Очень душевный и духовный спектакль. Это спектакль- житие старца Лавра. За 3 часа спектакля перед нами проносится целая человеческая жизнь от отрочества до старости. За это время он сменил четыре имени: Арсений, Устин, Амвросий, и, наконец, Лавр. В спектакле его играют три актера. Видела раньше, как один актер играл несколько ролей, но чтобы одного героя несколько актеров – увидела впервые. Долгое житие. При этом пролетает спектакль совершенно незаметно. Как и сама жизнь.

Четыре имени и как будто четыре разных человека. Задумывалась, что оборачиваясь назад, кажется, что произошедшее было не с тобой, и это был не ты, а совсем иной человек, непохожий, в чем-то чуждый. Мы меняемся. И хорошо, если эти изменения – духовный рост.

Вертикальный путь – рост души, устремление её к Богу – главная идея этого произведения для меня. Святыми не рождаются. Человек может ошибаться, совершать грехи, но в его силах их исправлять. Не унывать, очищаться, искать истину, молиться, отдавать, служить людям, Богу, наполнять сердце любовью. Бог всепрощающий. Вера и осознание своей греховности может привести даже падшего человека к святости.

Спектакль очень глубокий. Каждому западет в душу, зацепит что-то своё. Одной из наиболее сложных для меня философских ветвей является мысль о том, что «времени нет». В постановке смешаны разные эпохи, в древнеславянский язык вплетена ниточка современного сленга.

Читая книгу, не представляла, как можно поставить по ней спектакль. А ведь получилось! Способ изложения необычен. Всё происходит не здесь и сейчас. Актёры рассказывают о случившемся в прошедшем времени. А художественные решения, движение, свет, музыка усиливают эмоции, сопереживание героям.

О музыке непременно хочется рассказать отдельно! Она сопровождает все действия в спектакле. И она прекрасна. Смесь фолка, этно, рока и электроники. Старинные музыкальные инструменты - семантрон, гусли, ударные, маримба и колесная лира и дивный вокал. Прочитала, что это группа LAVRA (Варвара Котова, Сергей Калачёв, Илларион Брусс), и весной у них будет релиз альбома и несколько концертов. И что меня очень удивило и восхитило – оказывается для спектакля не написано ни одной партитуры. «Это наша авторская импровизация, меняющаяся в зависимости от энергетики спектакля и актеров. Это спонтанный сквозной диалог с действием» (В. Котова)

Ярким и неожиданным моментом было появление настоящего живого волка. Конечно, это дрессированная собака, но свою роль она сыграла блестяще, порадовала зрителей.

В первый раз почувствовала на спектакле ароматы. Какие-то травы, ладан, что-то деревенское, церковное. Это добавило ощущение присутствия и реальности происходящего.

Самый юный актер - Климентий Кривоносенко – играет Арсения (Лавр в детстве). Клим очень запоминающийся, обаятельный, талантливый мальчик. Ему всего 15 лет, а я видела его уже в нескольких спектаклях и в кино.

Сценография - интересная и концептуальная—конструкция из квадратных ячеек в три ряда по вертикали во всю заднюю стену. Чем проще форма, тем больше полёт фантазии. Какие только метафоры не приходят. И иконостас, и ячейки памяти, кубики, из которых строится жизнь, и какое-то вневременное и внепространственное измерение. Окошки то открываются, то закрываются, пряча стоящего в нём героя. А в некоторые моменты конструкция приводится в движение, становится лифтом, поднимающим героев на более высокий уровень. Визуальное воплощение вертикального путешествия к Богу.

В конце очень понравилась сцена с польским купцом, который никак не мог разуметь загадочную русскую душу.
-А сами-то вы её понимаете?
-Сами -то мы её, конечно, тоже не понимаем.