штука, усталость повлекла за собой не желание скорейшего завершения, а как раз наоборот, еще сильнее вовлекла в процесс и втору часть я уже ощущала себя не зрителем, а безмолвным участником происходивших на сцене событий.

Зал был полон с самого начала и до самой последней минуты.

Конечно, отправляясь в это театральное путешествие, нужно быть готовым к подобной длительности спектакля и к тематике. Несмотря на то, что действие спектакля периодически оживляли уместные шутки, интересные актерские приемы и некоторые элементы визуализации, те, кто представляют, о чем идет речь в романе, думаю, поймут, каков общий фон происходящего.

Как всегда, отдельным плюсом выделю организацию пространства зрительного зала, где каждый последующий ряд находится выше предыдущего, благодаря чему сцену видно хорошо из любой точки.

Подводя итог, хочу сказать, что оценивать данный спектакль только лишь категориями нравится-не нравится - мне кажется неправильно, в этих 9-ти театральных часах каждый сможет прийти к собственному осознанию и оценке происходящего, я лишь хочу сказать, что этот спектакль стоит того, чтобы увидеть его хотя бы однажды.