Я люблю живопись и в поездках всегда стараюсь посетить картинные галереи, но вот писать о галереях/картинах получается с трудом, потому как лично у меня восприятие идет на уровне эмоций, а эмоции нелегко облекать в слова, тем более спустя некоторое время.

Тем не менее, сегодня я постараюсь рассказать о лондонской Национальной картинной галерее, посетить которую для нас было "делом чести", так как она, как известно, входит в первую пятёрку самых посещаемых художественных музеев мира.

Кроме того, я знала, что в Национальной картинной галерее есть работы кисти Сандро Боттичелли, а это один из моих любимых мастеров, чьи картины, технику и стиль написания не спутаешь ни с каким другим.

Во Флоренции, в Галерее Уффици мы были восхищены его знаменитыми шедеврами "Рождение Венеры" и "Весна", и захотелось увидеть полотна этого художника и здесь.

Национальную картинную галерею найти несложно - она находится возле Трафальгарской площади ( м. Charing Cross).

Само посещение Галереи бесплатное, но на ресепшн можно взять аудиогид - это уже платно, стоимость не подскажу, так как сами не брали.

Ресепшн:

Рекламный стенд с предложением насладиться годом Тициана, Артемизии, Рафаэля, Дюрера.

На одной из стен - табличка с перечислением меценатов и пожертвователей - среди них Sotheby's, банк Credit Suisse и т. д.

Ну и каждый может внести свою лепту - разумеется, по желанию:

Так как мы пришли примерно за 1,5 часа до закрытия, народу в Галерее было не очень много.
Если не любите многолюдность, можно вполне рассмотреть такой вариант посещения.

На всех этажах имеется план Галереи с указанием наиболее значимых и рекомендуемых к просмотру шедевров живописи:

Красивейшие залы и подсвеченный атриум над головой:

Шелковые обои, лепнина на сводах, мраморный пол и колонны с позолотой - в таких изысканных интерьерах, среди картин великих мастеров чувствуется особая торжественность.

Сразу скажу, картин оочень много и всё охватить в отзыве просто невозможно. Остановлюсь на наиболее значимых живописцах и их работах, а также на тех картинах, которые произвели впечатление и затронули нас по каким-либо причинам.

Мы всегда обращаем внимание на картины, на которых изображена Венеция, так как после посещения Венецианского Карнавала, для нас этот уникальный город на воде стал вторым в нашем личном рейтинге (после пасмурного и туманного, но прекрасного Лондона).

Надо сказать, вид Венеции мало изменился со времен художника Каналетто - Колокольня Сан-Марко, Дворец Дожей, гондолы.

Ниже картина кисти П. Рубенса (считаю, что его работы по праву занимают свое место среди величайших творений живописцев) - портрет графа Бальдассаре Кастильоне является одним из шедевров Возрождения, был написан Рафаэлем, картина находится в парижском Лувре.
Рубенс был восхищен этой работой, и скопировал ее.

П. П. Рубенс"Портрет графа Бальдассаре Кастильоне, после Рафаэля"(1625-1628).

Завораживающий натюрморт с лобстером - восхитило то, насколько детально, живО и филигранно выписаны все предметы.
Достаточно взглянуть на рог, и рассмотреть, как он изображен : материал, из которого он сделан, его цвет и световые акценты.

В. Кальф"Натюрморт с рогом, лобстером и бокалами" (1653)

А вот еще один очаровательный натрюрморт, привлекший наше внимание.

Х. Зурбаран "Натюрморт с лимонами в плетеной корзине" (1543)

На следующем полотне хотелось бы обратить внимание на потрясающий оттенок накидки Мадонны - в 17 веке использовались только натуральные пигменты, и добиться такого глубокого цвета мог ультрамарин, используемый в те времена многими итальянскими художниками.

Сассоферрато"Мадонна в молитве" (1640-50)

Обожаем Караваджо, видели его работы и на выставке в Москве, и в Италии, это нечто невообразимое. Лица людей, фрукты, цветы - все как живое.

Караваджо"Мальчик, укушенный ящерицей" (1594)

Ниже - картина представителя испанской школы, Диего Веласкеса.

Диего Веласкес"Святой Иоанн Евангелист на острове Патмос" (1618-19)

Далее - зал с работами французских художников, братьев Леннен.

В семье было три брата, все трое - живописцы, но многие картины подписаны просто "Леннен", что затруднило идентификацию, поэтому картины братьев собраны вместе воедино в одном из залов.

За 1,5 часа до закрытия наполненность залов была примерно такова:

П. Бордоне"Пара влюбленных" (1555-60)

Есть в Галерее и масштабные картины - однако, по размеру они все же уступают суриковской "Боярыне Морозовой" или "Явлению Христа народу" А. Иванова в нашей Третьяковке.

Все полотна великолепны, но нет возможности (да и думаю, что это не нужно) описать каждый шедевр отдельно.

Мне очень нравится рассматривать портреты - представляю несколько портретов, которые обратили на себя мое внимание.

П. Бордоне "Портрет молодой женщины" (ок.1545)

Андреа дель Сарто "Портрет молодого мужчины" (ок.1517-1518)

Я. Тинторетто "Портрет Винченцо Морозини" (ок.1575-80)

Тинторетто прославился картинами на религиозные сюжеты, но на этом полотне"Святой Георгий, принцесса и дракон" (ок.1555) сюжет, скорее, сказочный.
Картина Тинторетто с подобным сюжетом находится в Эрмитаже.

Корреджо "Школа любви" (ок.1525)

Нам также удалось увидеть работы великого Микеланджело.

Панно "Погребение" ( датируется ок.1500) -документы свидетельствуют, что Микеланджело взял деньги за изготовление данного панно для церкви Сант-Агостино в Риме, но в итоге по неизвестным причинам не закончил свою работу, а полученное вознаграждение вернул.

На незакрашенном месте в правом нижнем углу должна была была быть изображена Дева Мария.

Вторая работа гения - "Манчестерская Мадонна" (ок.1497), названа так из-за того, что впервые была выставлена для широкой публики в Манчестере.

Относительно данной работы долгое время шли споры о ее принадлежности, но при помощи химической экспертизы удалось установить, что "Мадонна" все-таки является наследием Микеланджело Буонарроти.

На полотне Я. Госсарта "Адам и Ева" (ок. 1520) запечатлена история об "адамовом яблоке" - свидетельстве первородного греха. Кусок запретного плода, который вкусил Адам, застрял в горле, образовав кадык ( "адамово яблоко").

Картина "Уродливая герцогиня" К. Масси (ок.1513) мне показалась довольно оригинальной, искаженные пропорции лица герцогини очень напоминают карикатуру.
В аннотации в табличке к картине указывалось, что автор пытался высмеять пожилых женщин, пытающихся вернуть утраченную молодость.
Также было упомянуто, что данная картина вдохновила Леонардо да Винчи - каким образом, чем именно, об этом умолчали.
Мне стиль написания этого полотна напомнил образы Дюрера.

Полотно итальянского художника Гарофало "Святое семейство со святыми" (ок.1520-35) - младенец Христос приветствует своего двоюродного брата Иоанна Крестителя.
Иосиф с Марией сидят справа, Креститель предлагает Иисусу щегла - символ страданий и смерти ( по преданию, красное пятно птица приобрела, снимая шип со лба по пути Иисуса на Голгофу).

Еще одно полотно, повествующее о жизни Христа и святых.
Иоанн и Мария Магдалина готовятся нести тело Иисуса к гробнице в скале.
Ф. Франча "Оплакивание Христа" (ок.1510-1517).

Теперь представлю несколько работ Тициана.
Тициан - венецианский живописец, один из величайших художников.
Его картины можно встретить во всех знаменитых музеях мира - Лувр, Прадо, Уффици, Боргезе, Эрмитаж и т. д
Здесь они тоже представлены - вот три из них, на которых сделаю акцент.

Философская картина Тициана "Аллегория Времени, которым управляет Благоразумие» ( ок. 1565) была написана художником в зрелые годы.
Портреты Тициана, его сына и племянника объединены с головами волка, льва и собаки, что олицетворяет собой прошлое, настоящее, будущее и три возраста человека ( юность, зрелость, старость ).
Ключ к расшифровке аллегории картины заключается в надписи в верхней ее части - дословно: «Опираясь на прошлое, настоящее поступает благоразумно, чтобы не навредить будущему».

Тициан "Мадонна Альдобрандини. Мадонна с младенцем, святым Иоанном Крестителем и святой Катериной" (ок. 1530)

Тициан "Мадонна, кормящая младенца Христа" (1565)

Рембрандт - голландский художник, еще один крупнейший мастер с очень интересной биографией.

Рембрандт "Саския ван Эйленбюрх" (1635) - на этом полотне художник изобразил свою жену через год после свадьбы в романтическом облике пастушки или Флоры, римской богини весны.
Саския, дочь богатого мэра из Нидерландов умерла в возрасте 30 лет.

Как было указано на табличке - Вероятно, Рембрандт "Портрет Маргарет де Гир, жены Якоба Трипа"(1661).

И еще раз хочется восхититься великолепными интерьерами залов Галереи, даже мозаика на полу заслуживает отдельного внимания :

Очень красивые потолки с лепниной:

Ну и наконец, так называеиая "вишенка на торте", которую я так хотела "отпробовать" - ярчайший представитель Кватроченто, один из основных представителей флорентийской школы - гениальный Сандро Боттичелли.

"Венера и Мapс" (1483) - написана Боттичелли по заказу семьи Веспуччи. В образах Марса и Венеры- Джулиано Меддичи и Симонетта Веспуччи и их горячая любовь.

"Мистическое рождество" ( 1500) - картина несет в себе сюжет на священную религиозную тему таинства рождения Иисуса.
Одна из последних картин великого мастера.

В этом же зале находятся творения не менее великих живописцев -Леонардо Да Винчи, Перуджино, Рафаэль.

Леонардо Да Винчи "Мадонна в скалах" ( ок.1506-1508) - художник написал две практически ничем не отличающиеся друг от друга картины с одинаковой композицией, одинаковыми названиями.
Одна из них выставлена в Лувре, а другая здесь, в Лондонской Национальной галерее, она на фото внизу.

"Ангел в Зеленом с фиделью" (ок. 1490-9) был написан одним из сподвижников Леонардо Да Винчи для того же алтаря, что и "Мадонна в скалах".

П. Перуджино "Дева и младенец с Ангелом, Архангел Рафаил с Товией и Архангел Михаил" (ок.1496-1500 г. г.).

Б. Бермехо "Святой Михаил одерживает победу над дьяволом" (1468).
Бартоломео Бермехо - испанский художник, работал в Барселоне и Валенсии, техника его работ выполнена в стиле нидерландской школы.

Ну и прекрасное творение Рафаэля "Мадонна Ансидеи" (1505)

Подводя итог, хочется сказать, что на сегодняшний день в Галерее экспонируется более 2000 образцов западноевропейской живописи XIII - начала XX века, представлено большинство художественных школ от Ренессанса до импрессионизма, а
коллекция полотен одна из лучших в мире. Кстати, мне показалось, что здесь собрание гораздо богаче, чем в Лувре (но это лично мое ощущение, на истину не претендующее).

Я рекомендую обязательно побывать в Национальной картинной галерее как ценителям искусства, так и людям, не очень близким к нему - ведь никогда не поздно приобщиться .
Посещение Галереи даст положительные эмоции от прикосновения к миру мифов, грез, фантазий и драм - тем более, столько шедевров в одном месте, представлены известные на весь мир полотна.

На мой взгляд, одного дня в Галерее все-таки мало. Чтобы хорошо изучить полное собрание, потребуется несколько дней.