Приветствую всех своих читателей.
Музей Василия Тропинина и московских художников его времени - один из моих любимых столичных музеев. Он небольшой, даже скорее маленький (по московским меркам), но у него прекрасная основная экспозиция, постоянно проводятся интересные выставки. Да и сама атмосфера здесь уникальная, начиная с самого местоположения: музей размещается в отлично отреставрированном старинном особняке, усадьбе Масленниковых-Петуховых, в Щетининском переулке, - это Замоскворечье, тихий и уютный уголок старой, заповедной Москвы. Добраться до него, кстати, совсем несложно, - нужно немного пройтись пешком от станций метро Добрынинская, Октябрьская или Полянка.

Впервые я побывала здесь пару лет назад. И совсем недавно, в середине октября, решили вновь посетить этот музей, как логическое продолжение подробного знакомства с творчеством Василия Поленова ( Мой отзыв о выставке "Василий Поленов" в Новой Третьяковке. Дело в том, что сейчас здесь проходит выставка "Усадебный альбом. Мария Поленова. Василий Тропинин", посвящённая 175-летию со дня рождения Василия Поленова. Приятным бонусом стала возможность бесплатного посещения как выставки, так и музея в целом, - это было третье воскресенье месяца.
Прежде всего, в новой экспозиции музея представлены два этюда Поленова. Это "Осень. Ока", - художник писал его в своей усадьбе, с высокой точки, где сейчас стоит его дом; предположительно, этюд был подготовительным в работе над известной картиной "Золотая осень". И ещё одна работа, - из серии этюдов во время путешествия по Востоку, "Палестинский дворик в солнечный день":

А в основе выставки - замечательные графические композиции Марии Алексеевны Поленовой, матери выдающегося художника. Она была ученицей Константина Молдавского, в течение всей своей жизни занималась художественным творчеством, была прекрасным портретистом, рисовальщиком. Прежде всего, сохранились выполненные Марией Алексеевной портреты членов своего семейства. А также она запечатлела в своих работах образы крестьян Олонецкой и Тамбовской губерний - там располагались усадьбы Поленовых:

На портретах крестьян в мельчайших деталях преданы характерные особенности одежды, головных уборов - по этим рисункам можно изучать историю костюма:

2)

3)

Эти графические композиции, - гризайльные портреты, ставшие в середине 19 века весьма популярными в России и столь любимые Марией Поленовой, предоставлены на время проведения выставки Музеем-заповедником В. Д. Поленова; они даны в диалоге, во взаимосвязи с картинами Василия Тропинина и художников - его современников.

Конечно, привлекают внимание работы Тропинина, прежде всего это "Портрет поэтессы Варвары Лизогуб":

Героиня портрета была представительницей старинного дворянского рода, женщиной образованной; она активно занималась литературным творчеством и опубликовала несколько произведений...
Ещё одна, достаточно известная работа Тропинина, - "Головка девушки-украинки", фрагмент утраченной картины "Пряха"; это так называемый украинский период творчества художника, где он очень ярко, колоритно изобразил картины народной жизни, портреты поселян и поселянок:

Ещё один женский портрет, кисти художника Константина Молдавского:

На многих картинах в этом небольшом зале - владельцы дворянских усадеб: ведь само название выставки соответствующее, "Усадебный портрет".
Например, "Групповой портрет семьи Шуцких", - работа неизвестного художника:

"Портрет Стромилова в интерьере" - картина художника Лавра Кузьмича Плахова:

Картина неизвестного художника "Девочка с собакой" - образец так называемого "примитива" или "наивного реализма"; направление появилось в середине 19 века и связано оно, в основном, с творчеством талантливых крепостных художников, многие из которых были самоучками. И ведь именно такие художники, чаще всего, создавали портреты своих хозяев - владельцев усадеб, поместий:

Замечательный, трогательный "Портрет девочки в белом платочке", - работа художника Аполлона Николаевича Мокрицкого:

С большим удовольствием посмотрели ещё одну выставку в музее, - "Акварельный портрет". Она небольшая, но очень содержательная. В экспозиции представлены работы известных мастеров, которые работали в этом жанре: Петра Соколова, Владимира Гау, Карла и Александра Брюлловых, Ивана Нечаева.
Многие акварели когда-то находились в аристократических собраниях, частных коллекциях известных, знаменитых людей: например, наследников князей Голицыных, Куракиных, Талызиных, Урусовых...
Понравилось информационное оформление залов, - узнала для себя много нового об этом жанре. Оказывается, большую популярность акварельный портрет приобрёл в первой половине 19 века, активно развивался вплоть до 60-70-ых годов, пока на смену ему не пришла фотография... Музей ведёт серьёзную исследовательскую деятельность; практически к каждой работе здесь дана аннотация, подробно рассказано и о художнике, и о том, кто изображён на акварели. Это большой плюс.
Конечно, на большинстве портретов - представители аристократии, известных семей. Например, "Портрет княжны Александры Александровны Голицыной", - работа Петра Фёдоровича Соколова:

"Портрет герцога Н. М. Лейхтенбергского ребёнком" кисти В. И. Гау:

А здесь Гау изобразил неизвестную в белом платье с розами:

Вообще, женских портретов много, причём акварель как нельзя лучше передаёт нежность, обаяние, красоту героинь...

"Портрет сестёр Анны и Екатерины Васильчиковых", выполненный П. Соколовым:

На этом портрете Александра Брюллова - неаполитанская королева Мария-Изабель:

Но акварель - это не только портреты. Есть и пейзажные работы.
Кондырев А. Ф. "Пейзаж с лодкой и фигурами на реке":

Конечно, особого разговора заслуживает основная экспозиция музея. Она размещена в двух залах, - в них представлена русская живопись середины 18 - 19 веков, а также в отдельном зале размещаются работы Василия Тропинина.
Прежде всего, здесь много портретов - кисти Боровиковского, Щукина, Вишнякова, Рокотова...
Боровиковский. "Портрет В. А. Томиловой":

Щукин. "Портрет императора Павла I":

Рокотов. "Портрет императрицы Екатерины II":

Ещё одна работа Рокотова, - "Портрет княгини Е. А. Голицыной":

Н. А. Заваруев. "Портрет Хлудова":

Интересно увидеть виды Москвы первой половины 19 века в изображении художников. Как на этой картине Рауха "Кузьминки. Конный двор":

А здесь, на полотне Раева, изображён известный многим район столицы Медведково, но тогда это было село:

Есть в коллекции музея картины Айвазовского, Боголюбова, Антонова.
Айвазовский. "Море в бурный день":

Боголюбов. "Большой канал в Венеции":

Антонов. "Пейзаж с Везувием":

В самом начале экспозиции, в первом, так называемом "Тропининском" зале, можно познакомиться с историей музея. Он был открыт в 1971 году, в его основе - дар музею, личная коллекция Феликса Евгеньевича Вишневского, известного коллекционера и знатока русской живописи.
В музее находится значительное собрание произведений В. А. Тропинина. Этот художник является основоположником "московской школы" живописи, он был любимым портретистом столицы в первой половине 19 века. Поэтому, конечно, не случайно портретов, созданных выдающимся художником, здесь немало.
"Портрет П. Н. Зубова":

"Портрет князя С. М. Голицына":

"Портрет П. А. Тучкова":

"Портрет А. А. Алябьева":

Интересно было посмотреть представленные в одном из залов папки, - так называемые "Личные дела художественных произведений", посвящённые некоторым картинам.
Например, личное дело картины "Кружевница":

2)

А вот и сама знаменитая картина Тропинина "Кружевница. Девушка, плетущая кружево":

Эту картину, действительно, можно рассматривать бесконечно долго, - столько здесь мельчайших деталей. Да и просто работа очень интересная, красивая. Как и ещё одно полотно художника, которое никого не оставит равнодушным, - "Девушка с кустом роз":

В коллекции музея есть ещё одна известная работа Тропинина. Это автопортрет художника, полное его название "Автопортрет с кистями и палитрой из окна с видом на Кремль":

Единственное, что в этот раз не очень понравилось, - способ размещения картин в двух первых залах. Полотна представлены на сетчатой поверхности, а не не ровных стенах, что влияет на впечатление от увиденных картин; возможно, выбор такого способа связан с тем, что экспозиция музея периодически меняется:

В заключение отзыва могу сказать, что музей этот замечательный. Действительно, собрание живописи более чем достойное. Здесь очень приятно находиться, смотреть на картины - на прекрасные, одухотворённые, умные лица людей, на красивые пейзажи. Это искусство, которое понятно каждому и находит отклик не только в сознании, но и в сердце. А ещё заслуживает огромного уважения огромная, кропотливая работа сотрудников музея; это ведь тоже великое искусство - "искусство сохранять"...

К посещению однозначно рекомендую, - здесь будет интересно всем без исключения посетителям, независимо от возраста и художественных познаний.
Приятных впечатлений, замечательных открытий, много положительных эмоций желаю всем от встреч с Прекрасным!