В Шереметевском дворце открылась временная выставка, с броским названием "Земля дыбом". Об этом сообщает и сайт музея, и постер на фасаде его здания на Фонтанке, 34.

Броское название ""Земля дыбом", организаторы позаимствовали из знаменитого в свое время спектакля В. Мейерхольда.

Название выставки дополнено фразой - пояснением : "Из истории русского театрального экспрессионизма". Словосочетание - "Земля дыбом"- по мнению организаторов, образно выражает смысл приемов, характерных для стиля экспрессионизма в живописи, которые также имели место в русском театральном искусстве первой трети XX века (в Москве и Петербурге).

Более того, организаторы воплотили эту фразу в жизнь неординарной организацией представленного на выставке материала. Он размещен на белых плоскостях пирамид, которые, устремив острые вершины к потолку, в одних местах деформированы - прогнуты, в других образуют черные треугольные ниши - своеобразные секретные пространства, на которые не сразу обращаешь внимание

и вдруг, внезапно обнаруживаешь, что их содержимое чрезвычайно интересно. В одной из таких ниш размещен костюм княгини Леоноры, героини оперы "Прыжок через тень". Автор эскиза костюма художник В. В. Дмитриев.

Дополняют это " вздыбленное" пространство специально заказанные для выставки кривые зеркала. Отражаясь в них, пирамиды кажутся еще более трансформированными .

Выставка занимает всего 2 зала, но при этом она очень насыщена разнообразными материалами - документами: это афиши, эскизы декораций и костюмов, макеты декораций некоторых спектаклей, краткие изложения содержания пьес, биографические материалы о театральных режиссерах и художниках, высказывания писателей и поэтов о времени, цитаты из газетной хроники и даже показ фрагментов фильмов.
Я люблю посещать выставки с сопровождением куратора выставки, т. е. человека, который готовил ее материалы, погружен в них, может направить внимание на наиболее значимые экспонаты, а кроме того, ответить на вопросы, которые всегда возникают при знакомстве с чем-то новым. Именно из этих соображений я выбрала для посещения день, когда музей предлагал такую экскурсию. Она была назначена на 18.00. Это была среда, в этот день музей открыт до 21.00. Сопровождение профессионала при представленном обилии имен и фактов было очень кстати. Экскурсию для всех собравшихся провела Дарья Рыбакова, научный сотрудник музея, кандидат Искусствоведения, автор статьи «Драматургия экспрессионистских спектаклей» в каталоге выставки ( продается в кассе, цену не узнавала).
Традиционно считается, что экспрессионизм возник в Германии ( в живописи и музыке), и толчком для его появления была война 1914 года. Трагические события того времени меняли мир и психику человека, несли ужас и смятение, людям казалось, что земля уходит из под ног. На картинах появлялись предметы, герои, городские пейзажи с деформированными силуэтами, колючими линиями, темными или кричащими красками.
В настоящее время среди людей искусства возрастает интерес к изучению явлений экспрессионизма в России. Коллектив Музея музыкального и театрального искусства решил внести свой вклад в исследование этого явления. Организаторы выставки представили материалы, которые охватывают период от первого десятилетия XXв. до 1934г.
Эскизы декораций и костюмов постановок начала XX в. впечатляют своими тревожными зловещими красками и мрачными образами героев.
Спектакль по трагическому произведению Л. Н. Андреева "Анатэма". Санкт-Петербург. Новый драматический театр на Офицерской улице.1909 г. Художник Н. К. Калмаков. Эскиз декорации финала,

эскиз костюмов -"Слепые"

О. Уйальд "Саломея". Санкт-Петербург. Драматический театр В. В Комиссаржевской на Офицерской улице. Режиссер Н. Н. Евреинов. Художник Н. К. Калмаков . Эскиз костюма Смерти.

"Черные маски" Л. Н. Андреева. Петербург. Драматический театр В. В. Комисаржевской на Офицерской улице. 1908г. Режиссеры А. П. Зонов, Ф. Ф. Комиссаржевский. Художник Н. К. Калмаков. Эскиз костюма Лихорадки.

Эскиз со страдальческими иконописными ликами к пьесе А. М. Ремизова "Ясня" ( по мотивам Русалий) создал художник Ю. П. Анненков. Театр. О. О. Преображенской. Режиссер А. П. Зонов. 1916-1917гг. Постановка не была осуществлена.

Часто, изображая обстановку, в которой разворачиваются события спектакля, художники дают ее, искажая перспективу, форму предметов и зданий. Таким приемом они подчеркивают отсутствие гармонии в мире, который окружает человека, создают напряженную эмоциональную атмосферу. Макет декораций к постановке пьесы А. В. Луначарского "Яд" . Ленинград. ГАТЕДР. 1925 г. Режиссеры К. П. Хохлов, Н. В. Петров. Художник М. З. Левин

А это фотография тех же декораций уже во время спектакля. Ощущение хаоса и разрушения, как после землетрясения.

Макет декорации к опере Шостаковича "Леди Макбет Мценского уезда". Художник В. В. Дмитриев. МАЛЕГОТ.1934 г. Из фондов Михайловского театра. Вновь, место действия неустойчиво, как при качке на корабле.

Организаторы помогают посетителям понять трагическую эмоциональную окраску многих спектаклей, цитируя высказывания современников, которые передают беспокойное психологическое состояние человека того времени. Вот высказывание поэта В. В. Маяковского: "Сегодня в целом мире не найдете человека, у которого две одинаковые ноги!" Это о внутренней раздвоенности человека, невозможности однозначно оценить события, свидетелем которых он является. А это о предчувствии надвигающейся катастрофы и невозможности ее предотвратить.

На выставке целые стенды - пирамиды посвящены работам таких известных театральных деятелей, как :
1. Режиссер Сергей Радлов;

2. Художник Владимир Дмитриев ( оформлял постановки в МАЛЕГОТе опер "Прыжок через тень" и "Джонни наигрывает" Кшенека, "Леди Макбет Мценского уезда " Шостаковича);

3. Художник М. З. Левин. Его считают одним из основоположников новой сценографии. Ниже эскизы декораций, созданные им к спектаклю по пьесе В. Гюго "Человек, который смеется". Постановка не была осуществлена. 1921г.

События пьесы перенесены в Петроград, поэтому на рисунке узнаваемые символы города - Петропавловская крепость и Троицкий мост, но даны они в неожиданном ракурсе с искаженной перспективой.

4. Актер Чехов. Дарья обратила наше внимание на то, что Михаила Чехова называли актером- экспрессионистом. Его игра отличалась особым накалом страстей. Добавлял острых красок и грим, которым он виртуозно пользовался. Благодаря гриму, неброская внешность актера совершенно преображалась, приобретая жесткие, намеренно утрированные пропорции и черты в соответствии с ролью, которую он играл.

Были представлены некоторые работы для театра К. С. Малевича, М. Ф. Ларионова, Н. И. Альтмана.
1. К. С. Малевич. Эскизы к опере М. В. Матюшина и А. Е. Крученых "Победа над солнцем". Санкт-Петербург. Первый театр футуристов ( в помещении театра Луна - Парк), 1913г. Эскиз костюма - Похоронщик,

эскиз костюма - "Некий злонамеренный",

эскиз одной из декораций - предвестие "Черного квадрата". Пока - это квадрат, разделенный по диагонали на 2 контрастных треугольника - черный и белый. В этом рисунке можно усмотреть философский смысл: 2 треугольника, внутри единой фигуры -квадрата - символ диалектики, единство и борьба противостоящих друг другу начал: ночь и день, зло и добро, смерть и жизнь.

2. М. Ф. Ларионов . Эскизы к балетной сюите "Русские сказки" на музыку А. К. Лядова. Эскиз декорации "Призрачный лес, где живет Баба-Яга" и

эскиз костюма - Зимородок.

3. Н. И. Альтман. Эскизы костюмов для концертного номера"Пляски смерти", поставленного в 1916г в литературно-артистическом кабаре "Привал комедиантов". Хореограф Ф. К. Шерер - Бекефи. "Смерть голодная" и

"Смерть сытая". К сожалению, качество снимков, оставляет желать лучшего.

Некоторые театральные работы стилем выполнения вызывали ассоциации с супрематизмом, абстракционизмом, конструктивизмом - направлениями, которые имели место в в России в начале XXв и вошли в историю мировой живописи под общим названием "Русский авангард".

1. Урбанистический пейзаж абстракционисткого характера -эскиз декораций для спектакля "Газ" по пьесе Г. Кайзера, выполненный художником Ю. П. Анненковым. В сопроводительном тексте лаконично изложено содержания спектакля.
Позиция правительства в сюжете спектакля - повелевать машинами, идти "от взрыва к взрыву", чем-то напоминает наше время: "Обеспечим газом весь мир ! Подчиним себе Природу!"

2. Вот такой интересный эскиз декораций с геометрически четкими линиями в духе конструктивизма к балету композитора В. М. Дешевова "Красный вихрь" ( "Большевики") выполнил художник Л. Т. Чупятов. Ленинград. ГАТОБ. 1924г. Режиссер, драматург, хореограф Ф. В. Лопухов. На эскизе изображен городской пейзаж. Расположение зданий на перекрестке из 5 углов складываются в символ советской эпохи - звезду. Замечательны и композиция, и цветовая гамма!

Фото с постановки спектакля.

Особое впечатление произвели представленные на выставке куклы из фондов театра марионеток им. Е. С. Деммени.
1. Куклы из спектакля по пьесе Р. Ландиса "Отряд". Ленинград. Кукольный театр ЛенТюза. 1930г. Режиссер Е. С. Деммени. Художник и скульптор Н. В. Цивчинский. Очертания голов и выражения лиц кукол, грубо вырезанных из дерева, сделаны намеренно примитивными (экскурсовод отметила, что далеким прообразом кукол могли послужить африканские маски). Вот как куклы именуются в спектакле: Заведующая библиотекой, Заведующий политпросветом ( с зеленым лицом), Секретарь партячейки (с нависающим над глазами лбом. Нахмурился?), пионер (с разъехавшимися на разную высоту глазами). Представители нового советского общества изображены, явно, без симпатии.

2. Гротескный подход проявился и в изображении кукол - капиталистов Бриана и Чемберлена. А. М. Флит "Новый цирк". Ленинград. Театр Петрушка. 1925г. Режиссер К. К. Тверской. Художники М. З. Левин и Е. П. Якунина. Скульптор Н. С. Рыболовлев.

3. Спектакль "Дон Кихот" Пьеса Б. Б. Папаригопуло по М. Сервантесу. Ленинград. Театр Петрушка. 1925г. Режиссер К. К. Тверской. Художники М. З. Левин ( декорации) и Е. П. Якунина ( куклы). Скульптор К. П. Коновалов.
Фигура Дон Кихота, исхудавшего, с заострившимися чертами лица, напоминающего лицом Иисуса Христа, безропотно сносящего все страдания, резко контрастирует с полнокровными жизнерадостными Санчо Пансо и Маритонной.

Выставка произвела на меня большое впечатление и представленными материалами, и талантливой работой подготовивших ее людей. Организация выразительного выставочного пространства - это особая заслуга художника.
Благодаря выставке я пополнила свои профессиональные знания - узнала ранее неизвестные мне факты о музыкальных произведениях первой трети XXвека, а также расширила свой общекультурный кругозор-получила наглядные свидетельства богатой театральной жизни начала XXв. в России.
Полный билет - 400руб., пенсионный -250руб. Выставка продлится до октября.