К знатокам живописи себя не отношу, но на этой экспозиции в Манеже побывать почему-то очень захотелось. Стоит отметить, что мы были не единственными, кто пришел на выставку, к кассе скопилась заметная очередь, но это еще ничего, выставка идет месяц, сразу после ее открытия 19 ноября мы не попали, не хотелось стоять несколько часов на улице. Так что визит пришлось отложить.
Наверное, в начале отзыва писать о впечатлении как-то ... Но я скажу - впечатления мои растянулись уж больше чем на неделю. За это время я изучила многое, что есть в Сети про этих двух художников. Жалею, что не сделала этого ДО посещения выставки. Теперь уже смотрю на картины по "внутренней памяти". Но, если честно, я даже и не знала, что был такой Самохвалов. Про Дейнеку знала - репродукция в учебнике (то ли литературы, то ли истории, точно не помню) картины "Битва за Севастополь" поразила еще в детстве. Но кроме этой картины - никаких больше знаний не было. Разве что еще "Битва за Петроград" - тоже была визуально знакома.
Итак, заплатив 300 и 100 рублей как обычный взрослый человек и пенсионер, мы попали на выставку. В ней было 6 разделов - тело, дети, труд, война, герои, спорт. "Тело" вообще под номером 6, но, как ни странно, все с этой части выставки начинают осмотр (или почти все). Просто Манежное пространство так разделено, что не сразу поймешь, куда надо идти. Короче, мы тоже - с тела стали осматривать.
Женская красота, на мой взгляд, у обоих художников была одного размера. Вообще не специали сту крайне затруднительно определить (если видишь первый раз) кто из них что написал. Для удобства рядом с каждой картиной кроме ее описания на табличке значится большая буква - или С (Самаозвалов) или Д (Дейнека).

В этом году исполнилось 120 лет со дня рождения Александра Дейнеки и 125 лет - Александру Самохвалову. Выставку собрали, что называется, с миру по нитке - экспонаты предоставили 37 музеев, 9 частных собраний.

Раздел "Дети". Здесь не только живописные полотна, но и иллюстрации к книгам, оба художника сотрудничали с детскими издательствами. Как информация эта часть выставки, наверное, нужна, но мне, например, не интересны совершенно картинки к каким-то журналам типа "Безбожник у станка" и тому подобным. Так что тут осмотр был беглым.

В центральной части Манежа находятся 2 ленты времени - биографии обоих художников. Решение интересное. Дается событие в личной жизни, а ниже в этот год то, что происходило в стране. Если есть фото этого периода или картина, они размещаются над биографической лентой. Минус один - очень скудное освещение, мелкий шрифт, а зрение не у всех посетителей 100%-е.

Личных вещей художников практически нет. От Самохвалова - очки в роговой оправе (снимать не стала), а Дейнекин - загранпаспорт. Интересно было посмотреть на то, что он "доставал из широких штанин дубликатом бесценного груза": художник, оказывается, часто ездил по заграницам, был, так сказать, посланником Советской России. Естественно, картины, которые он представлял на всяких международных выставках, прославляли жизнь в Стране победившего социализма.

Это автопортрет А. Дейнека, он, оказывается, занимался боксом и вообще дружил со спортом. Наверное, поэтому так много его рисовал.

Решение выставочного пространства довольно своеобразное. например, в разделах "Спорт" и "Труд" картины подсвечиваются специальными прожекторами, находящимися сверху ан рейках, но ощущение такое, что свет идет изнутри полотен. Оригинально.

Вот эта картина "Бег" мне чем-то напомнила снимок фотофиниша.

А эта "Утренняя зарядка" сначала показалась полетом:

Культ здорового духа и тела соседствует с откровенно коньюнктурными творениями Дейнеки и Самохвалова. Плакаты, рассчитанные на безграмотных людей, видимо, были очень востребованы в 1920-х

У каждого из художников есть "свои" "Ткачихи"

Вот эта подсветка хорошо заметна на фото ниже, эффект экрана возникает.

Эти три грации - какие-то работницы в перерыв, забыла какой профессии, но что-то с физическим трудом связано.

Эту картину, я в детстве увидела на марке, была меня такая, я ее хорошо (марку) помню. Оказывается, Самохвалов получил за нее много премий, в том числе международных, 1935 год. А футболку такую - хоть сейчас одень.

Некоторые картины - будто фотографии.

Помимо живописных полотен, в экспозиции представлены бронзовые статуэтки. Все то же здоровое (во всех смыслах, видимо) тело:

А это - фарфоровая часть выставки. Оба художника работали и с ним. Статуэтка женщины с пышными формами - понятно, но танк из фарфора? Такое вижу впервые.

Бытовые вещи - тарелки. Декор оригинальный - например, жезл милиционера отлично вписался в отделку:

На выставке, как, видимо, и в творчестве обоих художников, довольно много людей труда. Женщин, как мне показалось, больше. И все - такие кровь с молоком, заняты тяжелым физическим трудом. Вот ниже - "метростроевка". С отбойным молотком девушка, в таких ботинках, что и нынче в моде...

А здесь женщины с лопатой на первом плане и толкающие вагонетку - на дальнем. Да, еще на разгрузке - тоже дамы.

Эта девушка поднимает швеллер (кто не знает, такая стальная балка):

На противоходе - другие портреты. Оказывается, они у Д и С тоже были. Но вопрос - кто более женственнен "в кадре"?

Вот эта знакомя с детства картина. "Оборона Петрограда". Дейнека написал ее всего за неделю! Присущая ему графичность тут очевидна.

А были и такие работы:

В разделе "Мир" преобладают вот такие эпические многолюдные "портреты". Годы создания - 1934-1938. Женское собрание - как все одеты!

Спортсмены приветствуют Кирова - 1935.

Это что-то более позднее - типа демонстрация.

Это "Апасионата" - мне кажется вообще малореальным именно так собрать людей, просто написаны все подряд, типа срез общества.

Война - раздел выставки. Жаль, не было "Обороны Севастополя". А в кадре - идеологически выверенное полотно.

Это что-то армейское - кажется, называется "После учений".

Проект павильона СССР на Всемирной выставке в Париже в 1938-м.

И что осталось мною совершенно непонятым - так вот это футбольное поле с какой-то невнятной скульптурной группой, на поле категорически нельзя заходить. Хотя с чего бы? Это просто искусственный зеленого цвета коврик. В данном случае, мне кажется, устроители выставки, дали маху. Понять по этой "инсталляции", что оба автора любили футбол, можно с оооооочень большой натяжкой!

Итак, что в сухом остатке. В целом - впечатляюще. Не все "супер"картины художников представлены (причин может быть много, не в них дело). Ретроспектива их творчества стала понятна. Различить кто что написал - вот так, с лету, я, например, все равно не смогу. Какое личное впечатление сложилось о художниках - талант на службе конъюнктуре. И, если сегодня эти полотна "бьют" по мозгу и по эмоциям, то как они смотрелись в 1930-е годы???!! Вот это называется - искусство на службе у государства.