Всем привет!
Друзья, я очень редко пишу отзывы о художественных фильмах, и вовсе не потому что не люблю кинематограф, наоборот - мне нравится смотреть хороший фильм с интересным сюжетом, способный взволновать моё сердце и возбудить спящие струны отдыхающей души. Я занимаюсь профессионально творчеством на достаточно серьёзном уровне, с интересом изучаю историю искусств, а на практике являюсь фотохудожником, организатором художественных выставок и культурно-массовых мероприятий, немного публицистом, снимаю музыкальные, рекламные и образовательные (мастер-классы) видеоролики, некоторые из которых достигли достаточно больших просмотров (далеко за десятки тысяч) в различных соцсетях. А недавно приобщился и к игровому короткометражному кино, сняв фильм в рамках моего участия в одном интересном киноконкурсе, на котором был высоко отмечен членами профессионального жюри.
Поработав над первым своим игровым кинофильмом, и заглянув во внутренний мир этого увлекательного творческого процесса, я понял насколько важны все слагаемые для удачной киносъёмки: понятный сценарий, режисура, операторская работа, выбор музыкального сопровождения, работа актёров (выбор "правильных" актёров - кастинг) и многое другое. Кинопроцесс невероятно интересен хотя бы потому, что уже на съёмочной площадке постоянно происходят какие-то изменения в сценарии, в работе актёров, в выборе декораций..., весь этот "вечный бардак" называется одним словом - творчеством. Но зато когда ты видишь результат своих удачных "творческих страданий", тебя охватывает приятное и волнительное возбуждение, и ты способен смотреть своё "творение" сотни раз подряд, при этом - всегда находя там что-то новое, которое не замечал во время рабочего процесса. Такому действию тоже есть своё объяснение, которое называется одним словом - талант.

Такое необычное вступление я написал не для того, чтобы похвастаться своими творческими заслугами, мне это не надо, я абсолютно самодостаточный и невероятно уверенный в себе человек, сделавший себя вполне узнаваемым в определённых творческих кругах, проще говоря - имя в искусстве есть. Просто, коллеги, человек занимающийся профессионально творчеством, нравится это кому-то или нет, но он видит любое художественное произведение иначе, нежели чем обычный обыватель. Творческий человек чувствует каждый мимолётный эпизод в произведении, будь то кинофильм или любой другой вид искусства, пропуская их через себя (своеобразный фильтр чувств и волнений), неспеша "сшивая" все эти "пугливые" эпизоды в одно целое, сплетая тонкую и прочную сетку для ловли человеческих страстей и эмоций - своих в первую очередь. Смотря на работу другого автора, мы (творческие люди) невольно создаём на его "строительных кирпичиках" что-то своё, при этом порой погружаясь то в великолепные чертоги, либо глубокие колодцы своего сознания.

Недавно пересмотрел художественный фильм "Фрида", режиссёра Джули Тэймор, снятого по книге Хейден Эрреры "Фрида: Биография Фриды Кало". Хоть фильм и позиционируется для массового зрителя как биографический, но творческий человек прекрасно понимает, что художественный образ невозможно прописать в каком либо хронологическом виде или порядке, ведь художественный образ не просто невероятно многогранен, он ещё и совершенно не переводим на язык логики. Художественный образ подвластен только талантливому творческому воображению. Поэтому лично для меня этот фильм рассказывает о боли, как физической так и душевной, и одиночестве невероятно яркой, красивой и необыкновенной женщины - талантливой художницы (перед такими женщинами многие мужчины готовы преклонить своё колено). Героиня несколько раз повторяет в фильме слова:- "Я осталась жива, и вдобавок мне есть ради чего жить. Ради живописи". Я считаю, одиночество и живопись - это и есть основой лейтмотив этого очень яркого художественного фильма. Все остальные перипетии, страдания и волнения, а также другие сюжетные линии вторичны, они служат для более яркого понимания главного.
Скажу честно - удивительное кино, иногда нежно, а порой язвительно остро трогающее, но в тоже время абсолютно не ранящее душу. Там всё по настоящему и со вкусом - жить так жить ярко, порой очень противоречиво, но всегда "вкусно": кричать, танцевать, выпивать, любить, доверять, предавать, ненавидеть, восхищаться, драться ..., и конечно - творить Прекрасное. Помните как героиня говорила в фильме: "Тревога, горе, наслаждение, смерть это, по сути, один и всегда один способ существовать".
Через написанные Фридой Кало картины в кинофильме передаётся смысл происходящего (картины как нить Ариадны, ведут зрителя по дорогам жизни героини), этот приём наполняет сюжет фильма весьма яркими красками её волнений, переживаний, страхов и чувств. Практически всё творчество Фриды - это автопортрет, порой вызывающий у зрителя самый настоящий ужас и непонимание. Но на самом деле, она создавала автопортреты по причине того, что знала хорошо в этом мире только себя одну, так как большую часть жизни провела в одиночестве, несмотря на то, что её всегда окружало множество ярких, удивительных и весьма важных и достаточно известных людей.
Да, Фрида буквально ярчайшей молнией - освещая перед собой всё видимое пространство, на одном вздохе - глотке воздуха пролетела через судьбы огромного количества людей, и этот полёт оказывается испепеляющим. Превратившись в конце концов в радостную мечту уйти в изобретённую ею реальность (даже смерть), чтобы больше никогда не возвращаться назад - в наш весьма обманчивый призрачно-иллюзорный мир.
На протяжении всего фильма, его создатели показывают нам истории ярких, бурных, иногда счастливых а порой жестоких взаимоотношений Фриды со своим мужем, известным мексиканским художником и по убеждению коммунистом - Диего Риверой, славившийся большой любвеобильностью у противоположного пола. По признанию главной героины, в её жизни было два главных несчастья: первое - авария в автобусе, второе - знакомство с Диего. Причём второе несчастье оказалось намного тяжелее первого. Ведь любовь и измена в нашем несовершенном мире порой идут рядышком, иногда даже поддерживая друг дружку за руки. Увы, реалии нашего мира весьма не совершенны, они состоят из множества противоречий.

Безусловно, коллеги, что большая заслуга вполне громкого успеха художественного фильма "Фрида", которая произошла в начале нашего века после того как он вышел в прокат во многих странах мира, принадлежат великолепной игре Сельмы Хайек и Альфредо Молино, исполнившими главные роли - Фриды Кало и Диего Риверы. Также стоит отметить замечательную режиссуру, операторскую работу, художников (как декораторов так и костюмеров), композитора и многих многих других, именно благодаря их виртуозной работе зритель полностью погружается в колорит яркой и экспрессивной мексиканской действительности первой половины двадцатого века. Фильм Фрида - настоящий вулкан человеческих страстей, волнений, эмоций, боли и любви!
Почему-то некоторые зрители и поклонники искусства, даже часть искусствоведов считают, что Фрида Кало была ярким и неординарным представителем направления сюрреализм в живописи, на что художник отвечала, что она никогда не рисовала сны, они рисовала только свою реальность.
Мне художественный фильм "Фрида" вышедший на большой экран в 2002 году очень понравился. Я советую его посмотреть всем тем, кто любит красивое и хорошее кино.