Творческие люди частенько пробуют свои силы в разных ипостасях – пишут картины, увлекаются фотографией, начинают писать книги, пробуют себя в парфюмерии, скульптуре, дизайнерстве, кулинарии. Не стал исключением и лидер группы «Звери» Рома Билык, более известный под псевдонимом Рома Зверь. В минувший понедельник, 13 марта 2017 года, на территории выставочного пространства «Эрарта» в Санкт-Петербурге прошла творческая встреча, посвященная открытию его персональной фотовыставки «Моменты». Я и моя мама получили приглашение на данное мероприятие, поскольку являемся обладателями годового абонемента в этой галерее, поэтому сегодняшний обзор будет посвящен открытию этой интересной выставки.

Плотный гастрольный график, опубликованная книга, запущенная под собственным брендом линия одежды – всё это будни Ромы Зверя. Но в последние несколько лет к ним добавилось еще и стремление запечатлевать интересные жизненные моменты в виде снимков. Я не считаю себя фанатом творчества группы «Звери» (в принципе, не склонна «фанатеть» от кого бы то ни было), но достаточно давно с ним знакома. Мне нравится их жизнеутверждающие, драйвовые, позитивные композиции и клипы, наполненные жизнью, энергией и юмором. Разумеется, мне было интересно узнать о солисте группы нечто новое, тем более, что я и сама увлекаюсь фотографией.

Кстати, это уже вторая фотовыставка – первая прошла осенью прошлого года в Москве в «Шоколадном цехе» (бывшая фабрика «Красный Октябрь»). И особенно меня тронуло то, что тогда собранные деньги были направлены на благотворительные цели – в фонд «Нужна помощь».

{!} О МЕРОПРИЯТИИ:
Это не первая выставка, которую я смотрю в «Эрарте», доводилось мне бывать и на открытиях некоторых из них. Но столько народа мне здесь видеть еще не доводилось. Вот, так придешь в кассу, увидишь нескончаемый «хвост» и сразу понимаешь, что личность автора очень популярна. Хорошо, что обладатели годовых абонементов получают билеты в специальной кассе «Экспресс-проход», в противном случае не уверена, что вообще смогла бы попасть на мероприятие, когда выступал сам автор.

Выставка разместилась на одном из этажей галереи в крыле временных экспозиций и заняла два зала. Перед входом как обычно красуется тумба с названием мероприятия. Собственно авторская встреча проходила в первом же зале. Правда, туда еще надо было «просочиться» - народу было столько, что буквально яблоку упасть было некуда. И мне очень не понравилось, что было невероятно душно, но это вопрос скорее к организаторам, нежели к автору работ.

Роман в окружении многочисленных заинтересованных слушателей рассказывал о своем неожиданном увлечении.

Слышно его было прекрасно, причем в обоих залах – тут уж организаторы постарались на славу и установили необходимое оборудование.

В атмосфере приглушенного освещения «разливался» спокойный голос с приятной хрипотцой, а вот увидеть кумира вблизи могли лишь те, кто успел прийти пораньше и занять «места» в первом ряду. Я не любитель толкаться в давке, мне важнее было увидеть сами работы и услышать комментарии автора – и осуществить это получилось в полной мере. Мне понравилась манера общения Романа – без «понтов», наравне, что называется, «на расстоянии вытянутой руки». Но при этом чувствовалось, что автор держит разумную дистанцию и не впускает людей в свой внутренний мир дальше, чем это необходимо, чем ему комфортно. В своей яркой красной кожаной куртке и со взъерошенной прической на голове, ставшей его визитной карточкой, он рассказывал о том, как пришел к миру фотографии, какой пользуется аппаратурой, что и как снимает и, конечно, давал советы начинающим фотографам и отвечал на вопросы гостей.

Оказалось, что специальных курсов он не заканчивал, фотография для него это все-таки хобби. Необходимую для создания кадров информацию он черпал либо на бескрайних просторах интернета, либо в беседах со знакомыми фотографами.

Одним из важных ориентиров автор считает для себя умение пользоваться настройками фототехники. Сделанные кадры и сам не обрабатывает в редакторах, и другим не советует.

Роман рассказал и о самой фототехнике, которой пользуется. Оказалось, что это довольно внушительная коллекция пленочных фотоаппаратов. При этом любимыми считает несколько моделей: из числа среднего формата он предпочитает фотоаппараты от «Hasselblad» и «Graflex», а из узкоформатных, так называемую «Лейку» («Leica»). Однако, создание фотографий – это вопрос, скорее, не технической оснащенности, а взгляда автора, как считает Роман Билык, поэтому наряду с профессиональной техникой вы совершенно спокойно можете встретить и работы, сделанные на телефон, и уверяю вас, они будут ничуть не хуже.

Конечно, присутствующих интересовало, как фотография вошла в жизнь артиста. К этому увлечению Роман относится, скорее, как хобби, и говорит, что оно появилось в его жизни порядка восьми лет назад. В силу профессии ему неизбежно и самому приходится сталкиваться с многочисленными фотосессиями, в которых он выступает в качестве главного персонажа и модели. Постепенно он начал обращать внимание на то, как работают фотографы, на что обращают внимание, какую технику и методы съемки используют. А потом и собственные творческие эксперименты начались. Как сказал Рома Зверь: «Благодаря своей профессии я много путешествую; хотелось запечатлеть некоторые моменты, которые я видел, поэтому увлечение фотографией переросло во что-то большее». В итоге за несколько лет скопилась довольно внушительная коллекция снимков, часть из которых выложена в Инстаграме музыканта. Работы обрастали многочисленными лайками и вереницами комментариев, друзья все больше стали «наседать» и говорить о том, что непременно нужно устроить выставку, и в какой-то момент Роман сдался под напором общественности. =)

На выставке представлены работы, которые охватывают период с 2009 по 2016 годы и условно они подразделены на три смысловых блока. Первый раздел включает в себя аналоговые фотографии узкого формата, созданные при помощи Leica M и Сontax T2, и среднего формата, снятые фотоаппаратами Graflex Norita, Hasselblad и Exakta 66. Второй блок включает цифровые снимки – для их создания была задействована аппаратура от Sony и Canon. И, наконец, третий блок посвящен кадрам, снятым на камеру смартфона. За время своих гастрольных путешествий по миру, музыкант посетил более 150 городов, в результате чего получилась целая серия разноплановых снимков.

Стиль своих работ Роман охарактеризовал, как «РЕПОРТАЖНАЯ СЪЕМКА». Появился он с одной стороны с необходимостью снимать фактически «на ходу» (во время отдыха ли или же во время гастрольных путешествий, но все они, так или иначе, создавались «в движении»). С другой стороны, этот формат интересен музыканту еще и с той точки зрения, что здесь много неожиданного, мистического, герой, словно, «получается из ниоткуда», говорит Билык. Здесь нет искусственности и предсказуемости, свойственной жанровой фотографии, где есть заранее определенная модель и прописаны ее внешний вид и поведение. В «репортаже» много неконтролируемых переменных, тех самых моментов, за которыми крайне любопытно наблюдать – именно этим он интересен автору. И первое, с чего в данном случае стоит начать – это найти «место» - оно обязательно должно чем-то заинтересовать, привлечь внимание, а дальше уже дело «техники» - остается лишь немного подождать, пока не появится интересный персонаж, который и станет героем снимка. В результате этих наблюдений и появляются эти самые «фотомоменты», а выбор техники – уже дело второстепенное – оно зависит от настроения, обстоятельств и наличия свободного времени.

Через свои фотографии Роман стремится не просто показать те мгновения жизни, которые ему запомнились, но еще и поделиться своими эмоциональными переживаниями, ведь кадры, запечатленные на снимках – это не просто срез жизни, это еще и отображение того, что волновало, тревожило автора в момент их создания.

И еще мне запомнилось пожелание Романа начинающим авторам. Для того, чтобы получить достойный внимания кадр, он рекомендует не торопиться уходить с места съемки, попробовать разные ракурсы. И, самое важное: ходить на фотоохоту в одиночестве, чтобы никто не торопил и не отвлекал – тогда можно дождаться того самого «хорошего кадра».

Разумеется, на мероприятии присутствовало изрядное число представителей журналисткой братии, которые то и дело создавали собственные фотокадры и брали интервью у некоторых присутствующих.

Кроме того, специально для выставки было выпущено издание с ограниченным тиражом – это книга фотографий под названием «Возможности». При желании ее можно было приобрести, особенно учитывая, что в нее вошло значительно больше фотографий, нежели было представлено на выставке.

~~~ ЧТО ИНТЕРЕСНОГО ПРЕДСТАВЛЕНО~~~:
Прежде чем начать знакомить вас с фотоработами, представленными на выставке, хочу сказать несколько общих слов о них. Большая часть работ – это черно-белые снимки. Поскольку это «репортажная съемка», то здесь нет, так называемых, «постановочных фото». Да и практически все люди, попавшие в кадр – действующие персонажи на снимках – это люди не знакомые, встретившиеся совершенно случайно. Так что не стоит искать среди них что-то связанное с творчеством группы «Звери» - данная фотовыставка это совершенно друг срез креативных экспериментов Билыка.

Формат данной статьи не позволяет рассказать обо всем увиденном, поэтому мне приходилось выбирать, о чем рассказать. Какие-то работы понравились мне больше, какие-то меньше, но определенно могу сказать, что я не жалею, что попала на это мероприятие. Это возможность не просто узнать что-то новое об известном человеке, но и приобщиться к прекрасному, к миру фотографии – увидеть необычные ракурсы и мгновения, собранные в разных уголках мира.

Все экспонаты для выставки были подготовлены при помощи цифровой печати снимков на пенокартон [между прочим, дорогостоящее удовольствие, я читала, что на все про все ушло порядка 500 000 рублей].

Поскольку народу на вернисаже было выразительно (!) много, то фотографировать приходилось «кусками», не в той очередности, в которой работы были представлены в залах.

«Португалия, район Эрисейра» (2015 г., 90х50 см).

Любопытная работа – чайка заснята в мгновение «до» - еще несколько долей секунд: птица «оторвется» от бортика и взмоет в небо, а сейчас она лишь готовится к взлету: вытянулась «в струнку» и широко взмахнула крыльями.

«Остров Бали» (2013 г., 90х50 см).

Одна из работ, которая запомнилась мне больше всего. С одной стороны внимание привлекает ее силуэтность, с другой то, как удивительно падает свет. Он эфемерно просачивается и, словно, световым кружевом озаряет вечереющее море.

«Севастополь» (2012 г., 90х60 см).

Еще одна «секунда до…» - здесь нашим глазам предстает каменная набережная Севастополя, и девочка, которая вот-вот совершит прыжок в воды Черного моря.

«Киев, Парк Тараса Шевченко» (2009 г., 90х60 см, снято на «leica m7»).

Пара мужчин в возрасте увлеченно разыгрывают шахматную партию – любо-дорого посмотреть. Между прочим, прекрасное времяпровождение: и интересно, и полезно – те люди, которые до глубокой старости активно используют интеллект, значительно снижают возможность появления заболеваний, связанных с дегенерацией клеток мозга (болезнь Альцгеймера и проч.). Например, возьмем писателей – знаете ли вы хоть один случай, чтобы у людей подобного интеллектуального труда были зафиксированы подобные симптомы?! Вообще в природе ловко продумано: всё, что не используется – со временем атрофируется (мышцы, мозг и проч.). И, наоборот, всё, что задействовано активно, в итоге продлевает срок своего жизненного существования. Рекомендую об этом задуматься. =)

«Таиланд. Рыбак» (2014 г., 90х70 см, снято на «leica m7»).

Рыбак, вернувшийся с «морской работы» - загорелый, подтянутый, лицо его испещрено морщинами от постоянного пребывания на солнце, а взгляд сосредоточенно-задумчиво устремлен вдаль. Изюминку работе придает центральный акцент – фигура рыбака и его лодка видны очень четко – они «в фокусе», а все остальное – размыто и угадывается лишь силуэтно.

«Амстердам» (2012 г. 51х75 см).

Необычная велосипедная прогулка – еще бы, ведь на голове у одной из героинь на голове развевается фата невесты. =)

«Париж, свадебный салон» (2013 г., 60х90 см).

Витрина свадебного салона, видная со стороны улицы, две посетительницы, изучающие ее содержимое, и чем-то недовольный мужчина, стоящий в дверях – по всей видимости, хозяин заведения. Вид у него такой, как будто предыдущий посетитель «забыл» с ним расплатиться за покупки – уж больно он сердитый! =)

«Париж» (2013 г., 60х90 см).

«Остров Бали» (2012 г., 33х60 см).

«Париж» (2013 г., 40х60 см).

Очень необычная работа – на ней изображен мальчик, накидывающий футбольный мяч. Тени падают очень причудливо, в итоге получается необычное сочетание объемно-силуэтного изображения.

«Украина. Марина и чеснок» (2009 г., фрагмент, 80х80 см, снято на «canon mark 2»).

Очень простая и вместе с тем крайне любопытная работа. В одном кадре совмещен расплывчатый силуэт девушки и четко очерченная головка чеснока. Есть в этом снимке нечто притягивающе-мистическое.

«Италия, Флоренция, опора старинного моста» (2012 г., 142х80 см).

Пробиться к этой работе было особенно сложно – каждый норовил сделать снимок на ее фоне. Это и не удивительно, ведь в кадр попала «стоянка» свободолюбивых чаек.

Птиц много, но каждая отображена очень четко и детализированно.

При этом создается ощущение, что птицы не просто все разные, но еще и отличаются по характеру и эмоциональному состоянию.

Я вижу здесь птиц: любопытно-удивленную, надменную, задумчивую, устало-сонную, настороженную.

«Амстердам» (2011 г., 49х75 см, снято на «canon mark 2»).

Веселая зарисовка на тему катания на коньках. Ну, кто из нас хоть раз не ездил с падениями?! – все с этого начинали, а некоторые так и вовсе норовят кувырнуться специально, да половчее. Хорошо хоть лед на реке еще достаточно крепкий, и последствия пируэтов не закончились плачевно. Кстати, еще одна полусилуэтная работа, что придает восприятию снимка особого очарования. Кстати, для жителей Нидерландов, катание на коньках – это не просто зимняя забава, но еще и удобный вид транспорта. Ведь у них много каналов, которые зимой естественно покрываются льдом, - не удивительно, что горожане в эту пору стремятся встать на коньки. Кто знает, может быть в связи с этой повсеместной ежегодной практикой, эта страна получает такое невероятное количество медалей в конькобежном спорте?! =)

«Португалия, Эрисейра» (2016 г., 60х106 см).

В какой-то момент мне показалось, что это сам автор. Я знаю, что он любит море, и «серфит» на пару со своей старшей дочерью. Но у солиста группы «Звери» уж больно приметные тату, поэтому присмотревшись повнимательнее, я прихожу к выводу, что это совсем не он.

«Тель-Авив» (2014 г., 55х100 см).

«Португалия, Назаре» (2016 г., 60х106 см, снято на «Sony A7s II»).

Невероятно классный, яркий и сочный кадр – мгновение из жизни, точнее из минут отдыха, девушек то ли серферов, то ли дайверов. Мы видим небольшой трейлер, барышень, сидящих на его крыше и наслаждающихся солнцем и морем, и, конечно, замечаем их колоритные гидрокостюмы, висящие на дверце машины.

«Крым, Балаклава, «До свидания, Лето. До скорой»» (2012 г., 50х75 см).

«Остров Бали» (2013 г., 75х50 см).

Очень милое фото с двумя, по всей видимости, сестричками-островитянками.

«Остров Бали, рынок «Джимбаран»» (2013 г., 81х45 см).

«Астраханская область, село Житное» (2014 г., 42х75 см, снято на «Samsung s6 edge»).

«Португалия, Эрисейра» (2016 г., 60х106 см).

«Испания, о. Тенерифе, пляж Лас-Америкас» (2014 г., 42х75 см).

Вот это кадр!, подумала я – ведь это же надо было исхитриться подловить момент и сделать четкий снимок сложной пляжной «фигуры». Понятно, что это считанные мгновения, ведь долго так простоять не удастся.

«Париж, район Марэ» (2013 г., 50х80 см, снято на «leica m7»).

Замечательный кадр, который мне особенно понравился. Кстати, с ним связана небольшая история. Как сказал Рома Зверь – созданию этого фото предшествовали сложности. Дело в том, что в одном из парижских кафе он увидел симпатичную женщину с бульдогом. Девушка решила, что фотографируют ее, улыбалась, хихикала, но съемке не препятствовала. На самом же деле главным действующим «лицом» кадра должна была стать именно собака. Но, увы, пес отреагировал на камеру воинственно: при любом приближении начинал гавкать, рычать и скалиться. Но минут через 7 привык и немного успокоился – тогда-то и появился этот чудный снимок.

«Париж» (2015 г., 90х60 см, снято на «leica m7»).

«Испания, о. Тенерифе, пляж Лас-Америкас» (2014 г., 61х60 см, снято на «Warner 6:6»).

Мы видим первый урок серферов, который всегда происходит на берегу. Кстати, сам Рома Зверь говорит, что встал на доску в 34 года, поэтому убежден, что начинать что-то делать – никогда не поздно. Полностью поддерживаю это мнение – я, конечно, на доске не каталась, но, например, плавать научилась всего-то лет 10 с небольшим назад. До этого, если не чувствовала ногой дна – моментально испытывала острую панику и начинала тонуть. Сейчас же я регулярно устраиваю заплывы в бассейне, периодически занимаюсь с тренером. И на сегодняшний день установила 2 персональных рекорда: проплыла 3 км за один заплыв, а также по скорости плавания вольным стилем «одолела» 3 юношеский разряд, причем, как на дистанции в 50 м, так и в 1500 м. Так, что действительно могу утверждать: не поздно начинать, было бы желание. Кто знает, может, со временем и я на доске прокачусь с ветерком, а пока радуюсь удачно сделанным кадрам. =)

«Штутгарт, гримерка рок-клуба» (2014 г., 90х50 см).

«Париж, чайный дом Mariage «Девушка на кассе»» (2015 г., 39х60 см, снято на «sony a7»).

«Mariage Freres» - это знаменитая французская чайная династия, история которой началась еще в XVII веке. Удивительно, но в ассортименте здесь можно найти и сорта чая с русскими названиями, например, "ружка" "Царь" или "Русский завтрак". По признанию Ромы Билыка черный чай, который он здесь покупает – самый вкусный, из тех, что ему доводилось пробовать, поэтому неизменно привозит из Парижа мешок чая. Что же касается самого фото, то мы видим девушку-кассира, которая после двух снимков выразила недовольство и попросила прекратить съемку. Но, удачный кадр уже был пойман и вошел в историю. =)

Там же.

«Лиссабон» (2016 г., 40х60 см).

Совершенно не понятно, что здесь изображено, но манит к себе, словно, магнитом. Одна из самых популярных у посетителей работ – ее то и дело кто-то фотографировал, либо сам снимался на ее фоне. =)

«Таиланд» (2010 г., 40х60 см).

«Португалия, Кашкайш» (2016 г., 40х60 см).

На первый взгляд обычная, «скучная» бильярдная.

Но, если присмотреться внимательнее, в глубину, мы увидим, что на последнем столе юный бильярдист в прямом смысле лежит на сукне бильярдного стола и прицеливается, как бы половчее совершить удар.

При этом кий чуть ли не в два раза больше него самого, но юного игрока это ничуть не смущает. =)

«Остров Гили» (2013 г., 70х50 см).

Еще один занятный кадр из жизни островитян.

И чем только не играют ребятишки, - иной раз в качестве метательного снаряда можно использовать плоды с дерева.

А почему бы и нет, особенно, если учесть, что их скопилось видимо-невидимо. =)

«Одесса, Староконный переулок» (2012 г.)

Эту работу можно охарактеризовать исключительно в контексте «подловили».

Мы видим мальчика, который открывает ключом багажник автомобиля. Казалось бы, ну и что тут такого?! Но посмотрите внимательнее: вот он пытается вставить ключ в замочную скважину.

А теперь обратите внимание на выражение его лица: что-то оно уж больно сосредоточенное.

Вывода складывается два: либо замок заржавел, поэтому процесс идет крайне «неспешно», либо же ключ, извините, не родной. =)

«Париж» (2013 г., 75х50 см).

Этим девчонкам и вдвоем не скучно: бутылочка опустела, а беседа идет крайне оживленная. Однако, они и дают: на двоих такую «бадью» «уговорили».

«Пхукет, Таиланд» (2014 г., 46х70 см).

В общем-то, вполне обычный кадр для мест, в которых частенько случаются карнавалы. Если бы не одно но: видимо, подул ветер или просто в результате экспрессивных движений танцовщицы, ее лицо полностью закрыло перьями. Но что-то мне подсказывает, что мужчины на это внимания и не обратили. =)

«Париж» (2013 г., 112х80 см).

На этой ноте я заканчиваю срез фотомоментов, которые представил на своей выставке Роман Билык. =)

~~~ СТОИМОСТЬ и ДЛИТЕЛЬНОСТЬ~~~:
Стоимость разового посещения галереи «Эрарта» на сегодняшний момент составляет 500 рублей. Изначально планировалось, что мероприятие займет всего лишь одну неделю марта. Но буквально спустя пару дней после феерического открытия, появилась информация о том, что выставка продлится до середины апреля. Поэтому все желающие спокойно смогут приобщиться к прекрасному и собственными глазами увидеть мир фотографии глазами Ромы Зверя.

{!} ПОДВОДЯ ИТОГИ, можно отметить следующее:
ПЛЮСЫ:
+ экспозиция выставлена на территории широко известной Питерской галереи;
+ возможность узнать новые грани творчества популярного поп-рок певца;
+ на экспозиции представлено более 50 авторских снимков;
+ необычные ракурсы, много интересных кадров;
+ возможность фотографировать (разумеется, без вспышки) и делать собственные кадры на память;
+ восприятие работ оставляет приятное впечатление;
+ при желании можно приобрести специальное иллюстрированное издание, в котором представлены не только комментарии к работам, но и они сами, причем их количество гораздо больше, чем смогло вместить выставочное пространство.

МИНУСЫ:
- на открытии было чрезмерно людно и душно, но те, кто придут сейчас, смогут насладиться работами в более спокойной обстановке.

МОЕ РЕЗЮМЕ о выставке: Фотовыставка Ромы Зверя «Моменты» в галерее «Эрарта» мне понравилась. Лично я очень рада, что не просто приобщилась к прекрасному, но еще и узнала некие интересные подробности о мире фотографии.

Разумеется, я рекомендую данную выставку к посещению. Сам же автор, когда его спросили, как он относится к мнению критиков, сказал: «Это уже «вкусовщина», нравится тебе или не нравится. Это, как и с любым видом творчества – тебе может что-то нравиться и что-то не нравиться». Лично мне выставка показалась интересной и вам я рекомендую ее посетить, если интересуетесь творчеством группы «Звери» и в частности ее фронтмена, хотите узнать о нем что-то новое, либо, если вас в принципе увлекает мир фотоискусства.

Возможно, вас заинтересуют также и другие фотовыставки, которые я посмотрела – все из них проходили на территории выставочного пространства под названием «Арт Галерея Путешествий»:
> «Фотовыставка Максима Лучникова "На краю света. Земля Франца Иосифа"» - потрясающей красоты природа и вместе с тем суровый мир севера – возможность увидеть редкие кадры, увиденные глазами путешественника и фотографа;
> «Фотовыставка Кирилла Или и Анатолия Павлова "Пространство взаимных значений"» - крайне занятная экспозиция, над поисками значений которой мне пришлось изрядно поломать голову, но результат оказался очень интересным;
> «Фотовыставка издания "Петербургский фотограф" "Норвежские эскизы"» - серия работ, которая появилась в результате одного из ярких путешествий профессионального сообщества «Петербургский фотограф».

P.S. Надеюсь, что эта статья сделала вашу жизнь чуточку ярче и интереснее и до встречи в следующих обзорах. =)