Доброго всем времени суток.
О музее Константина Васильевна, находящемся в Казани, я знала давненько. Поэтому, этой весной, собравшись в туристическую поездку в этот красивый город, я запланировала посещение и этого музея. Прежде всего потому, что с творчеством Васильева я была немного знакома ещё с советских времен. Мне нравились и, одновременно, вызывали сомнения его картины, посвящённые русской истории и славянской мифологии. А о его жизни я знала мало что, только то, что его не сильно признавал при жизни, и смерть его была загадочной, вызывала кривотолки. Отдельно изучением жизни и творчества я не занималась, но репродукции его картин на уроках использовала для иллюстраций к темам, посвящённым древнему русскому искусству, язычеству на Руси, славянский мифам. И в Казани мне как раз представился удачный случай понять истоки появления этих неоднозначных полотен.
Тем более, расположен музей Константина Васильева очень удачно: в променад зоне, на улице Баумана, среди всяких туристических завлекалочек, кафешек со вкусняшками ( Отзыв: Кафе "Trdelnik" (Россия, Казань) - Обычный фаст-фуд), лавочек с казанскими сувенирами.

Вход в музей расположен с фасада одного из старинных зданий, составляющих неповторимый колорит этого весьма популярного туристического места. Через квартал от Старой проломной аптеки, тоже являющейся неким культурным раритетом, оставляющим неизгладимое впечатление на туриста ( Отзыв: Старая проломная аптека (Россия, Казань) - Аптека - музей)

По большому счету, если бы я не видела место расположения музея на интерактивной карте Казани, то я бы прошла мимо этого входа. Так как он не особенно выделяется среди входов в многочисленные туристические объекты. Мне надо было приглядываться к вывескам, чтобы не пропустить эту, яркую, не похожую на другие своим стилем, вывеску.
Зайдя сюда, мы оказались у подножия довольно крутой лестницы, уводящей нас на второй этаж. А там, мы оказались в анфиладе небольших, аккуратные помещений со стойкой администратора, кассой, гардеробом, сувенирной лавкой и началом экспозиции.

Здесь мы с подругой весьма порадовалась, так как билеты нам достались бесплатно. Оказалось, что пенсионеры сюда идут за символическую цену, а Ветераны труда (кем мы являемся) проходят бесплатно. Кассир спросила нас ещё и об инвалидности. Но так как у нас её нет (дай Бог, и не будет), то об этом бонусе мы ничего не узнали. Сначала я со смехом подумала, что инвалидам ещё и доплачивают, а потом решила, что им предоставляют бесплатно гида (или дарят печатную продукцию).

Но гид здесь особенно не нужен, так как в музее есть услуга бесплатного аудио гида. Мы этой услугой не воспользовались, устав предварительно от обширной информации, полученной на экскурсии, с которой только что приехали.

В конце концов, сейчас найти информацию в Интернете об интересующей нас личности очень легко.

Тем более, и печатных изданий о жизни и творчестве Константина Васильева выпущено много.

Конечно же, в преддверии живописной экспозиции выставлены фотографии Константина, сделанные в разные годы его жизни. Фотографии будут встречаться и в залах с живописными полотнами, как и печатная биография художника.

Художника философа и историка, глубоко патриотичного и, насколько я поняла, религиозного к концу своей короткой жизни.

И я согласна, что среди этих фотографий и жизнеописания органично смотрится этот портрет русской девушки. Его я часто встречала в журналах, выпускаемых ещё в СССР ("Работница", "Крестьянка"). Хотя сказать, что Васильев был признан в советское время нельзя. Так как стилистика многих его картин своеобразная, имеет двойственную идеологическую подоплеку, что в советские времена преследовалось.
Но эта прекрасная русская девушка со свечнюой (и другие интерпретации этой картины), ждущая у окна своего любимого, безусловно является вечным символом красоты, верности, любви.

Другой портрет, который оказался в начале экспозиции не в хронологии с другими работами Васильева, это портрет Фёдора Михайловича Достоевского. Творчество и личность которого тоже повлияло на мировоззрение художника.

И вот автопортрет Константина Васильева, который расположен в зале с картинами зрелого периода творчества. Мне показалось, что здесь он изобразил себя в образе Достоевского. И обратите внимание на предметы-символы в его руке. Именно в них я вижу для себя ту непонятную и тёмную для меня сторону его творческой философии. Это же германские символы: орёл (не наш, российский, двуглавый, а тот, какой мы видим в фильмах о фашистской Германии) и молот.

И тут же он создаёт ещё один портрет Достоевского. В котором тоже появляется символ. Это - свеча. Все та же свеча, что мы видели на протрете русской красавицы, ожидающей любимого. Свеча, как символ надежды и добра.

Портреты Васильева можно отнести к психологическим, так как за внешней добротностью живописи художника виден неоднозначность характера персонажей. Как, например, в другом автопортрете, тоже относящемся к зрелом периоду творчества.

Хороши портреты сестры художника, Валентины. Её Константин боготворил, часто писал в окружении природы. Тем самым уподабливая её образ лесной богине или нимфе.

К сожалению, девушка рано ушла из жизни.

Другой женский портрет удивляет своей сексуальность, казалось бы, прикрытой академической манерой. Картина мне кажется уж слишком "вылизаной". Ни одного случайного мазочка, ни одного резкого перехода из тона в тон, из оттенка в оттенок. При этом я не рассмотрела глубины, которое достигается лессировками.
Но как великолепно смог художник написать страстный взгляд этой роскошной женщины - вамп, эти ниспадающие потоки золотых волос, напоминающие гриву лошади, красивое холеное тело, которому тесно в платье. А эта роза, провокационно лежащая в изгибе ног...

Рассматривая эти портреты, я, вдруг, поняла, что Васильев был известным художником в 80-х годах. Хотя я помню только его картины из русской истории. Но и некоторые портреты, представленные в этой экспозиции, тоже часто печатали известные журналы. То есть, о художнике говорили.

Например этот прекрасный портрет маршала Георгия Жукова. Художник как будто отчеканил черты лица Маршала Победы.

Но около этого портрета я и вспомнила те работы художника, с которыми никак не согласна. Это картины художественного цикла, посвящённого парад 1941-го года. Так как в собрании казанского музея этих работ я не нашла, то для иллюстрации скачала с Интернета и представила скрины в коллаже снизу.
Образы солдат в них представлены, на мой взгляд, в концепции немецкого искусства времен фашистской Германии. На первом полотне ряды абсолютно одинаковых советских солдат шагают по Красной площади, подобно пешкам на шахматной доске. Минин и Пожарский благословляют их на подвиг и смерть. Люди кажутся безликими единицами. Хотя, если вспомнить кинорепортаж с этого парада, операторы военного времени смогли показать патриотическое воодушевление, переживаемое разными по характеру, внешности и мировоззрение людьми. Именно поэтому мы воспринимаем эту хронику, как рассказ о наших отцах и дедах, погибших, но победивших в этой войне.
Вторая картина на скриншотах меня вообще выгоняет в дрожь. Нет, не от воодушевление, а от полного неприятия. Неприятие образов советских солдат, точь в точь повторяющих образы фашистских "нибелунгов", растиражированных фашистским искусством, белокурых бестий, "прекрасных" и беспощадных. Ну, как я могу этих персонажей соотрести с нашими русскими, татарскими, белорусским и т. д. солдатами, с их разнообразными лицами, эмоциями.
И этот портрет Маршала Победы тоже слишком символичен. Мне кажется, что личность Жукова столь мощная, что не требует дополнительного антураж в виде баталий на заднем фоне, поверженных знамен.

В музее мне показалось особенно интересным то, что здесь можно рассмотреть и циклы юношеский работ Константина Васильева. И узнать о его творческих пристрастия, которые менялись на протяжении его, довольно короткой, жизни (он прожил 34 года).
Здесь есть и его, по сути, детские работы, которые он писал, скорее всего, в школе-интернате при Московском государственном институте имени Репина, куда Васильев поступил в 11 лет.
Так как эти этюды выполнены в реалистической манере.

Но далее мы видим циклы формалистических работ, созданных художником в период его обучения в Казанском художественном училище, куда Васильев поступил в 15 лет и окончил с отличием в 1961 году.
Здесь мы видим сюрреалистические опусы. В советское время (время тотального "властвования" концепции стиля и идеологии советского реализма) эти графические листы конечно же вызывали интерес, споры. Но сейчас этот стиль уже стал историей.

Хорошо то, что все работы, показывающие изменение художественной концепции художника, сопровождаются фотовыставкой (фотографии располагаются в хронологии, в витринах, стоящих под циклами работ). Здесь можно увидеть и самого Константина, и круг людей, окружавший его.

Разнообразие стилей, в которых работал юный Васильев удивляет. Это и карандашный автопортрет, напоминающий автопортрет Дюрера, созданный в подростковом возрасте. Это опусы, напоминающие потоки и вихри мазков на картинах Джеймса Поллока.

Следующий графический цикл мне известен. В нем художник изобразил великих композиторов и театральных деятелей в острой, порой футуристической, манере. Меня не устраивает в них тот момент, что многие явно сделаны с фотографий или известных портретов других художников.

В каких-то листах можно увидеть влияние Матисса.

В одном из первых залов встретилась нам и витрина с фотографиями политиков, посетившими музей в разное время. Мне они показались здесь неуместны, но для музея, конечно-же, они показательные.

Так как жизнь художника была, на мой взгляд, трагичной. Он не был признан, часто подвергался критике и погиб, как-то, странно.

Он был одинок, во всяком случае, официально не был в браке. Жил больше своим творчеством. Общался, в основном, с богемой. Не удивлюсь, если злоупотреблял алкоголем. Потерял близких рано. В раннем детстве жил в нищете (сказалось военное и послевоенное детство). Да, и в более зрелые годы особого достатка у него не было.

Поэтому он много читал, слушал классическую музыку. Думаю, что с детства уходил в мир фантазийи иллюзий. Поэтому тема скандинавских и русских мифов в конце-концов стала доминирующей в его творчестве.
Цикл, навеяный скандинавскими и германскими мифами, ярок, но мне он не близок. Навеян он циклом опер Рихарда Вагнера "Кольцо Нибелунгов".

А вот картины с портретами славянских бодеств, русских, сказочных персонажей, как я уже писала выше, часто использую на уроках.

А у какого же ещё художника найдёшь эти прекрасные образы, приукрашенные художником, создававшим своего рода символы. Символ-воин. Символ-жрец. Символ-женщина, хранительница любви и семьи.

В этих работах преобладает холодный жемчужный колорит.

Композиция не сложная. Преобладают вертикали и горизонтали. В композиции видно, что художник получил образование декоратора (тема диплома - декорации к опере Римского-Корсакова "Снегурочка") .

В центре располагается главный персонаж, фигура которого выделяется на светлой полосе неба или высветленного пространства (поляны, озера и тому подобное), а деревья, тучи или строения располагаются по бокам, подобно кулисам.

Эмоции персонажей представлены театрально. Лица, фигуры прекрасны, без изъянов. Напоминают актёров, одетых в тщательно продуманные театральные костюмы, накрашенных и напомаженных.

В этом видно главное отличие работ Васильева от известных картин Виктора Васнецова, тоже созданных по мотивам русских сказок и были. Про творческую манеру и мастерство художников много писать не буду, так как Васнецов - великий мастер. Но мне Васнецов ближе ещё и тем, что на его картинах изображены реальные люди, с реальными эмоциями, писанные с обычных моделей, но приукрашенные гениальным видением художника. А у Васильева я вижу персонажей, напоминающих восковые фигуры.

Тем не менее, этот музей меня весьма впечатлил уже в начале просмотра экспозиции. Есть в нем некая необычная атмосфера, которую ощущают и люди, не имеющие пристрастия к живописи.

Как, например, мою подругу, программиста, всю жизнь проработавшую на оборону нашей необъятной страны.
Потому что невозможно не впечатлиться мистической энергетикой картин Васильева.
"Человек с филином" - одно из самых известных полотен.

Варианты девушек со свечой.

Из которых наиболее понятна мне последняя, на фото ниже. Так как в ней больше всего проявились индивидуальные черты, не выхолощенные идеей художника.

"Жница" - это одна из самых не любимых мною картин художника. Я вижу жестокое русалочье лицо, обрамленное острым жалом серпа.

Но зато пейзажи мне понравились.

Они скромны и сказочных. В них есть тихое очарование.

Сдержанная красота русской природы.

Но блинный пейзаж, который художник сочиняет, почти один в один повторяет пейзажи Ильи Глазунова, на полотнах серии, посвящённой русской истории и Куликовской битве.

Мне понравилось в музее и то, что в одном из залов воссоздан уголок студии, где творил художник.

Удивляешься тому, какое большое творческое наследие оставил Константин Васильев. По сути, за 15 лет самостоятельного творчества, после получения диплома, он создал такое количество полотен, что хватило на два музея, и многое разошлись по другим коллекциям, частным собраниям.

И все работы не являются халтурой.

О его картинах можно спорить, но обвинить в халтуре нельзя. Тем он и особо подкупает всех посетителей музея.
ПОДВЕДУ ИТОГИ.
Плюсы:
1. Музей создан грамотно. Ничего в экспозиции не отвлекает от картин художника, хотя дополнительной информации представлено много.
2. Реальные цены на билеты, и хорошие скидки для разных категорий посетителей. Благодаря чему, мы прошли бесплатно.
3. Есть бесплатный аудиогид.
4. Творчество художника самобытно и разнообразно. Многие картины хорошо известны. Репродукции некоторых можно встретить в учебниках, популярной литературе.
Минусы:
1. Не все в творчестве художника можно принять.
В любом случае, этот музей стоит посетить, особенно с детьми. Так как необычные картины близки к стилю фэнтези. Только тема этих работ это, в основном, не средневековые европейские мифы, а славянские и русские.
Поставлю 5+.
И спасибо всем, кто прочитал и оценил мой отзыв.