Посещение Русского музея было в наших обязательных планах перед поездкой в Санкт-Петербург, можно сказать, оно было включено в программу-минимум. Только вот изначально мы планировали посетить Михайловсий дворец, где находится большая экспозиционная часть коллекции, причём там собраны картины самых любимых художников сына: Айвазовского, Брюллова, Шишкина, Тропинина и так далее. Сыну хотелось увидеть полотна великих мастеров вживую. Билеты решено было приобрести заранее, онлайн. Но, когда я зашла на сайт Русского музея, чтобы приобрести билеты, увидела, что в те дни, когда мы будем в Питере, в корпусе Бенуа будет проходить временная выставка картин И. И. Шишкина. Шишкин - любимый художник сына, он так мечтал увидеть его полотна вживую. Такую невероятную возможность мы пропустить никак не могли и переиграли свои планы насчёт Русского музея в пользу корпуса Бенуа. Про выставку Шишкина у меня есть отдельный отзыв, а сейчас будет о постоянной экспозиции.
Русский музей - это целый музейный комплекс, включающий в себя, кроме упомянутых мной двух зданий, ещё и Мраморный и Строгановский дворцы, Летний сад, Михайловский сад, Летний дворец Петра первого и другие.
Несколько слов о здании музея, в котором побывали мы. Корпус Бенуа расположен по адресу: канал Грибоедова, 2. Здание было построено в 1914-1920-е годы по проекту Л. Н. Бенуа и О. С. Овсянникова как выставочный павильон Академии художеств. Общая площадь превышает 10000 кв. метров. Основная экспозиция расположена на втором этаже, а временные выставки, как например, выставка "И. И. Шишкин", проходят на первом.
Я уже упомянула, что билеты мы покупали заранее, через сайт Русского музея. Там сейчас также, как и в Эрмитаже организовано посещение по сеансам. Но сразу скажу, что мы бы без проблем смогли попасть в музей и если бы решили приобрести билеты в кассе. Такого ажиотажа, как в Эрмитаже, здесь нет. Но всё равно сделали правильно, заранее подготовившись - не пришлось стоять в очередь в кассу. Стоимость билетов: 300 рублей взрослый; сын, как школьник проходит бесплатно.
Постоянная экспозиция этого музея включает в себя залы с выставками "Русское искусство конца XIX — начала XX веков" и "Русское искусство XX века".
Сразу скажу, что экспозиция обширная, залов много. Конечно, мы с сыном обошли все залы, посмотрели все работы. Но где-то не задерживались надолго, просто ознакомившись с работами того или иного художника, а где-то "зависли" подольше. Сейчас покажу фотографии, потому что голый текст, наверное, читать утомительно.
Авангард в живописи - не наше любимое направление. Конечно, я понимаю его символизм и новаторство, основную концепцию, влияние на развитие искусства и поиск новых направлений, но полюбить это течение так и не смогла. Хотя мысленную галочку для себя поставила - я видела эти картины воочию!
П. Н. Филонов "Рыбачья шхуна".

А. А. Экстер "Город ночью".

Но могу сказать, что творчество многих художников открываешь для себя заново, видя их картины не на страницах альбомов или экране компьютера, а в музейном зале. "Замыленное" восприятие отходит на второй план и хрестоматийные полотна, которые мы все видели в качестве репродукций в том или ином виде, поражают, удивляют, вдохновляют. Так, к примеру, в этот раз я совершенно по-иному посмотрела на творчество Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина.

Это портрет А. А. Ахматовой кисти Петрова-Водкина. А вот, какой увидел поэтессу Н. И. Альтман.

Мне лично оба портрета нравятся, не смогу решить, какой из них лучше.

А ещё меня поразили картины Борисова-Мусатова, которые до этого особо не впечатляли. Кстати, вы знаете, какое редкое и необычное отчество у этого художника? Его полное имя Виктор Эльпидифорович. Я обратила внимание на даты жизни художника: он прожил короткую жизнь - всего 35 лет. Заинтересовавшись его судьбой, узнала: в трёхлетнем возрасте будущий художник неудачно упал со скамейки и получил тяжёлую травму позвоночника. В результате у него начал расти горб, а проблемы со здоровьем преследовали всю жизнь.
На этой картине художник изобразил себя рядом с сестрой Еленой.

Себя он деликатно отодвинул к самому краю картины, а сестре посвятил больше пространства. Она изображена прекрасной задумчивой дамой в воздушном светлом платье.
Вообще, полотна Борисова-Мусатова отличает какая-то воздушность, нежность и в то же время лёгкая грусть, ностальгия. Герои его картин, часто находящиеся в прекрасном летнем или цветущем весеннем саду, печальны и задумчивы, погружены в свои мысли.

Сделаю небольшое отступление. Это касается темы, которую я уже озвучила: насколько по-другому смотрятся картины вживую. С недавних пор в школах введён новый устный экзамен, где проверяют умение учеников рассуждать на какие-либо темы. Вчера у сына был как раз такой экзамен в тестовом режиме. Он выбрал для себя тему "Музеи". На подготовку даётся две минуты, потом ученик устно в десяти предложениях раскрывает предложенную тему и отвечает на дополнительные вопросы. Так вот среди вопросов был и такой: "Как ты считаешь, нужны ли современным людям музеи и выставки или достаточно того, что можно увидеть по телевизору или в интернете?". Сын, не сомневаясь ответил: "Конечно, музеи и выставки нужны!" В качестве примера привёл это наше посещение Русского музея. И я, конечно, полностью согласна с мнением сына.

Идём дальше. Зал с полотнами М. В. Нестерова созвучен по настроению картинам Борисова-Мусатова: та же меланхолия, лёгкая грусть, неяркие краски. Только Нестеров чаще изображает осенние пейзажи. И главными героями часто становятся не прекрасные дамы, как у Борисова-Мусатова, а монахи и русские святые. Но как же прекрасны их глаза, часто смиренно опущенные, но полные света и духовного начала.

Кстати, Нестеров - один из моих любимых художников. Просто наслаждалась его работами, выставленными в корпусе Бенуа!

Пейзаж с сиренью Герасимова вторит настроению, подаренному предыдущими художниками. Но от него всё же веет весной, свежестью, обновлением.

Совсем другие по настроению и яркости красок картины в следующем зале, где собраны полотна Пластова, Яблонской и других советских живописцев. Картины полны солнца, радости, жажды жизни, плещущей через край энергией.

Советское искусство не могло не отразить какие-то бытовые и исторические вехи нашей страны. Успехи в спорте, авиации, а затем трудные годы войны, последовавшая эпоха дефицита и очередей. Всё это есть в картинах советских художников.

Несколько понравившихся картин просто без комментариев.
Я. И. Крестовский "Часовщики".

Е. Е. Моисеенко "Из детства".

Ещё одна картина, запечатлевшая стайку детей.

Боюсь, лимит на фото скоро иссякнет, поэтому спешу показать картины обожаемых
мной Бориса Кустодиева...

... и Валентина Серова.

Ну и оставшееся место под фотографии я выделяю под свою любимую тему фарфора. Покажу небольшую часть из того, что представлено в музейных залах.

Вот и всё, 50 фотографий... Больше нельзя.
Советую ли я Русский музей и в частности корпус Бенуа к посещению? Наверное, это и так понятно. А мы теперь будем мечтать побывать и в других зданиях Русского музея, чтобы увидеть картины великих русских живописцев. Хорошо, когда есть планы и мечты. Рано или поздно они осуществятся.
От вас, друзья, в комментариях буду ждать ваших впечатлений и поделитесь, если хотите, тем, какие из картин, которые я показала, вам наиболее близки по настроению. Мне, правда, очень интересно узнать.
Всем нам желаю, чтобы ситуация с пандемией повернула в лучшую сторону. И мы спокойно могли посещать музеи без всяких масок и ограничений!