Музей современного искусства "Эрарта" в Санкт-Петербурге делится на две половины: правое и левое крыло. В одном размещаются временные выставки, в другом постоянные. Хотя, как я понял из анонсов на сайте музея, и постоянная часть экспозиции трансформируется хотя бы раз в квартал. Поскольку был в музее всего один раз, то не имею пока возможности оценить насколько сильно меняется постоянно действующая экспозиция. Пока же ограничусь тем, что отмечу разноплановость этой экспозиции, ее разнонаправленность. Объединение этих разных частей экспозиции, не имеющих, кстати сказать, четких границ, в одном выставочном пространстве правого крыла, поначалу несколько сбивает с толку, что потребовало некоторого времени для осознанной сортировки отснятого в музее фотоматериала, чтобы составить более или менее внятный отзыв об увиденном...
Организация постоянной экспозиции нестандартна и довольно сложно устроена. Но некоторые моменты ее уловить можно. Так очень широко используется текстовое сопровождение. В нужных местах вывешены аннотации к конкретной теме экспозиционного сектора. В районе этой аннотации сосредоточены соответствующие теме экспонаты. При этом тема экспозиционного сектора стенами конкретного зала может и не ограничиваться, соседствуя с экспонатами другой заявленной неподалеку темы. Таким образом, одна тема, как бы, плавно перетекает в другую. Для данного обзора я выбрал, как мне кажется. основную выставочную тему музея на текущий момент - "Искусство как документ".

Возможно для "затравки", сразу при входе в этот сектор экспозиции установлен такой вот ОБЪЕКТ -

Применить к нему иное словесное определение типа скульптура или монумент вряд ли будет корректно. В моем понимании автор его намекает на строгую регламентированность российской действительности под внешним пропагандистским сувенирно-подарочным оформлением...
Тут же, как подтема дается пояснение к триптиху патриарха ленинградского еще андеграунда, как его называют знатоки, Владлена Гаврильчика, которым устроители фактически и открывают указанную в заголовке тему данного конкретного экспозиционного сектора. Я, конечно, могу и ошибаться, но, по моим ощущениям, на первой картине автор вспоминает свои юношеские, предвоенные годы (родился он, если память мне не изменяет, в 1929 году). Гражданская война далеко позади, индустриализация в самом разгаре, что подтверждается производственным дымком на горизонте. Мирная, в целом, картина. Подросток пришел поиграть в хоккей, но увидев замерзшую собаченку, решил ее отогреть. Очки на носу подростка можно связать в общегосударственной программой ликбеза, вся страна тогда училась. А зимний сюжет говорит о том, что время было голодное, жили скромненько -

Портрет его отца, политрука Гаврильчика, у меня ассоциируется с началом войны -

Следующая картина, в моем понимании, передает воспоминания автора о голодных послевоенных годах. Типичный питерский двор-колодец, мрачноватые краски и яркое пятно курицы в руках женщины ведущей за руку ребенка. Весенние цветы символизируют возобновление мирной жизни...

Такая картинная гаврилиада перекликается с другими изобразительными "документами". Вот, к примеру мозаичное панно "Русские идут-2". Не знаю почему "2", наверное у автора есть и "1", но, панно выполнено качественно, вполне передает дух, настроение праздничных демонстраций советского периода. А вот замена красных флагов коврами явно намекает на экспансию русской культуры в южные, среднеазиатские республики и высказывает сомнение относительно установления гармонии первой с вековыми устоями последних -

Суть же внутрироссийской жизни, как мне кажется, вполне передают, как указано в сопроводительных карточках, "Ковер под названием "Лопата. Самая теплая лопата в мире" Александра Пилина совмещенный с его же "Ковром по имени "Грабли. Грабли на которые можно наступать множество раз"-

Жизнь человека в любом обществе сопровождается генерацией множества предметов и бумаг, которые существуют сами по себе и живут подчас своей жизнью, составляя впоследствии историю жизни человека, к которому они имеют отношение, что и пытается передать автор картины "Житие" -

Напряженное противостояние гражданской войны сквозит в инсталляции "Старший брат", тот самый, который непрерывно, как под микроскопом следит за тобой (Джордж Оруэлл "1984") и готов в любой момент, когда он решит это целесообразным, "убить в тебе врага в зародыше" -

Сегодняшние размышления о прошедших десятилетиях упорного труда на благо общества, о том, что они могут быть в конце концов не оценены потомками -

Этой картине вторит иллюстрация к повести братьев Стругацких "Пикник на обочине" "Зона"-

Т. е. цели, к которым устремлялось текущее поколение могут оказаться ложными, пусто-порожними...
С другой стороны, усиление пропаганды СМИ покадрово превращает большинство рядовых членов общества в инвалидов, опирающихся на костыли придуманных кабинетных абстракций, заключенных в тюрьму иллюзорных представлений о существующем миропорядке -

Поэтому свободные художники призывают не забивать себе голову пропагандой -

Несколько работ посвящены размышлениям о 2-й мировой войне и

ее последствиях, причем в косвенной, если так можно выразится, форме -

Наступившее мирное позднее послевоенное время ассоциируется у современных художников со свершениями технологического свойства, типа метрополитена -

или нефтеналивных эшелонов -

В целом этот период в истории страны характеризуется восстановлением промышленности -

Времена эти характеризовались не только восстановлением и ростом производства, но и тем, что особое свободомыслие мягко говоря не поощрялось, что нашло отражение в соответствующих художественных символах. Таких, например как "Немой колокол" -

Экономика страны опиралась, в основном, на нефтедобычу и выручку от продажи результатов ее работы за рубеж, что, естественно, не могло не найти отражения в работах художников. Вот, к примеру, своего рода современный вариант "Черного квадрата Малевича" -

Диспропорции в развитии национальной экономики, приводящие ко все большему сырьевому крену нашли свое отражение в современной монументалистике. Характерно присутствовавшее в экспозиции изваяние, с позволения сказать, -

В моем понимании, этот коллаж из искореженных металлических деталей дает представление о степени деформации нашей экономики того периода. Еще более грандиозное впечатление в этом смысле производит огромная, в две стены инсталляция "След червя" -

В моем представлении так художник представил разрушительную работу "сырьевого червя", подорвавшую основы государства. При всей спорности и относительности такого взгляда, сама по себе работа производит впечатление своим громадьем...
Тревожность того отрезка времени в жизни громадной страны, в моем представлении, вполне передается простым морским пейзажем, выполненным, как сказал бы профессиональный фотограф, "в низком ключе" -

Нарастание проблем и скудость жизни передана несколькими натуралистическими работами в стиле фотографизма. Первая изображает старые ржавые электрички на заброшенных путях -

Вторая отображает унылый пейзаж за стеклом. В самом пейзаже самое примечательное - это отражение светильников в стекле окон поезда...-

Нарастание социальных проблем не могло не отразиться в живописи. Как бы протоколируя одну из таких тенденций живопись зафиксировала тенденцию роста отрицательного отношения населения к службе в армии. Во многом тому поспособствовал ввод советских войск в Афганистан, когда впервые после окончания Второй Мировой, в мирное время, в армии начали систематически, и в немалых количествах, гибнуть молодые парни. В картине "Призывники" вроде бы все привычно и обыденно. Но грязные темные краски, выражения лиц, все говорит об отношении к призыву, которое стало формироваться в обществе страны -

Картины изображающие протестные демонстрации стали появляться еще в начале 80-х. Просто тогда увидеть их в свободном доступе было практически сложно. Но вот следующая картина, написанная в 1982 году, как я полагаю, посвящена событиям в Новороссийске на майские праздники 1964 года. об этом событии люди знали благодаря "сарафанному радио", в газетах почти ничего не сообщалось -

Демонстрации ранние постепенно перерастают в активное противостояние -

Результатом противостояния стала смена режима власти. Теперь стало возможным "поиздеваться" над советским прошлым, создавая такие, к примеру, инсталляции, как "Тайная вечеря" Намек на ГКЧП?) -

Снова потекла относительно размеренная жизнь -

Олимпиада в Сочи -

Новые постройки в стиле а-ля Запад, о чем когда-то мечталось -

Всевозможные фестивали, кругом - живи и радуйся -

Картину дополняют сцены рыбной ловли.

Правда, почему-то на фоне тоннеля метро, что вносит некую тревогу в идиллическую картину постперестроечного периода. Эту тревогу усиливают картины изображающие, к примеру, драку опять же в метро...-

И снова - унылые картины провинциальной России. как-будто ничего и не поменялось -

Нет, конечно, кое-что поменялось. Можно теперь изображать крейсер "Аврора" вот в таком нарочито детском, почти пародийном виде -

Полагаю, что шансов увидеть большой свет у такого произведения при советской власти было немного... Или вот такой пейзаж с лыжами -

Несмотря на произошедшие изменения кое-что осталось незыблемым - зависимость страны от продажи углеводородов -

Нам остается учиться учиться и учиться, чтобы, если и не перевернуть мир с ног на голову, то хотя бы оставить о седе потомкам пристойную память -

Об этом как раз еще одна инсталляция. "Культурный срез" называется -

Приятно думать, что во всех культурных срезах все-таки есть нечто общее, постоянное, выражаемое вот такой скульптурой -