Настоящее искусство способно радовать, удивлять и восхищать. В Музее русского импрессионизма проходит масштабная выставка «Изображая воздух. Русский импрессионизм». На трёх этажах музея собрано более сотни произведений из частных и государственных собраний со всей страны. Экспозиция раскрывает тему с разных сторон и вызывает интерес:

Приглашаю читателей Отзовика прогуляться вместе со мной по залам музей и насладиться прекрасными работами русских живописцев. Надо сказать, импрессионизм, зародившейся во Франции в XIX веке, охватил весь мир и в наше время стал настоящей классикой живописи. А русский импрессионизм – это явление особенное обладающее притягательной силой:

Мне понравилось, как на выставке легко и просто показан путь русских художников в мир импрессионизма и раскрыты особенности национальной манеры передачи впечатлений на холст. Наряду со знаменитыми мастерами в экспозиции присутствуют работы менее известных русских живописцев. Вообще полотна живописцев, в которых показан воздух и свет, можно разглядывать бесконечно. Буквально сразу хочется окунуться в мир ярких впечатлений.
Константин Коровин «Гурзуф». 1915:

Игорь Грабарь «Пейзаж с аллеей». 1905, Петр Петровичев «Цветущие вишни» и Давид Бурлюк «Цветущий сад».1913:

Николай Клодт «Заросший пруд». 1910:

Кириак Костанди «Прививка яблонь». 1910:

Станислав Жуковский «Летнее утро. Усадьба Рождествено». 1918:

Надо сказать, художники великолепно передают игру света и тени, движение воздуха, красоту природы. Однако выставка не просто знакомит с картинами. Она еще рассказывается об экспериментах русских мастеров с цветом и светом, о новаторских подходах и сюжетных открытиях. В рубрике «По направлению к свету» можно по шагам проследить, как воздушная перспектива и свет в работах художников влияют на наше восприятие.
Василий Поленов «Причал. Венеция». 1897 и Игорь Грабарь «Под березами». 1904:

Также хочется отметить, что импрессионизм, как направление в мире искусств, закрепил право художников на живописные эксперименты. Валентин Серов говорил: «Пусть будет красиво написано, а что написано, нам неинтересно». И совершенно неважно этот метод стал основным или кратковременным увлече-нием для художника, он позволил создать ряд работ, которые по сей день вызывают интерес.
Серафима Болонская «Маки». 1903

Картины словно специально высветлены. Изображения пронизаны лучами солнца, играют бликами и тенью.
Витольд Бялыницкий-Бируля «Октябрь». 1912:

Николай Богданов-Бельский «Яблоневый сад». 1920-1930:

Точная светопередача делает изображение более убедительным и естественным.
Василий Поленов «На Оке» и Илья Остроухов «Осень» конецXIX- началоXX века:

Алексей Юсупов «Пикник». 1915:

Эксперименты с изображением движения воздуха и света продолжались на протяжении всей творческой жизни. Каждый художник искал свою особую манеру.
Николай Дубовской «Свежий ветер» и Николай Богданов-Бельский «Лето». 1911:

Вообще импрессионизм подарил художникам прекрасную возможность отойти от классицизма, забыть про академические рамки в изображениях окружающей действительности. Техника живописи при помощи мазков позволило более полно передать изменчивость света и сосредоточить внимание не на мелких деталях. Однако рассматривать картины импрессионистов лучше на расстоянии.
Александр Богомазов «Портрет Ванды». 1907:

Не могу не отметить еще одну особенность импрессионизма. Именно этот стиль позволил создавать демократичные сюжеты. Различные пикники, чаепития, катания в лодке, стали обычным явлением в живописных полотнах.
Константин Коровин «За чайным столом». 1888:

Алексей Корин «На бульваре» 1917:

Легкие приятные сюжеты из обычной жизни вызывают у меня улыбку и дарят особое настроение. Лукиан Попов «В саду. Чаепитие». 1911:

Естественно, русские художники, как и их французские коллеги, экспери-ментировали с палитрой. Запомнилось несколько ярких работ.
Лукиан Попов «Женщина с лампой». 1900-е; Иван Куликов «Фонари в саду» 1906:

С большим интересом я рассматривала натюрморты, которые поражают игрой света и цветовой палитрой. В исполнении импрессионистов особенно хороши цветочные композиции. Самым известным мастером натюрмортов в импрессионистской манере, конечно, был Константин Коровин.
Константин Коровин «Цветы и вазы». 1915:

Не менее увлеченно над натюрмортами работал гений пейзажа Игорь Грабарь. Его нежно-белые флоксы отправили меня в мир приятных воспоминаний. Раннее летнее утро, солнечные лучи озарили пространство, воздух прозрачен и чист. Выхожу в сад, бросаю взгляд на клумбу и вижу чудо. Лепестки нежных цветов усыпаны серебряными каплями росы. Картина, написанная в импрессионисткой манере, вовсе не обладает фотографической точностью, зато она дарит настроение.
Игорь Грабарь «В утренней росе». 1907:

С любопытством я познакомилась с работой Михаила Шемякина, которую украсили парфюмерным ароматом Noda Veritas. Надо сказать, аромат цветущего гиацинта сложный. Он может быть легким и в тоже время опьяняющим.
Михаил Шемякин «Гиацинты ночью».1912:

Однако, самой интересной и необычной на данную тему я считаю знаменитую колористическую работу Константина Коровина «Натюрморт» 1916 года. Картина, дополненная звуками акустического перформанса «Слушая импрессионизм», делает её особенно привлекательной:

Что касается сюжетных работ, то большая часть картин художников-импрессионистов написана в светлой и жизнерадостной манере. Мне очень понравилась работа выдающегося мастера-передвижника А. Лаховского.
Арнольд Лаховский «На Волге». 1918:

Однако в русском импрессионизме наряду со светлыми и насыщенными красками присутствует заметная группа работ, которую на выставке охарактеризовали как «черный импрессионизм». Эти произведения отличаются преобладанием темных тонов. Эксперты считают, что на картины русских художников казалась особенность проживания в условиях, где долго длится зима и хмурое межсезонье.
Николай Дубовской «Наводнение на Екатерининском канале в Петербурге». 1903:

Во многих работах самого известного русского импрессиониста Константина Коровина преобладает черный и серый цвет. В экспозиции присутствует его знаменитая картина «Бульвар в Париже». Мастер был увлечен театральной эстетикой, поэтому изобразил ночной Париж в ярких вспышках света. Но лично у меня картины из серии «Парижские огни» не вызывают восхищения. Гораздо большее впечатление на меня произвела другая работа –
Константин Коровин «Ялта ночью». 1905:

Однако творчество Коровина и его особая манера письма повлияла на русских художников. Писать Париж в духе Коровина стали и другие мастера.
Василий Мешков «Парижский бульвар». 1913:

В экспозиции представлены весьма интересные портретные работы. Русская школа живописи всегда отличалась богатой традицией психологического портрета. Если присмотреться, то становится заметно, что художники-импрессионисты вовсе не стараются передать характер или драму своей модели. Она для них становится лишь натура. Портреты импрессионистов – необычное сочетание тонов, контраста, композиции и цвета. Все портреты, которые я увидела на выставке, различаются по настроению и манере исполнения.
Осип Браз «Портрет жены». 1907:

Илья Репин «Портрет писателя Леонида Николаевича Андпеева». 1912:

Некая размытость образа вовсе не мешает восприятию, а лишь передает настроение. На мой взгляд, у Пастернака получались удивительные зарисовки.
Леонид Пастернак «У окна». 1905:

В портретах импрессионистов меня привлекает яркость красок. И пусть характер модели выражен не явно, зато образ получается запоминающимся.
Николай Фешин «Миссис Краг». 1923:

Николай Харитонов «Цыганка» 1908:

С интересом я рассматривала вариации «легких сюжетов» из жизни театральных примерочных. Особенно хороши работы, написанные на французский манер у Зинаиды Серебряковой. На её картинах изображены девушки занятые подготовкой к балетам «Щелкунчик» и «Лебединое озеро». Художнице удалось предать нам грациозную пластику и красоту совершенных форм юных балерин.
Зинаида Серебрякова серия «Балетная уборная». 1923-1924:

Также в разделе портретов я познакомилась с сюжетными работами. Весьма содержательные получились работы. Через образы героев картин я смогла погрузиться в мир реальных, а не выдуманных, людей. На одних картинах я увидела элегантных дам в их модных нарядах. На других – погрузиться в мир увлеченных музыкой людей.
Антонина Ржевская «Музыка». 1902 и Сергей Виноградов «В передней». 1911:

В экспозиции на первом этаже можно увидеть работы Исаака Левитана, Петра Нилуса, Тита Дворникова, Исаака Бродского, Марии Якунчиковой и других русских художников-импрессионистов. Но мой взгляд на этих работах не задержался, поэтому отправилась знакомиться с выставкой на третий этаж. К началу XX века импрессионизм уже активно вторгся в мир живописцев России и проник в учебные программы Академии художеств. Блок «Мастерская» позволил мне попасть в учебные классы. В этой рубрике я смогла увидеть ряд интересных работ.
Петр Кончаловский «Апельсины». 1908:

Как выяснялось, в Академии Художеств предлагалось отрешиться от предмета и сосредоточится на бесконечности. Рисовали натуру уже не по шаблону, больше внимание уделяли цветовым и тоновым контрастам. Рисование на открытом воздухе на пленэре определяли выбор сюжета, технику и настроение.
Семен Никифоров «Сидящая обнаженная натурщица». 1903;
Василий Переплетчиков «Пейзаж с хатой». 1907;
Константин Юон «Ворота Ростовского кремля». 1906:

Новаторские композиционные приёмы художники также стали заимствовать из фотографий и японской гравюры:

Работы получались оригинальные. С любопытством я рассматривала декоративные картины авангардиста Михаила Ларионова, которые были написаны в импрессионистской манере под влиянием искусства Востока.
Михаил Ларионов «Волы на отдыхе». 1908:

На втором этаже музея представлены работы из серии «Приятные хлопоты», «Русские мотивы» и «Русский город».
В первую очередь я познакомилась с рубрикой «Приятные хлопоты» где представлены картины наполненные любовью и добротой.
Николай Пимоненко «За работой»; Александр Моралов «Мать». 1902 и Михаил Шемякин «Семья художника». 1909:

Следующая работа отправляет в мир безмятежности, где много нежности и тепла. Удивительные ощущения возникают, когда смотришь на эту картину. Солнечные лучи пронизывают все комнату, воздух становится видимым и осязаемым, слышится радостный детский смех.
Николай Тархов в «Маминой комнате утром». 1910-е:

Русские мотивы явно ощущаются в картинах Абрама Архипова. На своих портретах художник предпочитал вместо актрис изображать молодых колоритных крестьянок. Глядя на эти картины мне вспомнились слова В. А. Гиляровского: «Ничего-то не боятся, им работать да смеяться…»
Абрам Архипов «Крестьянка в желтой рубахе» и «Молодая крестьянка» 1919-1920

Русские художники-импрессионисты в отличии от французских коллег в основном пишут церкви и улочки, ветшающие усадьбы и дачи. Причем пишут Россию легко и просто, но с особой любовью.
Василий Переплетчиков «У дороги. Глухомань». 1900-е

Простой стог сена или неприукрашенная разбитая улица может вызвать бурю эмоций. Эти работы превосходно передает атмосферу русской глубинки.
Петр Петровичев «Стог сена». 1901 и
Константин Горбатов «Улица провинциального города». 1920:

Город в изображении французского импрессионизма – это, прежде всего, бурлящий Париж с умытыми дождями бульварами и ночными кафе. У русских импрессионистов город совершенно другой, он праздностью не отличается. На выставке представлена прекрасная подборка с видами Петербурга в исполнении
Арнольда Лаховского. Этот удивительно талантливый художник, ученик Ильи Репина, получил признание в Европе и США, а в России был незаслуженно забыт. Очень рада, что увидела на данной экспозиции его работы.
Арнольд Лаховский «Петербург. Черная речка». 1914:

Арнольд Лаховский «Набережная Фонтанки. Баржи с дровами», «Вид на Аничков мост с Фонтанки» и «Базарный день». 1914-1918:

Мимо пейзажей, раскрывающих необыкновенную красоту русской природы, пройти невозможно. Пусть в России не так много теплых и солнечных дней, как в Европе, зато русские импрессионисты писали удивительные по красоте зимние пейзажи, передающие атмосферу русской зимы с ее суровыми морозами и белым-белым снегом.
Николай Мещерин «Зимний пейзаж». 1913:

Игорь Грабарь «Иней» 1904:

Абрам Архипов «Зима». 19о9:

Выставка «Изображая воздух» в МРИ порадовала своим наполнением. Хочется отметить еще ряд особенностей. В сотрудничестве с Благотворительным фондом
для слабовидящих посетителей к некоторым работам известных художников были сделаны тактильные станции. А создание особого акустического пространства и парфюмерных ароматов позволили погрузиться в атмосферу искусства русских импрессионистов более полно. Кстати, покидая выставку, я заглянула в магазин музея и с большим наслаждением полистала детские книжки с оригинальными иллюстрациями:

Завершив знакомство с работами русских художников-импрессионистов, отправилась изучать инсталляции современной театральной художницы Ириной Кориной. Размещаются макеты в холле музея на первом этаже. Посвящены они свету как физическому явлению. Интересные получились инсталляции, приковывают к себе внимание.

Выставка «Изображая воздух. Русский импрессионизм» пользуется успехом, желающих посетить её много. Билет на определенный сеанс лучше покупать заранее онлайн на сайте музея. Музей работает с 11:00 до 20:00. Входной билет в будни стоит 650 рублей, льготный 500 рублей, в выходные – 850 и 350 рублей. Любительская фотосъемка разрешена. В музее есть гардероб, туалет, ячейки камеры хранения и буфет. Музей расположен по адресу Ленинградский проспект дом 15. Ближайшая станция метро – Белорусская.
Выставка открылась в феврале и продлится до 1 июня 2025 года. В качестве эпиграфа выставки взяты слова Бориса Кустодиева: "... изучать импрессионизм и быть несчастной нельзя". Зародившийся во Франции импрессионизм, своей легкостью, свежестью и беспечностью завоевал Россию. Но русские художники смогли передать свое собственное видение мира и наполнить работы национальным колоритом. С большим удовольствием я посетила выставку «Изображая воздух. Русский импрессионизм». Увидела много интересных работ знаменитых и известных художников, даже открыла для себя новые имена. Приходите на выставку, подарите себе удовольствие. Желаю всем читателям Отзовика хорошего настроения и приятного времяпрепровождения.