Приветствую уважаемых читателей!

Несколько дней назад в Центральном выставочном зале "Манеж" открылась выставка, узнав о которой, я немедленно туда отправился.

Проведённые в "Манеже" три часа позволили мне окунуться в советское прошлое, ностальгически вспомнить свои молодые годы, узнать массу неизвестной до сих пор информации и совершенно по-новому взглянуть на многие привычные и устоявшиеся с юных лет представления.
Всё это стало результатом знакомства с произведениями двух знаменитых советских художников - Александра Александровича Дейнеки и Александра Николаевича Самохвалова.
В мае исполнилось 120 лет со дня рождения Дейнеки, а в августе - 125 лет со дня рождения Самохвалова. К этим юбилеям и приурочена выставка.
Сказав о знакомстве с произведениями этих художников, я слегка покривил душой. В самом деле, картины двух мэтров советской живописи мне, как и многим читателям, знакомы с детства. Конечно, лишь некоторая, довольно небольшая их часть. Ну кто не знает, к примеру, знаменитой "Девушки в футболке" Самохвалова.

Кстати, на выставке представлен целый блок "Девушек...", включающий, кроме портрета маслом на холсте, эскиз и три автолитографии.

Не менее известна картина Дейнеки "Оборона Петрограда"

Или его же романтическое полотно "Будущие лётчики".

В ходе своего рассказа я покажу ещё не один десяток произведений, многие из которых будут вам знакомы. Но, конечно, всего, представленного на очень масштабной выставке, полностью занимающей два этажа Манежа, показать не удастся. Если эти художники и их творчество вам интересны, то надо идти в Манеж и, зарезервировав два-три часа, а может быть и больше, подробно рассматривать все многочисленные экспонаты. Оказавшись на выставке, вы получите возможность весьма глубоко изучить биографии художников и этапы их творческого пути. А, учитывая тот факт, что оба они входили в художественную элиту советского государства, были удостоены высоких званий и государственных наград, их творческая жизнь была весьма богата и разнообразна.
Обо всём этом и о многом другом, связанном с жизнью и деятельностью замечательных художников, рассказывают огромные информационные стенды и два специальных вступительных раздела, посвящённых каждому художнику в отдельности. Здесь можно подробно проследить их творческий путь, познакомиться с многочисленными фотографиями, запечатлевшими героев в работе, на отдыхе, в семейном кругу, с друзьями, на важных общественных мероприятиях.
Интересна форма представления информации о художниках. Все стены небольших персональных зальчиков заняты своеобразной синхронистической таблицей, в которой жизнь каждого художника разбита на годы. И рядом с каждым годом сверху указываются наиболее значимые в то время события в России, а снизу - биографические сведения.

Это позволяет увидеть этапы жизни художников не в абстрактном виде, а привязанные к главным событиям страны.
Приведу две подборки фотографий.
А. Н Самохвалов. Что-то есенинское есть в его облике.

А. А. Дейнека. Его образ представляется мне мужественным и даже брутальным.

На снимках, сделанных в зрелые годы, я нахожу некоторое сходство с Пикассо.

Устроители распланировали выставочное пространство довольно необычным для Манежа образом. Перед входом устроены стилизованные стадионные трибуны, с которых можно смотреть идущий в режиме нон-стоп чёрно-белый документальный фильм на различные спортивно-физкультурные темы.

Это сделано неспроста, ибо оба художника воспевали в своём творчестве "здоровый образ жизни", занятия физкультурой и спортом. Этой теме посвящён большой раздел выставки.
Стадион в их представлении был идеальным местом для демонстрации преимуществ молодых, сильных, волевых, целеустремлённых строителей коммунизма.
Вообще вся выставка состоит из шести секторов, которые довольно чётко разграничены пространственно. Для удобства посетителей расположение этих разделов указано крупными надписями и стрелками: Спорт, Труд, Герои, Тело/Дети, Война, Мир.

Пора, наверно, перейти непосредственно к картинам. Мне не хочется пересказывать глубокие рассуждения и искусствоведческие выкладки, в достатке изложенные на информационных стендах. Если вам это интересно, можете прочитать прекрасную статью ректора Академии художеств Семёна Михайловского. Она избавляет меня от каких-то дальнейших комментариев.

Если чтение с фотографии затруднительно, исчерпывающую информацию можно найти в свободном доступе.
Как зрителю, безусловно, с большим уважением относящемуся к творчеству обоих мастеров, мне ближе эмоциональная составляющая выставки. Конечно, люди разных поколений по-разному воспринимают эти картины. Старшему поколению многое из изображённого хорошо знакомо и по жизни, и по советским книгам, кинофильмам, театральным постановкам. Некоторые картины известны по школьным учебникам и репродукциям, в изобилии публиковавшимся в советских журналах. Многие плакаты, а они тоже в достатке представлены на выставке, мы видели в советских учреждениях и общественных местах. Большое количество книг, и в первую очередь детских, также сопровождено иллюстрациями наших юбиляров.
Для людей молодых, не заставших той поры, наше славное прошлое, красочно и выразительно отражённое в картинах двух художников, даёт прекрасную возможность, словно на машине времени, перенестись в тот, совершенно не похожий на сегодняшний, мир, почувствовать его дух и всеобщий энтузиазм, ставший преобладающей силой в деле строительства коммунизма.
Лично я отношусь к произведениям Самохвалова и Дейнеки, как к апологетике социалистических идеалов, повсеместно внедрявшихся в общественное сознание. Иначе тогда и быть не могло. А из этого следует, что изображённая на картинах обоих авторов "действительность", при всей её фактической правдивости, несёт очевидный пропагандистский смысл. Другими словами, стиль творчества обоих художников во многом может быть определён, как "соцреализм".

После всего сказанного давайте посмотрим картины.
Несмотря на большое сходство в манере письма двух авторов, внимательный зритель, безусловно, найдёт и много различий. Работы, как правило, вывешены вперемешку. Поэтому в помощь неискушённому посетителю устроители снабдили подпись к каждой картине большой буквой, на которую начинается фамилия художника (Д или С). Даже не подходя вплотную, мы сразу определяем автора конкретной картины.
Для простоты я последовательно пройдусь по секторам выставки.

Сектор 1. СПОРТ.

Александр Дейнека очень любил спорт и сам неплохо играл в футбол. Поэтому картины на спортивные темы принадлежат, в основном, его кисти.

"Футболист"

"Кросс"

"Спорт". Эскиз росписи потолочного плафона Театра Красной армии

"Утренняя зарядка"

"Игра в мяч".
Эта картина вполне уместна была бы и в секторе "Тело", в который мы перейдём чуть позже. Мне кажется уместным, глядя на молодые крепкие, но чуть грузноватые женские тела, вспомнить живопись великого Рубенса, изобилующую обнажённой натурой, правда, несколько иной эстетики. Здесь, в отличие от великого голландца, каждый персонаж олицетворяет собой энергичность, непорочную юную красоту и выступает пропагандистом здорового образа жизни, так присущего молодому строителю светлого будущего.
Мне очень хочется верить, что уважаемые модераторы не станут уподобляться недавнему нелепому выпаду руководителей Фейсбука, запретивших публикацию в своей соцсети картин упомянутого Рубенса "по этическим соображениям".

Одна из не многих картин этого раздела принадлежит кисти Александра Самохвалова.
"На стадионе".
Сюжет её собирательный. Здесь в большей степени демонстрируется не один конкретный вид спорта (хотя на переднем плане главное место занимает дискоболка), а стремление создать атмосферу всеобщего увлечения спортом. Как бы мимоходом глаз с удовлетворением отмечает и красивое стройное тело атлета, готовящегося войти в сектор для метания диска.

Вторая картина того же автора "Советская физкультура" является ещё более обобщающей и вообще претендует на звание плаката.

Резюмируя увиденное в этом разделе выставки, можно сказать, что главным его лозунгом вполне мог бы стать "В здоровом теле - здоровый дух!"

Сектор 2. ТРУД.

Здесь главными героями являются счастливые и беззаветно преданные делу строительства коммунизма высоко сознательные граждане советской страны.
Посмотрите, как бодро и жизнерадостно шагают по своей земле "Герои первой пятилетки" на картине Дейнеки.

На другой его картине "Текстильщицы" почему-то работают босиком. Возможно, правилам техники безопасности в те времена не придавали особого значения.

А у Самохвалова их коллеги-ткачихи предпочитают работать в тапочках, что, на мой взгляд, намного удобнее и безопаснее.

Экспонируемые картины ярко демонстрируют не просто равноправие женщин с мужчинами в любом виде деятельности. На мой взгляд, налицо ярко выраженное подавляющее преимущество женщин над условно сильным полом.
На строительстве метро, где главным орудием производства был отбойный молоток,

на погрузке угля лопатами на картине Самохвалова "Донбасс", на полевых работах, где женщина за рычагами трактора стала символом колхозного счастья (вспомним знаменитую Пашу Ангелину, бригадира тракторной бригады, ударницу, стахановку. Мало кто знает, что она ушла из жизни в 46 лет, несмотря на почести и повышенное внимание со стороны государства...) женщина чувствует себя свободной и независимой созидательной труженицей, вносящей весомый вклад в общее дело.
Даже самохваловская "Кондукторша" на нижнем снимке предстаёт в образе могучей и энергичной героини, этакой полноправной хозяйкой мчащегося в светлое будущее социалистического вагона.

Сектор 3. ГЕРОИ.

Героями этого раздела выставки стали простые, и не очень, люди, представители разных социальных групп, но являющие собой новую общность - собирательный образ советского человека.
Основное место занимают портреты, в основном, женские, выполненные с большим мастерством и явной симпатией к изображённым персонажам.

В этих работах - и у Дейнеки в мужском портрете, и у Самохвалоа в женском - очевидно влияние творчества их старшего товарища К. С. Петрова-Водкина.

Согласитесь, что-то есть в этих портретах от иконописи.

Персонажи на портретах Дейнеки не позируют художнику. Он как бы запечатлел их со стороны, не отвлекая от повседневных дел.
"Парижанка" в красной шляпке явно кого-то поджидает.
А "Девушка с книгой" так увлеклась чтением, что забыла про остывающий в чашке чай.
Задумчивый интеллигентного вида товарищ, подперев голову рукой, готовится принять "Трудное решение".
Свободно и раскованно чувствует себя женщина на картине под названием "Женский портрет".

А вот герои портретов Самохвалова явно выполняют установки художника.
"Молодая работница", отвлечённая от своей работы, выжидательно смотрит на нас, мечтая скорее вернуться к любимому делу.
Портрет супруги художника М. А. Клещар-Самохваловой вполне можно отнести к разряду парадных, если, конечно, это определение вяжется с образом молодой советской женщины.
Студентка в голубой блузке прижимает к себе тетрадь с конспектами, а зажатый в руке белый цветок намекает на недавнюю приятную романтическую встречу. Картина называется "Вузовка".
"Синие сумерки" за окном отвлекли молодую скрипачку от занудных гамм и погрузили её в раздумья. А быть может, она ждёт кого-то. Скромный букет в вазе на столе настраивает на лирический лад.

Кроме портретов, в этом разделе представлено много графических работ и акварелей.
Несколько из них, выполненных на бумаге акварельными красками и гуашью, можно увидеть на следующем снимке.

А ещё здесь выставлены четыре тарелки с очень симпатичными росписями. Все они выполнены Александром Самохваловым. На них изображены: "Завтрак работницы", "Швея", "Милиционер-регулировщик" и "Стрелец".

Сектор 4. ТЕЛО/ДЕТИ

Название сектора, прямо скажем, необычное. Но, видимо, по представлению организаторов, именно эти две темы наиболее подходят для объединения в одном разделе.
Открывает этот увлекательный сектор "Натурщица" Александра Дейнеки.
Постараюсь обойтись без комментариев, уж больно всё говорит само за себя.

Александр Самохвалов, правда, в меньшей степени, чем его коллега, но тоже создал несколько впечатляющих полотен, воспевающих красоту женского тела. Одна из них "После бани" представлена на левом снимке.
А две других - "На балконе" и "Купающиеся девушки" - это уже шедевры А. Дейнеки.

Раздел изобилует всевозможными вариациями на заданную тему. И вариации эти выполнены в самой разной технике и различных жанрах. Оставлю интригу не раскрытой.
Придя на выставку, вы сможете в полной мере лицезреть это обильное разнообразие.

А мы переходим ко второй части раздела - Детям.
Работ на эту тему великое множество. Я отобрал для показа лишь несколько наиболее характерных, на мой взгляд.

Картина "Мать" А. Дейнеки не нуждается в комментариях, настолько в ней всё складно и выразительно. Ею невозможно не любоваться.

"Мать с ребёнком" А. Самохвалова, в отличие от предыдущей картины, повёрнуты лицами к зрителю. Это обстоятельство позволяет мне предположить, что роль матери исполняет супруга художника Е. П. Самохвалова. Предположение моё основано на очевидном сходстве с портретом Екатерины Петровны, экспонирующемся в секторе "Герои". Хотя... Но, впрочем, это не имеет значения.

Грезящий авиацией "Пионер" получился у Дейнеки настолько убедительным, что сразу вспоминается детская мечта многих мальчишек стать лётчиком. А в то время такая мечта воистину становилась главной в жизни, и многие молодые люди добивались её осуществления. Прекрасно помню сохранившийся у моего отца довоенный плакат "Комсомолец, на самолёт!" А сам он, окончив аэроклуб, осуществил свою мечту и неоднократно поднимался в небо. Этот парнишка явно сделан из того же теста...

Ещё две картины, героями которых являются дети разного возраста. Маленький "Спящий мальчик" Дейнеки изображён в соседстве с пышным букетом васильков.
А девочка-подросток, держащая в руке апельсин, героиня одноимённой картины Самохвалова "Девочка с апельсином", банально вызывает ассоциацию с серовской "Девочкой с персиками".

Завершу знакомство с детским разделом чёрно-белой акварельной картиной Самохвалова "Пионерки". И снова никуда не деться от сравнения с Петровым-Водкиным.

Важную и значительную часть детского раздела составляют эскизы обложек и иллюстраций многих детских книг.

Сектор 5. ВОЙНА

Военная тема представлена очень интересной подборкой произведений.
При входе в зал на втором этаже первой попадается на глаза большая и хорошо знакомая картина Дейнеки "Сбитый ас", написанная в самый разгар войны в 1943 году.

Очень реалистична картина Самохвалова "Сталинградцы".

Удачно вписался в военную тему "Бой амазонок" Дейнеки.

В картине Самохвалова "Военизированный комсомол", скорее похожей на агитационный плакат, изображены занятия молодёжи по военному делу.

Ещё несколько запечатлённых эпизодов из военной жизни.

В завершение военного раздела - фарфоровая скульптурная композиция А. Дейнеки "Танк".
За ним стоит палитра художника.

Сектор 6. МИР

Приступаем к знакомству с заключительным разделом выставки.
Большинство представленных здесь картин изображают неприкрытую радость и всеобщее счастье от осознания своей принадлежности к лучшей на земле стране советов.
Победным маршем шагают навстречу светлому будущему "Стахановцы". Такими увидел их А. Дейнека.
А А. Самохвалов запечатлел трогательный праздник, посвящённый небывалому урожаю хлопка. Картина так и называется "Хлопок".
Ещё одна картина Самохвалова повествует о том, как "Киров принимает парад физкультурников".

"Строители коммунизма" А. Самохвалова, в едином порыве сгрудились вокруг пианиста, вдохновенно исполняющего любимую сонату Бетховена "Апассионату". Вероятно, героическая музыка, звучащая в Красном уголке в короткий обеденный перерыв, помогает трудящимся добиваться новых свершений на нелёгком пути коммунистического строительства.

А эту картину-плакат Дейнека назвал "Кто кого?"
Что он имел ввиду - догадайтесь сами.

А эта героиня дейнековского эпоса "Колхозница" демонстрирует ловкое управление новым видом транспорта, пришедшим на смену традиционной савраске.
Сценка в вагоне электрички, запечатлённая Дейнекой, ярко рисует идейное единство трудящихся разных поколений, упоенно слушающих "Стихи Маяковского", декламируемые молодой пассажиркой.
Последняя картина переносит нас в парадный зал какого-то дворца культуры, где проходит "Женское собрание". Таким увидел его А. Дейнека.

В завершение покажу несколько наиболее характерных плакатов.

Пожалуй, пора заканчивать несколько затянувшийся рассказ о выставке в Манеже.
У меня есть ещё, чем поделиться с вами, но пора и честь знать.
Если мой рассказ вызвал у вас интерес, то до 19 января вы можете лично посмотреть всё содержимое весьма интересной и обширной выставки.

Центральный выставочный зал "Манеж" работает без выходных с 11 до 20 часов.
Стоимость билетов: для взрослых - 300 рублей, для студентов - 150 рублей, для учащихся средних учебных заведений и пенсионеров - 100 рублей.

Желаю приятных впечатлений от посещения выставки.